□谢畅周丹琳
【内容摘要】历经15年的网络文学影视剧改编如今仍旧如火如荼地进行着。网络文学改编剧在影视市场大放异彩，引发收视热潮，但其中也不乏存在着令人诟病的问题。本文通过研究近三年的代表性作品出改编剧普遍存在的问题，对
网络文学影视剧改编的未来发展做一些理性思考并提出相关对策。
【关键词】网络文学；影视改编；影视剧；剧本创作
【作者简介】谢畅，女，三江学院讲师；周丹琳，女，三江学院
近年来，网络文学改编的影视剧占据各大影视排行榜，获得一定的影响力，这种现象随之成为研究热点。笔者在查阅相关的文献时，发现国内外学者研究的方向都有所不同，但目前鲜有学者系统地研究网络文学影视剧改编的现存问题及对策。基于此，本文从现存问题出发分析未来发展对策，长虑后顾，推动网络文学影视剧改编更好的发展。
一、概念界定
（一）网络文学的定义。网络文学在文学上堪称最富有争议的概念之一。目前，学界对“网络文学”还没有统一的定义。本文中所提及的网络文学均为网民在电脑上创作，以互联网为展示平台和传播媒介，供网络用户欣赏或参与的新型文学样式。
（二）网络文学改编影视剧。网络文学影视改编是指影视公司在原创网络文学的基础上将其改编成电视剧或者电影作品。本文中网络文学改编影视剧是指通过对网络文学进行改编而播出的卫视剧和网络剧（不包含电影）。
二、网络文学影视剧改编的现存问题
（一）《锦绣未央》（2016年）———忽略原著争议，版权意识薄弱。《锦绣未央》影视剧根据网络文学《庶女有毒》改编而成，在未播之时，就受到了观众的热烈讨论。上线24小时全网点击量破3.6亿，上线70小时全网播放量更是破了10亿，其热度可见一斑。但就是这么一部万众期待且有所成的影视剧，播出后不久就受到争议，声誉更是一落千丈。究其原因就是原著《庶女有毒》被指涉嫌抄袭的讨论在《锦绣未央》热播后再次活跃起来，使其深陷著作权纠纷。文学作品之间相互借鉴情有可原，但抄袭是可耻的。根据抄袭作品改编而来的影视剧《锦绣未央》自然也是受到了网友和业界人士的抵制。评论此起彼伏后急转直下。豆瓣评分目前4.7分，一星占大多数。其中一星热门评价中，出现最多
的词语就是“抄袭”。
其实，早在2013年2月，《庶女有毒》原著就首次被读者爆出涉嫌抄袭。这就要提醒电视剧版权方在买原著版权前需要仔细核实，但是也有某些影视版权方在明知原著版权有争议的情况下仍然将抄袭作品改编成电视剧。这些影视公司认为抄袭文可以自带热度，能省大笔宣传费用。但现实却是因小失大。例如《热血长安》《幻城》等剧，
即使流量明星加
图1
柳州名人盟，大众在知道原著抄袭后口碑直降，仅有少数例如《三生三世十里桃花》改编剧还算成功。对此，电视剧版权方需要进行好好地反思。
（二）《孤芳不自赏》（2017年）———改编制作缺乏专业性。《孤芳不自赏》是人气作家风弄的网络小说，读者称赞其为“第一好看的帝后小说”。该小说在具有权威性的评分网站———豆瓣网上评分为7.8分。
《孤芳不自赏》改编而成的同名影视剧以这样超高人气的原著小说为基础，且由当红女星杨颖和偶像男神钟汉良领衔主演，收视率、播放量均位于2017年度排行榜前10。一般而言，一部剧的收视率与好评度呈正比，但是影视剧《孤芳不自赏》的评论却不尽如人意。播出后，在豆瓣网上仅有3.0分（总分为10分）。其中给一星（一共五星）的评分人数更是占到总评分人数的76.1%。这个反转性的现象值得深思。笔者经过网上搜索查阅得知“抠图事件”是引起受众反感的最主要原因。网友笑嘲“抠图不自赏”。“抠图”关键词占到网评总数的35%。
剧中大量镜头均是在摄影棚内用绿幕单独拍摄，然后通过抠图与别的演员合成。远景看不清人脸且近景大多为大头照，PS痕迹明显。这些使观众无法入戏更是感受不到尊重，观众很是失望。
有类似情况的还有《云中歌》《醉玲珑》《秦时明月》《轩辕剑之汉之云》等，这些改编剧本应人气高、收视佳。之后却
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因“五毛钱特效”、“剪辑技术差”、“虚假布景”等导致收视口碑下降，受人诟病。
现代大众注重品质，重视制作改编的态度。即使有原著小说的保驾护航，也不应该“恃宠而骄”。其改编之后本质是影视剧，就应该遵循影视行业标准，影视人员要兢兢业业，做到精益求精，而不是偷工减料、因陋就简。
（三）《沙海》（2018年）———改编商业化，广告硬植且过度。《沙海》是网络小说《盗墓笔记》的后传，影视剧《沙海》更是成为《盗墓笔记》影视剧系列中最佳，然而其改编却存在一个明显的缺陷，那就是广告植入过硬且过度。
