共产儿童团团歌 《目击者》讲述的是中年失意者的故事，把视角聚焦在底层的生存状态上，不加矫饰地将一幅逼人、压抑的底层生活图景纳入到了银幕影像中。生活在社会底层的不同人，那些不断被挂在嘴边被关怀的弱势体，他们的生存与命运，成为这部电影艺术里最大的命题。尤其在年底一片大片眼花缭乱的喧嚣之中，《目击者》显得尤为难能可贵。而该部有诚意的文艺片，动作导演和制片人就是张海。
谈起张海，却颇与笔者有缘，多年前就已仰慕有加。《狄仁杰之通天帝国》中，徐克导演特邀张海出任兵器动作指导，使得这部唐代背景的影片成为首部出现唐代兵器的华语影片，其后甄子丹更是慕名邀请张海为《关云长》中的冷兵器做设计顾问，《目击者》中任职动作导演乃是当然。然而张海更有意转型做制片人，通俗地讲，“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人，然在笔者眼中，张海本身懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理的影视工作者，是目前有点泛滥的电影市场上难得的称职制片人。
最好的动作是没有设计的痕迹
演员李沁婚姻状况 张海表示：《目击者》的现实题材决定了涉及到动作的戏在动作设计、拍摄手法上，都要与多数影片有很大区别，一部有动作的文艺片，如何把文艺片里的动作拍得好，动作组的压力很大。
“我们（张海与另一动作指导正一阳和导演）观点一致，就是把握好度，这也是动作设计的难点，稍有设计的痕迹就会太过，动作稍弱一点就难以助力剧情发展和影片整体氛围营造。”张海表示：“问候的短信剧中的角定位是不会打架，最多也就是有些经验的流氓，打戏中普通人被逼急了只会乱打，比起训练有素的角，老宋的乱打在动作设计上难度更大，需要有示范性很弱的套招，还要求尽量真实。”落实到拍摄手法上，镜头剪接不能像动作片那么琐碎，打一拳给一个特写的手法在《目击者》中完全不适用。《目击者》的动作戏不管是在动作设计还是在镜头调度上都极具挑战性。
好在《目击者》的暴力动作场面疯狂而冷静，“塑料袋灌酒”、“纸巾窒息”、“万箭攒心吸烟法”等令人窒息的动作桥段干脆利索，都很黑和残忍，绝不拖泥带水影响剧情，这得益于动作导演张海与正一阳的设计。“好的动作片，在处理动作的时候不刻意。过去香港电
影里面的动作很刻意，一拳头打在脸上，会去渲染这个镜头，要做这个气氛。但是我们即便作为创作者也没有权利强加给观众，要你去看这个看那个”。好的动作片在动作处理上并不刻意，这来自于生活，因此显得更为真实。
一年之后再总结，总会看出一些问题。张海和正一阳说，根本问题还是前期准备不够。如果再拍一次，他们会把动作指导当做当导演一样去要求自己：动作是什么不重要，重要的是为气氛服务。因此要考虑剧情、影片氛围、影像设计，最最其次的才是动作上要怎么去打。从这个意义上说，动作设计和文戏导演要做的是一回事儿。
小成本电影制片三原则
《目击者》可以概括为：科恩兄弟电影的人物生活在银河映像的世界里。我作为制片人，搭建的这部小成本（500万）电影，有三原则：扎实的剧本、幕后班底和合适的演员。由于资金限制，中小成本电影应该集中火力把某一个或两个点做足做透做极致，万万不能像大制作那样贪心，妄图什么都要，什么都要的结果呈现在电影成片里很可能就是什么都得不到。导演高则豪之前拍电视电影，与电影频道多次进行合作，曾在德国科隆电影节斩获大奖，剧本我们反复推敲很多次。动作指导正一阳是国内少有的“实战派赖小民情人有哪个明星”人物。美
术指导罗景辉也曾打造过《新宿事件》、《A-1头条》等巨制。
怎样做纳豆 演员的选择当然也很重要，合适的演员比有名气的演员更有优势。《目击者》演员有台湾的戏骨高捷、贾孝国，以及内地的淳于珊珊。我认为制片人在演员选择上应该遵循的是“合适大于名气农行银行卡余额查询”的原则。有的制片方担心演员仅仅合适而没有名气不利于影片的宣发，但既有名气又有票房号召力的演员又请不起，于是可供选择的只有大制作的配角、电视剧明星、当红歌手甚至过气明星可选。
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