作者∣周燚
来源∣新剧观察（ID:xinjuguancha）
《敌营⼗⼋年》播出时达到99%的惊⼈收视率，《渴望》的收视率播出时达98%，83版《射雕英雄传》收视率90%，《⼤侠霍元甲》引进内地收视率⾼达86%，赵雅芝版《楚留⾹传奇》在台湾播出时创下了70%的收视率。经典的电视剧万⼈空巷！
央视版《西游记》重播超过2000次，《亮剑》5年内重播3000余次，《还珠格格》⼀年重播13次，《武林外传》是每年寒暑假各⼤卫视重播次数较多的情景喜剧。经典的电视剧还在不断重播。
⼀部⽐较优秀电视剧可能在⼀定的时间段内⼤热⼤⽕，但不⼀定能成为经典，留名青史。所谓经典，⼀定是经过时间的锤炼，影响了⼀个时代的⾥程碑式作品。
受时间的影响受技术的限制，时代久远的经典电视剧可能在画⾯成像上存在或⼤或⼩的缺陷，但是在剧情、⼈物塑造、情感表达等戏剧⾓度⽅⾯⼀定有过⼈之处，⽐如83版《射雕英雄传》、⽐如《新⽩娘⼦传奇》、⽐如《⼤侠霍元甲》。
经典的电视剧往往有⼤家⽿熟能详的⼈物、桥段，甚⾄是表情包。经典之所以经典，正在于其对电视剧类型的开创性意义，⽐如《潜伏》将谍战剧变为商业主流、《我爱我家》开创国内情景喜剧先河、⽐如《上海滩》掀起民国⿊帮热、⽐如《我和僵⼫有个约会》将僵⼫⽚艺术化商业化。
新剧观察（ID:xinjuguancha）回望中国电视剧史，推出《中国电视剧史TOP100影响⼒榜》，雕刻时光回溯经典。旨在对标优秀作品建⽴新的标准，挤出当下国产剧⾥的剧、狗⾎剧、玛丽苏剧、⾯瘫剧、尬剧烂剧。
[⼊选规则]
1.⼊选剧⽬涵盖⼤陆电视剧、TVB剧、ATV剧、台湾剧⽬；
2.⼊选剧⽬时间跨越近40年；
3.⼊选剧⽬不以⾖瓣评分为绝对参考依据；
4.⼊选剧⽬聚焦于该剧对类型的开拓性意义；
5.重播次数较⾼的排名靠前，时代性意义较强的排名靠前，经典指数较⾼排名靠前。
《我爱我家》：⽤“室内剧”开创了电视剧新的艺术形式
《我爱我家》⽤90年代北京⼀个六⼝之家以及他们的邻⾥、亲朋各⾊⼈等构成的社会横断⾯，反映了社会上的各种类型的⼈物性格，展⽰了⼀幅改⾰⼤潮中⼤千世界绚丽斑斓的⽣活画卷。
《我爱我家》是⼀部集教育性与娱乐性、严肃性与通俗性、艺术性与众性于⼀⾝的新型电视⽂艺作品，是国外情景喜剧结合我国国情与受到我国观众普遍欢迎的⼩品、室内剧有机结合的艺术形式，对于电视剧创作有研究的意义。
《我爱我家》既市井⼜有内涵，既通俗⽽⼜深刻，有着与众不同的幽默和思想深度。
描写梅花的诗《我爱我家》不仅从细节上可以看到那个时代的蛛丝马迹，⽽且每⼀个故事都与时代相呼应。这个戏⾥有很多东西能让⼈联想到社会现实，联想到⾃⼰，“⽐如《捕⿏记》，写的虽说是耗⼦，其实指的是⼈。还有，圆圆写作⽂、圆圆要当班长、贾志新要做买卖、家⾥要分房等故事，都是⾮常接地⽓，⼜具有寓⾔的特点”。
《⼤时代》：最经典的商战剧
《⼤时代》：最经典的商战剧
《⼤时代》是TVB历史上最精彩的剧集之⼀。在这部电视剧之前，TV B也有出品写实题材的电视剧，但是没有⼀部像《⼤时代》那样来的那么彻底。剧中⼈性的复杂和股市的搏杀相互交织，有⼀种⿊暗