在《沙海》中，直白式广告词如“乳糖不耐受，新养道零乳糖好吸收”被尴尬地应用到各个剧情中，劫后余生喝新养道、饭前要喝新养道、女生要对自己好一点要喝新养道及西凤酒、维他命水、有货APP等广告宣传也点名式地出现，甚至出现官方产品台词。宾果消消消游戏充斥着剧中人物的朋友圈，即使在沙漠中，剧中人物也在玩这款游戏，这种偏离实际的硬植广告引起观众不适。
见缝插针的硬植广告严重影响剧情，还存在过度占有影视时间的问题，受众对此十分反感。近年来，这种现象屡见不鲜，比如在《欢乐颂2》中广告商品多达50种、古装玄幻题材的《择天记》惊现一叶子面膜植入、《烈火如歌》中良品铺子、御泥坊、58同城的广告无处不在等。受众在大片广告中看剧后纷纷选择弃剧。
影视剧的过度商业化会拉低原著的水准，更让观众失去看下去的动力。这应该引起改编者的重视，并加以修正。
（四）《知否知否应是绿肥红瘦》（2018年）———改编后艺术性缺失。《知否知否应是绿肥红瘦》（以下简称《知否》）是根据网络作家关心则乱的同名小说改编而成，播出后就取得
不凡的成绩，但台词却受到吐槽，人民日报也将其发文报道
。
图2
《知否》在原著语句没有问题的情况下，影视剧台词却频繁出现病句，如“你以后独个儿一个人”、“手上的掌上明珠”、“就听过一些耳闻”、“款待不周”、“恃宠不骄”、“是金枝玉叶养大的”等，让人啼笑皆非。这不仅拉低了影视剧改编的艺术水准，也暴露了演员、编剧的文化素养。
“声台形表”，台词可以说是表演中相当重要的一环。台词可以表现出人物水平、刻画人物形象、表达作品主题。即使台词做不到句句精美，最起码也要做到符合语法结构、语言合情合理。但事实是改编剧台词出现病句的情况时有发生。比如《凤囚凰》中“公主刚刚大病初愈”“怪不得引人趋之若鹜”、《老九门》中“我舍弟的爱人得了重病”、《九州·海上牧云记》中“如果你一旦知道了这世界的真相，也许只会害了你。”等。
影视剧尤其是热门影视剧，观众多为青少年，影视行业应该要注意文化，保留体现艺术性，以防误人子弟。
（五）《东宫》（2019年）———忽视原著读者感受。《东宫》在2019年引发收视热潮。这部剧是根据匪我思存的同名网络小说改编而成。这部剧获得了高热度、高播放量，但是前后口碑却相差甚大。
虚拟机上网在35集之前，因为选角适合、高度还原原著，原著读者均表示这是一部改编成功的影视剧，而35集之后，原著读者却一致地否定了之前的看法。这个差异的存在是因为后期影视剧开始脱离原著人物，如小说里男主李承鄞是一个会因为疑心和嫉妒杀掉自己的兄弟、会因为对方没有利用价值而将其杀掉的狠绝无情的人，终其一生，也只有女主能够唤起他的温柔。可是电视剧后期硬是把李承鄞改成一个感性多情的人，甚至对女二赵瑟瑟有了犹豫且隐约有感情线；原著读者期待小说中的“公主抱”、“假猪跑”等经典场面也几乎全都被剪，剧情也被剪得逻辑全无。这部剧总体也被网友们评价为“虎头蛇尾”。
除了《东宫》，还有一些引起原著读者不满的影视剧，如《斗破苍穹》里把实力强劲的女主萧薰儿改编成了“傻白甜”、《黄金瞳》中将本是和男主庄睿相伴随行的女主秦萱冰变成了对立的女配。影视剧改编的成败与原著读者的看法息息相关，因为他们是影视收视的最大潜在保障，这应该引起改编者的重视。在对网络小说进行改编的时候，需要尊重原著，理解原著读者的感受，在原著的基础上进行创新。
三、网络文学影视剧改编的发展对策
（一）规范版权市场，改编多重审核。网络文学影视剧改编大热，单纯靠道德层面的谴责无法有效制止抄袭的不良风气，政府部门、行业内部需要设立有效的法规政策来整治和规范版权交易市场。除此之外，受众也需要对抄袭行为有一个明确的态度。
1．政府部门。政府部门应该完善《中华人民共和国著作权法》《信息网络传播权保护条例》等与网络文学版权相关的法律，尽快落实《关于加强网络文学作品版权管理的通知》中的相关条例，进一步规范网络文学作品版权秩序。如建立版权投诉机制、建立网络文学作品版权监管“黑白名单制度”、加强网络文学作品版权执法监管力度、依法查处网络文学作品侵权盗版行为等。
2．行业内部。影视公司在买入小说版权时要进行多重审核。并与原著作者签订合同，促使双方避免产生版权抄袭的争议。
3．受众意识。受众也要树立版权意识，坚决抵制抄袭，如果人人能够尊重版权，那么无论是文学作者还是影视公司都会因为利益选择原创文学，形成一个良性循环，从而让真正的原创受到应有的尊重，得到应有的经济价值。
（二）建立专业影视制作团队，杜绝粗制滥造。现代观众在对原著小说改编抱有期待的同时，对影视制作有了更高的要求。在竞争力强烈的影视剧市场，要想名列前茅，影视制作必须专业，影视剧品质要有一定的保障。
