波普艺术兴起于20世纪50到60年代的美国。
艺术家的创作灵感来源于⽇常⽣活中的现实层⾯，艺术家安迪·沃霍尔、罗伊·列⽀敦⼠登和理查德·汉密尔顿对传统的古典⽂化和艺术提出了质疑，他们敢于利⽤⼤众传媒和⼤众⽂化的形象和元素来设计作品。
它们⾊彩饱满，轮廓鲜明，⽣动地反映了战后社会的乐观、富裕、唯物主义、休闲和消费观念。
波普艺术是流⾏，多变的艺术，它是流⾏艺术是⽣活⽅式的总和，包含了⼤众的美，平庸的美和⽇常⽣活的美。
程琳近况波普艺术是我们经常听到的⼀个词，但是很难确切地说出它的意思。今天我们就通过五幅名画来形象的感知其魅⼒。《是什么让今⽇的家庭如此不同，如此迷⼈？》
这种艺术的发端要从上个世纪50年代开始探究。
我要和你在一起的演员当时有⼀位思想极为超前的艺术家，名叫‘理查德·汉密尔顿’，他的理念⾮常的反传统，所以它以⼀种全新的形式创造了这幅画。这个作品⽆论从表现形式到精神内涵，都感觉⾮常的超主流。
当你⾸先看到这幅画的时候，可能会感觉⼗分的荒诞，似乎没有什么美感可⾔，⼏个⼈物也不成⽐例，但是也可能会感觉⾮常有趣，我不到重点，这幅画要表达什么意思呢？是俊男美⼥在健⾝吗？抑或是在播放⼀个⾳乐？
作品的重点既不是家庭摆设，也不是俊男美⼥的⾝材，⽽是肌⾁男⼿中拿着的那个棒棒糖，在这个棒棒糖上写有三个字母：pop，这三个字母是流⾏的意思，它的发⾳和波普类似所以波普艺术其实来源于这个棒棒糖，这是⼀副表现家庭⽣活的画，同时也描写了男⼥关系，⽽棒棒糖代表了⼀定的性暗⽰。光大银行信用卡查询
《玛丽莲·梦露》
波普艺术的第⼆个主题是名⼈和名⼈⽂化，这也适⽤于当时那个时代，好莱坞，电影，电视，杂志和报纸那是正在蓬勃发展。正如安迪·沃霍尔所说：“未来15分钟，每个⼈都会成名。”
玛丽莲·梦露的肖像画是沃霍尔作品中最有趣的主题之⼀。
在1967年关于玛丽莲·梦露的绘画中，画家以那个不幸的好莱坞性感明星的形象作为画⾯的基本元素，⼀⾏⼀⾏地重复。这些简单、整齐、单调的梦境⼀样的画像反映了现代商业社会中⼈们的⽆奈空虚和困惑。
歌手排名也许你正在困惑，这是在表达什么意思呢？是的，表达的就是绘画就是事实这个概念，梦露照⽚的泛滥，代表着美国社会的喜好是被商业化制造出来的，这种商业化由于市场的作⽤不断的重复重复，直到⼈们感觉厌倦，然后再换⼀个新的形式，继续消费你的欲望。
《安迪沃霍尔作品 Coca-Cola 5 bottles》
《安迪沃霍尔作品 Coca-Cola 5 bottles》
开端大结局
银河系有多少恒星⾄于可⼝可乐对⼈们的真正价值，正如安迪所说：“没有⽐可⼝可乐更好更可贵的⽇常消费品了。”最富有的⼈和最贫穷的⼈享受着同样的公平快乐。⽩宫没有特别的可⼝可乐，总统，好莱坞明星，你们可以喝同样的可⼝可乐。
更有可能的是这幅画可能不是安迪沃霍尔画的，是助⼿⽤丝⽹印刷的。甚⾄可能签名都是安迪母亲代签的。没有技巧，没有意义。
波普没有凝神鉴赏的价值，这幅画作没有再追求更⾼的艺术价值，或者是传统领域的绘画价值，他表现的就是现实我们这个商品社会，复制商业的狂欢模式，流⾏的本⾝就是艺术，然⽽商业价值充分体现了艺术价值，可⼝可乐的真正价值在作者眼⾥即是最平等的渴望。
1958年的作品《$he》
这是⼀幅形式和内容都很复杂和丰富的作品。
标题以美元符号开始，直接传达图⽚的主题。这幅画的主要来源是美国惠普冰箱的⼴告，还有烤⾯包和吸尘器的⼴告。照⽚中的⼥性形象是基于模特维姬·杜根的照⽚。图⽚包括描述和拼贴等各种形式，但这是⼀个⽤拼贴⽅法详细阐述艺术内涵的过程。
它使⽤各种表现技术，如⼀⼩块暴露的肩膀和乳房，以及单眼，沿着她的臀部轮廓线。她的⾝体部位是美丽的喷雾涂⾊，看起来像⼀个光亮的杂志⼴告或⼀张⼥性⾝体的照⽚，臀部的形状是⽩⾊浮雕。
艺术家以简洁的⽅式概括总结，吸引了许多欣赏者的思考与注意。此外，这些堆积的符号也满⾜了现代⼈对信息的渴求。这种表现形式是基于碎⽚印象的抽象与提炼，把⼈们所注意到的某些点，夸张某些局部风格，⽤拼贴的⽅式，更加吸引眼球，以达到⼴告推销的⽬的。
《花（D.S.P.S）》
豌⾖花是草间弥⽣的早期作品。
有着⽆数的⿊点，图⽚中形成了三种颜⾊的南⽠：黄⾊、蓝⾊和乳红⾊。最⼤的⼀个是黄⾊的南⽠，它在图⽚的中⼼，上⾯有⼀扇开着的窗户。⼀个可爱的天l⼩⼥孩站在窗前，看着屋外。
整个作品汇集了许多童话元素，但是草间弥⽣以她⾃⼰的⽅式将这些元素融合在⼀起，形成了她眼中的真实世界。整部作品的⾊彩明亮，给⼈以视觉冲击⼒，具有草的⽣命特征——⿊暗、⽣动，有⼀种忧伤感，她希望在短暂的⽣命中灿烂绽放。
正如草间弥⽣本⼈所说：“我⼗分害怕红桌布和桌布上的图案。我以为这是诅咒，剥夺了我的⽣命。我冲上楼梯想逃跑，但是台阶在我脚下展开。所以我从楼上摔下来，扭伤了脚踝。”
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