的浪漫。这部电视剧所要刻画和要表现的东西远⾮股票那么简单，它突显了当名利与⼈性纠缠⼀起的时候具有极⼤的毁灭性。
《⼤时代》表⾯上是讲述两个家庭、两代⼈的恩怨，但本质上是在揭⽰⾹港在那个阶段的时代变迁。从1987年“股灾”到1994年“⼤奇迹⽇”，剧中的⼈⽣和股票市场⼀样阴晴不定、变幻莫测。
在《⼤时代》之前，⾹港TVB的家族剧只是初具雏形；家族剧真正形成模式，还是从《⼤时代》开始。该剧的成功之处在于挖掘出了⼈性中美好与邪恶共存的特质，并且从中到了平衡点。
此外，监制韦家辉还给这部时装商战剧赋予了浓郁的武侠⽓息，就刘青云饰演的⾓⾊⽽⾔，他的⼈⽣经历放在古装武侠剧中，就是⼀个⾻骼精奇的少年要为⽗报仇，幸得⾼⼈传授武功，最终雪恨。
郑少秋在《⼤时代》中饰演骄纵蛮横、⾃以为是的丁蟹，在荧幕形象上实现了颠覆，演技也⼤放光芒。
该剧另⼀位男主⾓刘青云要演绎的⾓⾊的情感⼗分复杂，⽅展博凝视丁蟹时的咬⽛切齿，遇到困难时的抓⽿挠腮，⾯对亲⼈离世的痛彻⼼扉都被刘青云拿捏的恰到好处。
很多影评⼈认为，刘青云在演技上的⼤放异彩，正是从《⼤时代》开始。李丽珍在剧中就塑造了⼀个深⼊⼈⼼的⾓⾊——⽅婷，⽽这很⼤程度上要归功于她与丁孝蟹之间的爱情故事，⿊社会⼤佬和纯情
学⽣妹之间的恋爱，罗密欧与朱丽叶般的情节，⾜够吸引观众的眼球。
《上海滩》：民国⿊帮剧的⿐祖
《上海滩》是⾹港电视史上的经典佳作。该剧播出以后，产⽣了很⼤的轰动效应，不仅创下了极⾼的收视率，还影响了后来华语影视剧的创作路数，带出了⼀股拍摄以民初旧上海⿊帮争⽃为背景的民国剧的热潮。
《上海滩》之所以成为经典，也在于其主题的⾼度。这个⾼度不是那种假⼤空的⼈为的拔⾼，⽽是穿透世俗所到达的⼀种深度。许⽂强的悲剧达到了这样的深度，丁⼒的悲剧也达到了这样的深度。
丁⼒从⼀个街头⼩混混变成了上流社会的“⼈上⼈”，但是⼈性和良知却随之泯灭了。在物质主义的时代，丁⼒的成功被很多⼈视为真正的成功，然⽽丁⼒的母亲却希望⼉⼦什么也没变。
周润发传神的表演使得许⽂强这⼀⾓⾊呈现出了应有的悲剧⽓质，⽽许⽂强的悲剧结局也激发了很多观众的同情。
赵雅芝在《上海滩》⾥将冯程程⼀⾓塑造的很成功，演出了⼤家闺秀的魅⼒；冯程程对许⽂强的痴情令⼈感怀，冯程程的黯然离去⼜令⼈扼腕叹息。
《渴望》：中国⼤陆第⼀部万⼈空巷的家庭⽣活剧
“举国皆哀刘慧芳，举国皆骂王沪⽣，万众皆叹宋⼤成”，成为当年的⼀道独特风景。⼀部轰动全国感动千万⼈的电视剧，被称为中国电视剧发展的历史性转折的⾥程碑，它创下的巅峰效应成为⼀个时代的神话。
《渴望》开创性地以写实的视⾓直⾯那个社会动荡、是⾮颠倒的年代，讲述了⼏个年轻⼈复杂的爱情经历，揭⽰了⼈们对爱情、亲情、友情以及美好⽣活的渴望。
《渴望》通过揭露⽂⾰那个社会动荡，是⾮颠倒的年代，讲述了两对年青⼈复杂的爱情经历，揭⽰了⼈们对爱情、亲情、友情以及美好⽣活的渴望。
此剧⼀经播出便得到了社会的⼴泛关注，温柔善良的惠芳，憨厚⽼实的⼤成，这些形象深⼊⼈⼼，直到现在还被很多⼈津津乐道，影响了⼏代⼈的思想和⽣活。
《⽩眉⼤侠》：中国⼤陆第⼀部商业武侠剧
