浅析影视作品《唐人街探案》祝老师教师节快乐的祝福语
  演员陈思诚跨界当导演，携妻佟丽娅与一众谐星打造的侦探片《唐人街探案》上映 5 周，吸金 8 亿 2262万，业绩好于稍早上映的另一部明星导演夫妻档影片《恶棍天使》(上映 4 周票房 6 亿 4922 万)。在中国电影消费潜力被全面唤醒的今日，营销得法的影片，哪怕只是中等成本，收获过亿乃至数亿票房已是寻常事。难得的是口碑，互联网平台对中国迷影现象的推波助澜，使得核心影迷体的评价成为单部电影除了票房之外的另一成就衡量指标，虽然那些热衷于在豆瓣、时光网、微博等平台上讨论的核心影迷只是广大电影观众中的少数，但他们的评价也能够在一定程度上影响影片的热度。“明星有助于影片开画之初的表现，能够在关于影片好坏的议论流传开之前，第一时间吸引很多人进入影院观看。明星能够为影片收入设定保障门槛， 但是他们不能保证影片的后劲儿。”观察两部电影的周票房折线图，能明显看出“后劲儿”差别。影片的长远表现——在首映周之后的吸金能力，与口碑息息相关。与《恶棍天使》遭遇差评(豆瓣评分 3.9，时光网评分 4.5)、邓超陷入网上口水战的境遇不同，《唐人街探案》同样走“卖二”戏谑路线，却赢得了不错口碑(豆瓣评分 7.6，时光网评分 7.1)。国产 / 合拍侦探推理类型片此前成功案例不多，同年暑期上映的《宅女侦探桂香》只收获了可怜的 4137 万票房和尴尬影迷评分(豆瓣评分 4.1，时光网评分 4.7)，香港班底的《
消失的子弹》(2012)、 《消失的凶手》(2015)也景况一部不如一部。 《烈日灼心》票房突破 3 亿，走的是类型片与文艺片相结合的道路，类型片主要靠故事、靠明星、靠动作场面驱动(Story-Driven、Star-Driven、Action-Driven)，而所谓文艺片主要靠人物驱动(Character-Driven)。作为两者巧妙杂糅的《烈日灼心》不是很适合与《唐人街探案》等更具通俗娱乐彩的影片比较，但《烈日灼心》的票房佳绩恰恰印证了影迷口碑“众口铄金”的能力(豆瓣评分7.9，时光网评分 7.8)，类似的还有《白日焰火》(2014)，也达到了亿元票房。更加小众、外观粗糙的《心迷宫》以极低成本获得超预期票房的情况亦然。
健身房私教
  《唐人街探案》被网上影迷戏称为陈思诚的“神作”，导演成功地号住了其同代人的观影脉动，80 后、90 后的推理影视前有永远长不大的柯南、少年金田一、近年风靡的英伦卷福;热门 IP 作家，如作品多具浪漫感伤彩的东野圭吾，因多部影视改编作品深入人心;发烧级的推理迷更是对日本、欧美的本格推理如数家珍。很显然，《唐人街探案》有意利用了上述前见，也综合了近年大热的各种流行卖点，在故事发生地、场景、角配置、明星人格、语言风格乃至口音等细节方面巧做文章，貌似戏谑“卖二”，却避免了许多走恶搞路线影片的“土气”、“山寨气”，反而颇为“洋气”，气质遥接 20 世纪80、90 年代的黄金时期港片，“尽皆过火，尽是癫狂”，当年人们爱的就是那个“腔调”。
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  异国空间·陌生化
  自 2012 年电影《人在囧途之泰囧》(以下简称“《泰囧》”)大卖之后，影坛掀起一股异域取景的风潮，与近年的出境游热潮“神同步”，不同领域的现象共同印证了一种自我想象——比以往更加富裕的、更坦然走向世界的中国。人物在影片中的状态不再是发自内心的窘迫不安，而是表面遭遇尴尬、实际玩转异域的潇洒心态。 《老男孩猛龙过江》(2014)、《横冲直撞好莱坞》(2015)调侃美国，《命中注定》(2015)、《有一个地方只有我们知道》(2015)尽享欧式浪漫，《港囧》把香港变成了流行文化怀旧地。异国情调的空间地貌、风土人情也客观上构成了吸睛景观，观众随同主人公经历一番异域冒险之旅，又带着满满的自信归来。
