欣赏《十月围城》《风声》从试听语言及影视作品内容等几方面鉴赏
《十月围城》：
《十月围城》在弥漫着浓重商业气息并且不断颓废的电影市场中，让我们看到了一种希望，是近年来不可多得的一部佳片。片中传达出来的亲情、友情、爱情，还有那一腔爱国热情，使人动容，催人泪下。其实，该片无论从内容上还是表现手段上都是极为出的，在这里关于内容方面，我们不在赘言，我想着重从视听语言方面对“十月围城”做一下简要的分析。影片一开始就弥漫着紧张急促的气息，交错而下的楼梯充满整个画面，紧张悬疑的音乐敲击着人们的心。仰视的角度，使交错的栏杆给人带来一种极度的压迫感，扣人心弦。
安钧璨 康熙来了>执业中药师紧接着，镜头的摇移，马上把场景回归到正常的视角，一学生围着导师的交流也使影片的气氛趋于缓和，但是危机其实早未消除，毫无征兆地——一声响打破了原有的沉静，飞溅的鲜血让观众心惊胆战，这一镜头的来得突然得让人窒息，以至于在看过十遍以后依然让人觉得战战兢兢。和片中学生在同样的机位与角度，我们感受到了一种真实的临场感，这种惊心动魄的视觉体验和震撼音效，让人至今觉得后怕。这种手法贯穿影片的始终，影片刻意营造的临场感，让观众仿佛和片中人物同呼吸共命运。同时这种从平静到危机的陡然转换也在
后续的故事中不断出现，让观众有一种危机重重，不可预料的真实体验感。让整个影片充满无尽的悬念和四是可能出现的杀机，叫人不敢有丝毫的松懈。
在接下来的有一段反映清廷的画面，镜头着重体现了偌大的宫殿里门柱的透视和谐射进来的日光，画面中出现的寥寥两个人物，也显得“形单影只”，这一镜头语言的使用极其微妙地反映了满清政府江河日下，走向末路的社会现实，昏黄的影调是对没落王朝最终命运的强烈暗示。
影片在叙述上采用时间顺序，并制造出一种倒计时的压迫感，片中频频出现的帆船向港口推进的画面和定格的炫白倒计天数画面都加剧了这种紧张感。一种不断推进、不断来临的恐惧和危险不断向观众袭来，层层递进的音乐和险象环生的情节，早已把观众的心提到了头顶上，毫无喘息的机会。在镜头的组接上，多采用在正反两方有相似动作和场景时进行对比组接，当老将军号召戏班里的弟兄以死抗争时，在九龙城寨驻扎的清兵也在共饮壮行酒，吼着那令人发憷的誓言。画面的转切，描绘了全景的事实，也暗示了故事的发展趋势，同时加强了对这种对决的紧张氛围的渲染和烘托。11月有什么节日
另外片中频频出现以一个人物为中心，众人仰视中心的场景和角度，在场面调度中，往往
情人节送什么礼物从一个人转换到一人，并从俯视转换到仰视，在这种镜头的转换中，易于形成一个领袖人物和视觉中心，并且在表现某种号召意义时体现出一种凝聚力和鲜明的旗帜性。
本片中后部，一场生死大逃杀紧紧地抓住了观众的心，几名勇士突出重围的冒险经历是影片最为浓墨重彩的部分。在这条布满埋伏、杀机重重地道路上，摄像机主要采用跟拍的手法，让观众随着前进的马车一起杀出重围，为了表现整体的场面，又有从客观角度对整个场景进行描摹。在这一部分，镜头十分注重多空间的调度，往往从高空俯下，直至降落至正常视角，随后紧密跟拍。