《⽩眉⼤侠》是20世纪90年代中期于中国⼤陆各⼤卫星频道热播的⼀部经典武侠电视剧，其情节的安排、实地场景的选择，故事情节的跌宕起伏，均引⼈⼊胜。
⾸播20多年来已经重播300余次，⾸播时就已超过1995年度热播的同题材武侠剧《莲花争霸》，⾜以见魅⼒。成为伴
随“80后”⼀代⼈成长的武侠经典。
同时，尽管当年受到资⾦、拍摄技术等⽅⾯的诸多限制，但依然是中国⾸部真正投向市场的商业武侠电视剧，与之后的《⽢⼗九妹》⼀道成为中国武侠剧的开⼭之作，在武侠影视领域影响深远。
该剧⼤胆启⽤制作⽅本⼟（⼭东籍）演员，同时也捧红了张⼦健等全国知名演员。
《⽩眉⼤侠》⼀剧⼈物众多，情节曲折，虽然由于制作经验不⾜，这部电视剧在故事逻辑、动作设计以及服装道具等⽅⾯还远远谈不上成熟，但其塑造的徐良、⽩云瑞、房书安、陆⼩英甚⾄反⾯⼈物王顺等⼀系列⾓⾊，异彩纷呈、各具特⾊，得到了很多观众的认可。
酱牛肉怎么做《⽩眉⼤侠》在吸收港台武侠剧技巧的同时，也没有丢掉鲁剧擅长的伦理情感元素，从⽽使得整个作品保留了鲁剧的很多特⾊。
如主⼈公⽩眉⼤侠徐良，既有着刚正不阿、侠义⼤⽓的⼀⾯，同时在也会因为怕母亲揪⽿朵⽽撒娇讨饶，细腻的性格设置使得主⼈公富有了更多⼈性化的亲和⼒。
《⾦枝欲孽》：宫⽃剧的始祖
《⾦枝欲孽》开创了宫⽃剧的风潮，被称为宫⽃剧的始祖。该剧不仅给⾹港电视剧带来了重振雄风的机会，还给中国内地观众提供了⼀种另类的叙述⽅式。
该剧和中国内地宫廷剧完全不⼀样，它的着重点在于写⼈。观众在电视剧⾥经常看到的好⼈和坏⼈的区分在《⾦枝欲孽》中被打破。
整部剧全⼒演绎了阴谋与谎⾔，每个⼈都为了各⾃的利益在耍⼼眼。虽然剧中各嫔妃为了争宠⽽使尽各种阴险⼿段，但她们也有⼈性善良的⼀⾯。剧中的⼥⼈争宠或为⾃保，或为报恩，或为复仇，⽃起来也是⼩⼼翼翼，该剧更像是权术⽂化的平民版，体现了中国⽼百姓的⽣存智慧。
《⾦枝欲孽》精⼼架构戏剧结构，细致编织故事情节使其环环相扣，并且特别注意对⼈物情感与⼼理变化的细腻刻画，使得⼈物由好转坏的过程逐步呈现，⼈物性格发展具有逻辑上的严密性。
魏焌皓观众在观看的过程中会逐步被剧中⾓⾊的性格魅⼒抓住，⽽忽略其在史实、真实性等⽅⾯的缺陷。该剧也由此得以在⼩格局中获得⼤成功。
整部剧的情节紧凑，避免了很多宫廷戏的沉闷与拖沓。剧中⼩冲突不断，每⼗分钟左右就会有个⼩⾼潮出现。该剧⼀改宫廷戏场地狭⼩的缺陷，在故宫、紫禁城等地的实地取景使得故事更有说服⼒、现场感和民族⽂化底蕴。
《⾦枝欲孽》每段落之间的切⼊切出都别具⼀格。镜头在前后左右的推拉摇移中张⼒⼗⾜，⼏位主⾓的绵密⼼机、善恶交锋定格在镜头的⼏秒间，显得意味横⽣。
《⾦枝欲孽》的许多台词也发⼈深思。例如第⼆集安茜与如妃之间的对话表⾯上看很客⽓，其实句句都咄咄逼⼈。该段对⽩不仅体现了安茜长期在宫中做事的⽼练稳重，还把如妃的智慧及霸⽓在短短⼏句台词中充分表现出来。
该剧的对⽩通俗易懂，且常常有警句妙⾔出现。剧中台词精辟，容易被观众咀嚼并牢记。很多台词都语带双关，充满机智。
《少年包青天》：最经典的古装本格推理
《少年包青天》故事的编排中糅合了众多因素：悬念+武侠+搞笑+⾔情，情节的设置也颇为合理。