  不过，《唐人街探案》与上述异域取景的影片有一点差异——本片把异域的陌生化推到更极端，主要人物从外到内，都不再是“旅游者”，而更像“当地人”(当然这绝非泰国人眼中的“当地”)，或者说“国际人”。就连身份设定为“旅游者”的主人公秦风(刘昊然饰)，其形象做派也是漫画化、无国界的，与日本漫画中的少年侦探如出一辙，言谈举止并未显现出任何现实中内地青少年特的表征，仅凭形象判定其为香港、台湾少年也无不可。其他角更
是如此，且不论泰国唐人街的警局探长是否可以像黄兰登(陈赫饰演)那样全中文汇报工作，其他人竟也完全听懂无障碍;亦或秦风与泰国侨民斯诺父女的流畅交谈、中文日记⋯⋯本片在语言对白上的高度假定性正说明了以泰国作为故事发生地就是为了全盘陌生化，异域环境与现实之间的联系比《泰囧》、《港囧》，以及上述取景影片都要稀薄得多，在全盘陌生化的同时，也切断了故事与观众们所熟悉的国内现实环境的一切联系，《唐人街探案》成为一个空前架空现实的当代探案故事，既是中国的(中文对白)又是与跨国界的流行文化符码接轨的，这正是 20 世纪 80、90 年代香港电影黄金时期许多影片的特，也是那些影片给内地观众留下既亲民又“洋气”印象的原因。能否完全架空现实一直是中国类型片创作的一道坎，尤其当代题材，许多经典类型片公式通行世界，但嫁接到国内便不灵光，观众们能接受好莱坞类型片，也能接受日本动漫，后者早就在想象的时空中实现了“泛国际化”“去民族气味”，金发碧眼说着日语的形象比比皆是。这样并不意味着失去自身主体性，无论美国电影，还是日本动漫，在行销世界的同时，仍彰显着带有国族烙印的品牌身份。倘若有评论抨击《唐人街探案》不中国，模仿国外某些作品，本文则要指出这种架空现实的巧妙路径对于中国类型片创作很有借鉴意义，设想如果将日本的工藤新一或少年金田一形象放到中国大陆背景下，讲述高中生侦探的故事，无论审查可行否，离现实太过遥
远已足以让观众出戏——仅衣着打扮就难以遵照现实，设想高中生侦探身穿《匆匆那年》等片中的宽松校服，酷感全无了吧!明明大家爱看高智商小鲜肉破奇案的故事，嫁接到本土却未必讨好，何况还要借小鲜肉嘲笑体制内人士的迂腐无能，怕是审查也难通过。《唐人街探案》通过把故事搬到泰国曼谷的唐人街实现了另造“现实”，且细节流畅尽量让观众忽略牵强荒唐之处，在这个故事空间里，可以让警察像早年的“启斯东喜剧”一样蠢笨无能，从警长到两位彼此竞争的探长都乌龙得可以;可以给高中生小鲜肉一身日韩校服式的行头，衬衫领带，无论激烈打斗还是冲出火场都保持有型有款，与神经大叔配戏，暗仿“神童”柯南与笨大叔小五郎的经典组合;可以在同性恋猎奇上随便做文章，泰国性文化以性别界限模糊闻名世界，本片不仅像《泰囧》一样调侃了人妖、伪娘，还大开“摸屁股”、“监狱性侵”玩笑，并且把重要的破案线索放在 Gay Bar 上;可以露骨表现声场所、黑帮，主人公误嗑、偷盗、大闹医院;更出位的是，警探竟然违背法律向嫌疑犯通风报信，安排其跑路，把重要文件提供给嫌疑人，帮助嫌疑人闯入警局，还有看等“有损形象”的滑稽桥段⋯⋯国产电影中竟然出现如此“江湖气息”的警探，可见异域陌生化策略的好处。
  口音特和形象设计也为全面的陌生化提供了支撑，几乎是有意促使人联想香港电影。许多影迷注意到片中唐仁(王宝强饰)的声音酷似大量港片中曾志伟的配音，刻意模仿广东腔
