(1)编剧维权要诀
编剧、作家只要涉足影视行业，头等大事就是弄清法律问题，否则都不知道怎么死的，起诉还会判你败诉替人掏律师费。当前复杂的社会构成已不再纯粹是“只要老子活儿好就行”，无数无才无德的掮客大张着吸盘嘴，在等着舔你最爽的地方迷惑进而挟持你。你活儿越好，越有可能沦为借腹生子的傻乂。
某些人认为编剧工作没成本，不必执着于钱与名。这是人与动物的区别。动物才认为只有食物、藏身之所、奔跑之地、交配对象等具体东西有价值，它们没有思想，所以不知道抽象的东西还会有价值。忽视人类智慧的价值，其实是一种退化。
也许明天歌词编剧维权没问题，但如果自己的劳动只占总量很少一部分，或并无相关约定，或侵权、违约在先，事后看到作品大获成功又想来分享红利，请到足够的证据再诉诸法律，否则有可能会面临反诉和天价索赔。虽说光脚的不怕穿鞋的，但你想脱下人家的鞋子穿自己脚上，人家就变光脚的了，他也不怕你。
话事的老板不懂剧本，或策划部门建构失败，或觉得有钱就可以牛逼到不给钱，或基于某种关系而成立的公司导致婆婆意见太多无法短时间内总结出来…而试图既不给钱还可以吞下编剧的劳动以备后来者用，这种可能性将越来越少。影视公司要花大力气建立策划部，这是唯一的避险绝招。
作家编剧原创的红利在过去有一大半是属于自己，但现在百分之八十以上都转化到了导演、演员的身上。
但再怎么转化也不是直接从导演和演员身上长出来的，所以合作才能共赢。大导演大明星成功前，好编剧是他攀登的垫脚石；大导演大明星成功后，好编剧是他下坠的降落伞。精通编、导者更易持续成功。
编剧有心机者也经常干些没意思的事情，比如说明知道自己水平不怎么样，但先买下某本好书的版权，然后将其草草改编成剧本去寻买家。买家看中了题材但觉得剧本不行，可想要这题材就得连剧本一起买并必须保留编剧的唯一署名权。买家后续再请编剧来重写还没有署名权，原编剧靠倒手版权名利双收。
作家网络作家编剧是一根藤上仨苦瓜，各有各的牛逼和不易。三者经常互相转换，有人跨二或三者游刃有余有人专务其一不见起，盖因天赋和兴趣不同。三者都是高手较少而生产垃圾的较多，人类所有行业都如此。有文章说网络作家动了编剧的奶酪，没那回事。不管奶酪还是，能动的都是自己挣来的。
陌生的恋人剧情介绍
原创编剧的合同如果没有退出机制，甲方用10%甚至5%定金拿走你题材的可能性极大。签这种合同之前一定想清楚了，你是否缺这点钱。如果真揭不开锅了，或者是新手想不顾一切先入行，签吧。但凡还能生活下去，或者还有别的入行路子，自己迅速远离对方。
编剧合同其实很重要的一点是让编剧有安全感，有了安全感他才能静下心来创作。合同虽然是法律文
本，其实也可以透出人情味儿来。创作是个很微妙的事情，弄得编剧心情不好是双输行为。影视公司法务部门应该学点儿情感表达。很多时候，编剧和公司谈得热火朝天，但合同一来就犹如冰桶浇头。
原创编剧有一条经典的保住自己主动权的合同条款“如双方分歧不可调和，乙方有权选择退回所有稿酬，拿回著作权”，据我所知甲方已经全都在这条里加一句“经甲方许可”，这句话让这条顿时作废。如果对甲方人品能力没有足够信心，请千万不要加上这一句，否则可能会只拿点定金就丢掉了原创题材著作权。
孟晚舟资料个人资料广州培训课上我提出编剧1.55流程：1大纲+5分集+5剧本。先写大纲解决立意创意人物结构大事件等战略问题并双方认可。按30集算，出五集
gif制作分集磨合通过付1/6分集款，再写五集剧本付1/6初稿款，如此类推。任何环节有问题都可即时调整，甲方损失不会大拿到的是干货，乙方热情不受损不干冤枉事。
老编剧与新编剧合作，别搞“你跟着我学东西，机会难得，我不你收钱就不错了”那一套，必须弄清新编剧的工作值多少钱，按正规程序履行合同或承诺。蜈蚣再瞧不起自己的腿，有种你就别动。降落伞再瞧不起空气，有种你就别上天。觉得没用就别招，有用就给钱。当然，新人主动投靠事先声明专门学东西的除外。
有些对于正抄袭案的另类声音，我想说：1，不是针对某人，但总得有个开始；2，要真还有许多抄袭，请让被抄者或你自己拿出证据，别暗示全国编剧都抄；3，由此否定制作公司电视台主管部门甚至国家民族没意义，事要一件一件做，这个还没完不可能马上办那个；4，高瞻远瞩指点江山，但别伤了好人，光说的别骂光做的。