今年母亲节是几月几日2022充分让观众感受到空中、地面和平行四围的复杂环境，极具冲击力和真实感。本片在叙事节奏上也把握得恰到好处，片长近3个小时，却不会让观众感觉到疲倦，在慢与快、动与静之间，片子很好地处理了每一个段落之间的关系，往往用“突然袭击”的方式，猛然揪住观众的心。毫无防备的突袭镜头在片中的使用，非常熟练和圆滑。在平静的叙述中，突然加入激烈的运动画面，而片中音乐也随着这种变化起伏跌宕，在抒情时催人泪下，在厮杀中让人胆战心惊。有时，观众对即将发生的事情毫无防备，影片在叙述中也毫无暗示，一种毫无整张的恐惧感让观众欲罢不能。视觉与听觉的配合错落有致，变化多端，精彩的画面频频出现并被放大，让影片叙述跌宕起伏，感人至深。
在一段警察和勇士们朝两个路口分别的镜头里，镜头不断地向远处拉，造成两人渐行渐远的效果，也让观众感受到一种无尽的伤感和两人依依不舍的心境。
影片的最后，镜头从高处俯下，逐步推向孙中山先生，并近距离注视到他的双眼，我们看到有泪水在眼中打转，就在眼泪似乎要流出的一刻戛然而止，黑场谢幕。留给观众的的是一份坚强、感动和希望。
《风声》：
《风声》是一部讲述了汪伪政府时期的1942年，在发生了一系列高官暗杀事件后，日军引起高度重视，为了出代号为“老鬼”的共产党员，日军和伪军对顾晓梦、李宁玉、吴志国、白小年以及金烟花三月歌词生火五人进行了审问，过程中经历的心理战和酷刑的谍战片。 该影片的视听语言风格鲜明，电影从镜头语言，画面剪辑，和声效配合上竭力为观众打造出一个精彩的悬疑故事，展现出一个鲜活的人物形象。本文结合影片中的片段，从镜头、景别、声音、光、彩、字幕等方面分析这部影片的视听语言。
一、镜头与景别的表达
在影片中，镜头不仅充当观众的眼睛，告诉观众故事的情节与发展，还在参与形成影片表达风格上贡献不小的力量。
(一)长镜头的运用
在电影开头，运用特技模拟了一个50多秒的长镜头:起始画面是在黑云密布的高空，继而穿破层层黑云，掠过盘旋在空中的战机的机翼，继续往下探，出现了山与河流相间的黑地貌，山是黑的，因而水的颜就成为亮，这些河流的形状和分布组成了两个字的形状——风声。至此，电影片名出现。但是此长镜头并未就此结束，而是继续朝低处延伸，越过山巅，伸向山环抱的城区，以远远的出现在夜空的烟花为镜头的结束画面。下一个镜头是在地面上以仰拍角度出现的烟花，来完成转场。
这个长镜头的运用，很好的交代了故事发生的地点，像是一只无形的手，从阴霾的天空拨开层层黑云，来告诉观众，这个故事就发生在乌层密布的城市，为影片奠定了阴暗压抑的基调。
(二)中近景居多，刻画人物形象
在本片中，中景、近景的景别居多。《风声》中景别的选择，不仅出干故事情节的表达和人物形象，性格的刻画需要，也限干拍摄场地的环境制约。影片绝大部分是在一个封闭的裘庄里拍摄，因此它所着力呈现的是一个封闭、压抑的形态，在室内，中近景镜头成了摄像师的首选。并且，因为故事情节围绕捉鬼而展开，猜测推理也是剧中人物的表演内容。细微的动作、人物内心与面部表情都需要具体的表达，因此中景近景甚至是特写镜头就需要被频繁使用。
二、画面的表现虚实结合
(一)写实性画面形成视觉冲击效果
《风声》里，武田长为了逼迫地下党老鬼的出现，对怀疑对象进行严刑拷打，血腥的场面更能衬托出日本军官武田长的狠毒与邪恶，情报工作的危险与残酷，以及地下党的坚贞不屈。因此刑法逼供的血腥场面在影片中多有出现。大量运用对刑具和被拷打者的局部特写，真实的再现了受刑场面。譬如对六爷的针灸设备的特写，和受到酷刑的吴志国那因巨痛而扭曲的脸、血肉模糊的伤口、凸暴的青筋、充满血泪的双眼…这些写实性的画面给观众造成了强烈的视觉冲击，充分的表现出汉奸的丑恶嘴脸与吴治国的铮铮铁骨。