国语，有趣的是，王宝强并没有使用配音，自己塑造了这样的声音形象，尽管其角性格仍然类似《泰囧》等影片中憨呆的定型，但这一口“南洋广东音”在新鲜感之余追加了地域文化资本。另一位主人公秦风是结巴，带有喜剧效果的同时，也规避了推理电影常见的难题——太多推理台词容易显得单调做作，结巴少年反而颇为生动自然。设定为泰国华人身份的两位警探黄兰登与坤泰，前者走“高大上”路线，制服笔挺，与其一众下属站在一起，充分利用了泰国警察“洋气”的造型，这种配有贝雷帽的制服曾是香港电影常用的“养眼”元素;后者异域与草根彩兼具，脖子上挂了多个硕大佛牌，着夏威夷衬衫，不修边幅，一副黑白两道兼修的模样。泰国警察局长嘴唇发紫，形象怪诞偏中性，操一口生硬的泰式中文，令人忍俊不禁。东北老大、陕西憨汉、越南仔凑成的恶人组横行泰国，现实性微乎，却契合本片荒诞不经的整体风格，国产喜剧一向爱拿方言取乐，这次祖国各地人士干脆超越国界，走向亚洲了。
  本片是典型的“玩转异域”模式，在表现泰国景观时，个中俯仰心态并不难觉察。早年香港电影《甜蜜蜜》(1996)引用邓丽君歌曲，作为大陆移民“乡气”的表征;本片将乡土标签转贴到泰国，处处响起邓丽君、韩宝仪等人充满 80 年代情调的歌曲，配以俗艳的夜总会、繁华又杂乱的闹市、狭窄的街巷、破旧的居民楼、满街的Tutu 车、街头醒目的伊利广告⋯⋯
泰国像是前十几年中国的怀旧版本。泰国医院一场戏，对几个病房的漫画式“取样”——黑帮、僧侣、人妖⋯⋯配以邓式甜美小调，清晰勾勒出中国大众文化对于当前出国游第一热门地的猎奇想象。“旅游者”少年秦风挂着耳机，背着背包的酷帅形象是超然于“当地人”唐仁、坤泰等人之上的，黄兰登虽然外表光鲜，操着口音优雅的中文——这个角远离大陆公安形象，像是香港警探贴上泰国标签，他作为“当地人”，仍免不了外型被一再“毁坏”的滑稽处理。片中的唐人街是类似奥逊·威尔斯《上海小》(1947)、波兰斯基《唐人街》(1974)等外国电影中光怪陆离的异世界，只不过这次是从母国的视角看去。
芮成钢身高  定型人物·互文指涉
爱情 歌词
  在卡司方面，《唐人街探案》集合了一众以出糗搞怪成名的喜感明星，有意利用各人最标志性的明星人格，调用观众对于近年流行文化产品的记忆，人物往往带有扮演者以往著名角的影子，且故事背景环境也与那些角不谋而合。王宝强、肖央都曾扮演异域“旅游者”形象，《泰囧》中的王宝和《老男孩猛龙过江》中的肖大宝，以草根身份闯荡异国，误打误撞，却以真性情反胜过那些循规蹈矩尽量遵守异国规范的精英人士。陈赫游走于精英人士与“屌丝”的界限之间，曾经是《匆匆那年》里受追捧的篮球帅哥苏凯，也曾经是《微
爱之渐入佳境》(2014)中的苦逼小编剧，最广为人知的形象则是《爱情公寓》(2007)中小有成就又笑料不断的主持人曾小贤，此番扮演“洋气”的泰国华人警探，模式在耍酷与犯二之间流畅切换，香港电影中常有此类调侃小生的情形，梁朝伟、张国荣等巨星都能做到在同一部影片中时而风度翩翩时而夸张搞怪，周星驰就更不用说了。小沈阳此前已在《一代宗师》(2015)中演过黑社会头目，操一口给人彪悍蛮横印象的东北口音，与他并不高大威猛的外表形象构成了对位，喜感由此而生。其他角也是类型化的配置，金士杰近年多饰演老奸巨猾、心思莫测的江湖人士，如《师父》(2015)中的郑山傲、《一代宗师》中的武林名宿、《绣春刀》(2014)和《血滴子》(2012)中的公公等等，此番演绎乖僻的唐人街富商闫先生驾轻就熟。至于佟丽娅饰演的美艳舞女，但凡在黑白交界的地界，总要有这么一位“老板娘”人物，依靠魅力左右逢源又爽快仗义。
  上述对卡司的分析是为了说明《唐人街探案》在将故事背景全面陌生化之后，尽可能利用现成的配料炮制这顿推理大餐，熟悉与陌生的平衡是商业类型片的法门，说来容易，但拿捏时片片不同。除了利用此前证明成功的明星人格，本片还使用了一些正流行的推理叙事方法，如把英剧《神探夏洛克》中福尔摩斯照相机般的洞察力与记忆力移植到少年侦探秦风身上，秦风推断唐仁沉迷麻将，追查地库面包车来历、调看警局监控录像，在头脑“记忆
郑希怡个人资料库”中检索、删除信息⋯⋯这些推理过程的视觉化方式直仿《神探夏洛克》、《大侦探福尔摩斯》等热门影视作品，把抽象分析化为视觉具象，这种快节奏、信息密集的处理不只为了复述案情，更要突出主人公的超人智商。