编剧遇坏人要能活着出来，承受力会增强，抓住机会的能力也增强，不再是动不动掀桌子满地打滚维权的愤青。我多次觉得无法与人合作时都坚持下来，结果朋友都还在，坏人也现了原形，事业是走了弯路，但朋友合力给我掰得笔直。真坏种当然有，但常规坏人都有生理期只是阶段性犯坏，或者当时没想明白。
编剧往往会往导演方向多看一眼，其实更应该与制片人有相同或相类的积累。只有具备了一个好的制片人的眼光，才可能在谁都帮不上忙的前期决策领域自主选材和创作并把关，远离可怕的外行或恶俗的委托创作。
李小冉 应采儿（2）剧本创作心得
一剧两星秒至，会逼得同行们调整状态、殊死一搏、做好剧挤进一线行列。顶级的编剧、演员、导演生存状态不可能有太大变化，全国就那么几个宝贝，不涨价就不错了。新人也不用怕，本来就挣扎在底线，不可能更
艰难。难过的是中产阶级，好日子没过几天，政策一变，不升上去就得掉下来，没中间地带。
政府、资本和观众共同组成的大过滤器会制约编剧的创作，此情境下很可能雷剧是最大公约数。雷剧被整治后，现在轻松成功并大行其道的是介于雷剧和常规剧之间的半雷剧。一些连起码的编剧基本功都没弄明白的人会火，真正在沉思的人会被“主流”冷落。要挺住，也要学习你不屑的方式中可取之处。
大部分影视公司抓剧本的系统就像神经供电不足的巨型恐龙，呆在荒原之中看夕阳西下，发现旁边有对手叼着丰满的大腿走过时才发现一阵剧痛：原来是老子的腿没了。别什么董事长、总经理了，别假装要融资和搞关系，那些要搞，但不一定要你亲自搞。只有剧本和情人是一个级别的，必须亲自搞。
最近看了几部剧本和制作都不错的国产谍战、战争剧，个人认为表现生活状态的戏还是不要太多，尤其不要太多与大线情节无关的状态戏，因为节奏会明显慢下来，整体呈现断裂状态。在运动中谈情表意才是正道，千万别坐下来谈。深宅公子小新婚，与炮火战壕敢死队员最后一吻，你喜欢看哪个？
每集戏总共才四十分钟的内容，如果制作者拿五分之一左右时间闪回表现一号人物的心情，这肯定不是编剧写的。制作者要想清楚了，再好的戏这样弄也会往下掉。闪回旧戏来表现心情和状态是一种偷懒，完全可以写新的好戏来表现状态嘛。兑水是可以的，只要兑得高级，但用过的水还是不要兑太多了。
后面已想好但中间死结过不去，卡在这里要死要活时间精力都花掉人快疯了。其实可以先把后面想好的从死结B点开始写完再回头攻关，彼时心态会松得多。女友撒娇让你背她上了山才跟你好，你完全可以哄她在山下好完了再甜蜜上山看风景。要真背到山上再罚课可能有心无力，尹志平道长要来占便宜了。
想当编剧就啥知识都要提前学，因为任何知识都可能带来灵感，没有日积月累光聪明也没用。临时抱佛脚只能解决点的问题，不能解决线、面、体的问题。就像到一个嘿咻对象就得连夜装修一个家，最后姑娘后背硌太疼、嗓子眼儿疼跑了。另有些懒鬼一直不到嘿咻对象是因为他们觉得不嘿咻没必要洗澡。
透明图怎么制作只要把故事讲得狠到极致美到极致聪明到极致通篇无水戏，就根本没有接不接地气一说。就像你以关羽诸葛亮貂婵合体出现，丫早被亮瞎双眼跪求你留下，还要接哪门子地气？只有在你不行或他不行或都不行之时，才会生出此无名肿痛。就像看中医被认定“气虚”无从反驳，唯一办法是让他把气掏出来瞧瞧。
大事件拖长了没人看，最好每集都相对完整有解决，结尾再留主事件另一并列重要发展阶段悬念。编剧怕观众看不懂，观众烦编剧讲不好。看不懂主要是因为增加无智慧发展过程讨人厌记不住。每天亲亲抱抱外套都不给脱，怎能比得上每天玩儿爽后第二天再换新人来？美剧周播能抓人，无非每次让你到位。
写戏要舍得用料，别老是想着把这点好东西留到后面再用，搞不好连前面用的料都白废了。就像感冒了擤鼻涕别想省纸巾，抠抠索索拿一小薄张一擤之下，满手满身都是甚至喷老婆孩子一脸，最终拿一满包手纸来都不一定能消停。写戏常怀抠索之心，必有因小失大之患。
职场鸡汤文、社会学研究报告、物理公式阐述、好听音乐…有的几乎直接能用作剧本大纲、题材立意、重头戏逻辑设计、人物命运或故事结构。灵感用不同形式隐藏在任何智慧创造中，而其基点相同，我们只须掌握参透不同智慧的方法即可获得取之不尽的解决方案。抄袭同类被捉是令人敬佩的舍近求远勇士。
写一个三十集的剧本，你不能时刻想着前后所有问题，必须先分成几大块制定战略任务，再从第一块设计开始，第一块先完成第一集，第一集先完成开头设计。落到实处，当前工作只不过设计开头十分钟戏而已。如此分