专业的影视制作包括拍摄创意性、取景专业性、制作质量
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基于互联网时代的企业商业模式创新思考———以海尔案例分析
□林晓芳
【内容摘要】在当今互联网迅速发展的时代，企业商业模式创新已成为企业提升竞争力的重要途径。本文探讨了互联网对企业商业模式创新的影响，并以海尔公司为例，管窥海尔通过创新商业模式实现企业提升核心竞争力的方式，思考其对
企业商业模式创新的借鉴与启示。
【关键词】互联网；商业模式创新；企业管理
【作者简介】林晓芳，女，厦门市行政学院副教授；研究方向：产业政策与技术创新、中小企业创新与可持续发展
2016年全国电子商务市场交易额达20.2万亿元［1］；2017年全国电子商务交易额达29.16万亿元，同比增长11.7%［2］；2018年的“双11”仅天猫平台上一天的成交额就高达2 135亿元，且有210个品牌成交额过亿［3］。上述数据表明互联网已深度与我国经济社会各领域融合，互联网环境下新商业模式也广泛渗透到生产、流通、消费、金融等各领域。大量企业已经意识到商业模式创新在市场竞争中具有举足轻重的作用，是促进企业提升竞争力的利器。本文以海尔公司为例，探索互联网时代海尔通过创新商业模式实现企业提升核心竞争力的方式，思考其对商业模式创新的借鉴与启示。
郑容和图片一、互联网对企业商业模式创新的影响
商业模式描述的是企业创造、传递和获取价值的基本原理，可由九个要素及其之间的关系加以描述［4］，是企业各个要素之间相互依赖、相互协同发展及整合自身资源来获取竞争优势的运作模式。互联网的迅猛发展对长期以来形成的
佳等。专业制作能够有效防止令人出戏的“抠图”和“五毛特效”，演员们将不用尴尬地在“绿幕”前表演，后期剪辑也不再受到观众的责备。专业团队能够融合先进的特效技巧和制作工艺，带给观众全新的视听享受。同时，影视制作中台词、服装、道具等细节要素也至关重要，要符合剧集年代、彰显时代精神、突出文化素养等。
影视剧改编要尽可能做到减少“烂片”的出现，将网络文学与影视剧完好结合，成就艺术精品。
（三）切忌过度商业化，创新广告。广告植入成为影视创作无法回避的重要组成部分。但是，在影视剧中堂而皇之出现的广告会让观众很反感。
《人民日报》发布评论文章《植入式广告应走向规范》，报道指出：广告在其他领域得到进一步规范，植入式广告的监管也应与时俱进。广告要抛弃“暴力植入”，改变单一的道具植入和口号式台词，将广告融入剧情，在不经意间达到宣传效果。广告植入方式也需要创新。比如，将广告单独成片，演员们围绕广告开设小剧场，同班人马在广告里上演不一样的剧情。创新广告宣传既能保证影视剧的观赏性，又使观众更加容易接受广告。
影视制作是门艺术，影视公司在追求利润的同时，也不能忽视内容的质量，只有商业广告和艺术的完美结合，影视产业才能更好的发展。
（四）贴近原著，注重演员素养。影视公司不考虑原著的人物形象和内容，一味地追求“粉丝效应”请当红小生和小花饰演主角的事件时有发生。他们忘却了原著读者更是潜在观众中的主力军，结果得不偿失。
现代已经不是一个你给观众看什么，观众只能被动选择的时代，受众拥有了更多的话语权。原著的人物形象、情节发展早已深入人心。影视公司选择角应尽可能地贴近原著。除去形象，演员的素养更是关乎影视剧能否取得成功的关键，一个好的演员应该有精湛的演技和扎实的台词功底，能够将受众
带入剧中，走进剧情。网络文学影视剧改编要认真负责，选角要尽量贴近原著，演员素养也是决胜关键。好的演技会说话，会赢得受众的支持。注重演员素质，严格挑选演员也间接地激励演员丰富自己，促进影视市场良好运转。
四、结语
网络文学影视改编处于发展的繁盛期，在影视市场有着不可小视的影响力，但是也存在着种种问题需要去解决。网络文学影视剧改编任重道远，期待网络文学影视剧改编能够更加完善，走的更加长远。
【参考文献】跟女朋友开车文案过程
［1］裔丰．网络文学简论［D］．西北大学，2005
［2］宗艳霞．网络著作权行政法保护研究［D］．大连海事大学，2017
［3］周子洋．IP改编热下的网络文学版权纠纷研究———以《锦绣未央》原著《庶女有毒》为例［J］．传播与版权，2017，6：192 194
［4］傅夏苇．植入式广告应走向规范［N］．人民日报，2018－12－26（5）
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