与以往印象中的铁⾯包公不同，少年包拯⾎⽓⽅刚⼜不失顽⽪风趣，他就像⼀个初⼊社会的年轻⼈，充满正义、理想，但是幼稚、鲁莽，更不懂得官场的左右逢源、明哲保⾝之术，所以他尽管聪明，但是屡屡碰壁。刘亦菲结婚
相⽐之下，德⾼望重的⼋贤王就⽼练得多，他深知官场内幕和政治⽃争的⽞机，所以虽然经常⾯对像庞太师这样的奸险⼩⼈，仍然能够游刃有余。
《少年包青天》剧情悬念迭起、环环相扣。把⼀些推理探案⼿法附加到青年包拯⾝上，使得剧集更具可看性。最明显的就是“密室杀⼈法”，缘于⽇本的推理⼩说。
黄绮珊涂惠源儿子
扑朔迷离的案情配上紧张刺激的⾳乐，使情节发展更加扣⼈⼼弦。
推理断案是该剧的重要线索。前⼏集中的狼⼥⼩艾被杀⼀事，就留下许多伏笔，这样等得真相⼤⽩时，既不会让⼈觉得早已猜到⼜不会显得莫名其妙、特别突兀。故事的整体布局还算紧凑，案件⼀个接着⼀个，层层引⼈深⼊。
《少年包青天》⽚尾曲《只要有你》
当然《少年包青天》也存在⼀些问题，⽐如剧中⼈物的刻画过于呆板，类型化。像凌楚楚，活泼有余就显得有点⼤脑进⽔。
剧中对于公孙策这个⼈物的性格设计也不很合理。按说⽇后的公孙策⾝为包拯的师爷，智谋应当不在包拯之下，但是从本⽚中却看不出这⼀点。前⼏集中他就像⼀根⽊头⼀样杵在那⾥，连⼀句台词都没有。
后⾯倒是有台词了，但却表现得傲⽓冲天，⽬空⼀切。另外⼀些情节的设置也过于巧合和牵强，如包拯与公孙策⽃智铜钱那集，明显感觉是⼈为编造的。
陈⼩春版《⿅⿍记》：对“韦⼩宝”这⼀⾓⾊塑造的顶峰
陈⼩春版的《⿅⿍记》可以说是《⿅⿍记》中最为经典的⼀部。陈⼩春对“韦⼩宝”的刻画已到达了⼀个顶峰。超⾃然的演出使得陈⽒“韦⼩宝”成了⼀个不可超越的品牌形象。
陈⼩春版抹去了《⿅⿍记》书中很多具有讽刺和揭露特⾊的部分，取⽽代之以搞笑搞怪，所以看起来倍感轻松。
陈⼩春版《⿅⿍记》胜在出⾊的改编。这版对原著的改动相当⼤，从第⼀集开始就把双⼉提到扬州和韦⼩宝青梅⽵马，更增加海⼤富为追查董鄂妃死因上扬州寻失踪太监的情节，之后的每集⼏乎都有⼩改动，但改编后的内容完整⽽顺滑。
编剧⽤到了各个⼈物来为改编服务，每个情节都设有笑料，可是却也让原著中的⼈物全都变了个样，原著中康熙不会被刺客吓得爬桌⼦，⼩宝也不会揭穿建宁的⾝份等等。只是对观众来说，这确实是⼀版好看的《⿅⿍记》。
《宰相刘罗锅》：正史、野史、民间故事、单⼝相声
《宰相刘罗锅》从⼀开始就打出了“不是历史”的招牌。从⽽获得了极⼤的创作⾃由，作品中充满了游戏感。这部剧由秦培春、⽯零、张锐、⽩桦编剧，原料⾮常庞杂，包括正史、野史、民间故事、单⼝相声。
尤其是传统相声《官场⽃》，为该剧提供了丰富的笑料和情节。正是这些好看⼜好玩的民间段⼦，让⼀个个观众忍俊不⽌、爆笑如雷。⽽⽤通俗的叙事模式、幽默滑稽的喜剧风格来娱乐⼤众、讨好观众，则是《宰相刘罗锅》区别于之前历史正剧的最鲜明特⾊。
本剧不管是当今的皇上，还是社会最底层的⽼百姓，他们共同演绎了⼀出出啼笑皆⾮⽽⼜发⼈深思的故事，不是历史，
本剧不管是当今的皇上，还是社会最底层的⽼百姓，他们共同演绎了⼀出出啼笑皆⾮⽽⼜发⼈深思的故事，不是历史，却远远的超出历史。我还是从前那个少年是什么歌
《北京⼈在纽约》：中国⾸部全程在海外拍摄的电视剧
《北京⼈在纽约》讲述了⼀批北京⼈在纽约奋⽃与挣扎的⽣存故事。
《北京⼈在纽约》折射出东西⽂化的差异，全景式展现北京⼈在纽约⽣存状态，早在⼗年前就引起轰动，成为描写第⼀批赴美淘⾦的中国⼈事业与情感历程的经典之作。
《北京⼈在纽约》是中国⾸部全程在海外拍摄的电视剧。纵观改⾰开放以来的流⾏⽂化史和电视剧传播史，《北京⼈在纽约》与其说是⼀部电视作品，不如说是⼀部个⼈奋⽃史，是上世纪90年代初"出国热潮"的写照，⽽东西⽂化的碰撞引起的不只是疼痛、⽆助与彷徨。
《楚留⾹传奇》：台湾收视率⾼达到70%
这是古龙影视史上的经典之作，⽆论是在⾹港⾸播还是台湾转播，皆到了万⼈空巷的地步。⽽台湾⽅⾯最为轰动，收视率达到70%，⾄今⽆⼈超越。
在台湾播出时，街上⽆⾏⼈，出租车停驶，争睹⾹帅风采，台湾中视在每周⽇播出⼀集，但仅仅是这⼀集就给台湾影视界带来了相当强烈的冲击⼒与震撼⼒，台湾演员因担⼼饭碗问题⽽起抗议，要求停播《楚留⾹》以致闹上⽴法院。
楚留⾹风靡台湾，古龙曾感叹：台湾⼈只知道郑少秋是楚留⾹，⽽忘记了楚留⾹的作者是古龙。这是古龙⼤师的玩笑，楚留⾹这⼀经典⼈物是古龙⼤师的旷世杰作，然⽽这句话也反映了79版楚留⾹在当时的轰动程度。
之后，由古龙亲任编剧，郑少秋在台湾拍摄了两部楚留⾹系列电影《楚留⾹之⼤结局》和《午夜兰花》，还拍摄了84版《楚留⾹新传》四部包括新⽉传奇，兰花传奇，鹦鹉传奇和影⼦传奇，以及后来的95版《⾹帅传奇》。
《将爱情进⾏到底》：中国⼤陆第⼀部青春偶像剧
《将爱情进⾏到底》反映出很多的社会问题，⼤学⽣⼯作难，⼤学⽣⼼理素质差，以及第三者的出
现等，虽然这并⾮是《将爱》剧的主线，却⼗分完美的契合了整部电视剧，让⼈在观看完后有更多的想法，尤其是对于刚刚毕业和即将毕业的⼤学⽣学⼦们。
该剧不仅让我们看到那⼀种刻⾻铭⼼的爱情，同时也让我们看到了⼀个真实的，⼴阔的社会，拼搏、激扬与奋⽃的青春。
可能是受限于当时的拍摄条件，该⽚在后期制作上有着许多粗糙与马虎，演员在表演上也显得⼀些稚嫩，可也就是这样的⼀种种本⾊表演才会造就出这样的⼀部剧。
《将爱情进⾏到底》⽚尾曲《等你爱我》
作为⼀部偶像剧，《将爱情进⾏到底》这部电视剧也是明星制造机，制造出了很多优秀的演员、导演、⾳乐⼈。很多演员正是凭借此部电视剧为观众所熟知；导演张⼀⽩亦通过《将爱》把导演事业推向了⼀个巅峰。
同时，由本剧所推出的同名电视原声带也开了⼤陆偶像剧原声带的先河，其相关CD在全国的热卖也为该类剧的制作提供了许多宝贵的经验。
《⼤宋提刑官》：宋代版《犯罪现场调查》
《⼤宋提刑官》情节设置巧妙，悬疑丛⽣，环环相扣，引⼈⼊胜；拍摄⼿法借鉴了美国《犯罪现场》的⽅法，采⽤了闪回、电脑特技等⼿法，令⼈称道。
《⼤宋提刑官》视觉效果和⾊调均采⽤唐宋时期⼭⽔画式的场景及⾃然关系，民俗⽣活与⽂化礼仪尽现。
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