女史箴图》赏析
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《女史箴图》赏析
摘要:《女史箴图》为东晋画家顾恺之所作,但流传至今的这幅名画,却是宋人的摹本,原作早已散失。更令人不能忘记的是,这件古代卷轴人物画的稀世珍品,竟在公元1900年八国联军侵入北京时,被英帝国主义军队中的基勇松大尉从清宫中劫走,现藏于伦敦大英博物馆。
关键词:顾恺之;人物画;博物馆古代;东晋;摹本
《女史箴图》此幅作品原为清宫藏画,在英法联军火烧圆明园时流落到英国。该图按故事内容分段作画,
近似今之连环画。线条柔软而缠绵,就像是蚕丝一样细密流畅。这种线条的出现与篆书的影响是分不开的。后人也逐渐将这种画风娴静的线条,不再赋加彩使之独立成为画种,谓之“白描”。“白描”工夫也成为了中国画的一种基本功。这幅画较好的注重了人物的内心的精神状态。
《女史箴图》中“女史”指宫廷妇女,“箴”则为规劝之意。晋初惠帝时,贾后专权,极妒忌,多权诈,荒淫放恣。文人张华便以历代贤记事迹撰文《女史箴》以为鉴戒,被当时奉为“苦口陈箴、庄言警世”的名篇,顾恺之的《女史箴图》正是据此编绘而成。
孔维老公该图现有两个绢本,一本现藏故宫博物院,专家认为是南宋摹本,艺术性较差;另一本艺术性较强,更能体现顾恺之画风与《女史箴图》原貌,专家认为可能为唐人摹本,该本原为清朝内府所藏,庚子年间被英军从颐和园劫去,现存于伦敦大英博物馆。
被英军大尉基勇松盗往英国的《女史箴图》原有十二段,因年代久远,现
存九段。现存的第一段“玄熊攀槛、冯媛趋进”应为第四段,描绘冯媛以身阻熊,护卫汉元帝的故事,一念之间的心意,往往最令人感戴。现存第二段画汉成帝班婕妤辞辇的故事,插题箴文“班婕有辞…防微虑远”,后妃之德也令人动容。第三段画冈峦重叠,人物射猎于山间。插题箴文“道罔隆而不杀…替若骇机”,意思是日月有常、天下万物莫不盛极而衰,维持中庸平和是明哲保身之举,也是一种美德。第四段画两女相对妆容。插题箴文“人咸知修其容,莫知饰其性”,千载之下,仍掷地有声。第五段画
低碳水床帏间夫妇相背,男子揭帏作仓猝而起状。插题箴文“出其言善…同衾以疑”,咫尺成千里,最远的距离莫过于此乎?第六段画夫妇并坐,妾侍围坐,婴罗膝。插题箴文是“夫言如微”至“则繁尔类”,意指后妃不妒忌则子孙繁多。第七段画男女二人相向对立,男子对女子举手做相拒之势。插题箴文“欢不可以渎,宠不可以专……实此之由”,规劝女子不能刻意争宠,专宠必生傲慢。第八段画一妃端坐,有贞静之态。插题箴文是“静恭自思,荣显所期”,意思是女子若想尊贵,必须谨言慎行,尤其要“慎独”。第九段画一女史端立,执笔而书,前有两姬相伴而行,相顾而语。插题箴文是“女史司箴,敢告庶姬”两句。宫廷女官在劝导嫔妃们慎言善行,普天下女子也可以此为鉴。
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顾氏人物得其神韵,前人记载里有他为邻居少女画像,以针刺画像之胸,少女即有疼痛之感的传说。此虽无稽之谈,可以推知他十分注重神情的摄取刻划。
《女史箴图》是目前世界上尚能见到的中国最早的专业绘画作品之一,被誉为中国美术史的“开卷之图”。原画作于东晋时期,故事源于西晋晋武帝时期。公元290年晋武帝司马炎死后,儿子司马衷即位,史称晋惠帝。晋惠帝是中国历史上典型的昏庸无能皇帝。他从小就不爱读书,整天只懂吃喝玩乐,不务正业,朝中大权尽落于皇后贾氏之手。贾氏为人心狠手辣,荒淫无度,引起朝中众臣的不满。大臣张华便收集了历史上各代先贤圣女的事迹写成《女史箴》一文,以示劝诫和警示,当时流传甚广。后东晋著名画家顾恺之根据文章分段为画,除第一段外每段皆有箴文,各段画面形象地揭示了箴文的含义,故称《女史箴图》。
鉴赏绘画作品则不得不提它的作者:
顾恺之博学多能,工诗善书精丹青。沉浸艺术,孜孜不倦,有“才绝、画绝、痴绝”之称,自谓“四体妍媸,本无关于妙处,传神写照,正在阿堵之中”。其笔法如春蚕吐丝,初见甚平易,细看则六法兼备;设以浓彩微加点缀,不晕饰,运思精微,襟灵莫测,神气飘然。女史箴图中,人物神态宛然,仕女端庄娴静,神态优美而庄重,布置闲雅,线条循环婉转,均匀优美。女史们着下摆宽大的衣裙,修长婀娜。每款衣裙配之以形态各异、颜艳丽的飘带,,雍容华贵。在整个人物构图上,均以细线勾勒,只在头发、裙边或飘带等处傅染以浓,微加点缀,不求晕饰。整个画面典雅宁静又不失亮丽活泼,其卓越高妙的绘画技艺是无懈可击的。“春蚕吐丝,流水行地,以形写神,皆出自然。”中国古代绘画史上当此巨赞者,唯有《女史箴图》。
魏晋南北朝是我国历史上战乱频频、生灵涂炭的动荡时期,痛苦的社会现实促进了精神领域的全速发展,并给此期艺术打上了鲜明的时代烙印。大一统的局面被打破,封建礼教的束缚松弛,各种学术思想相对显得活跃,艺术要表现的主观情趣被凸现出来,画家把更多的注意力投放到刻画人物的性格方面来。《女史箴图》就是这一时期最重要的绘画作品之一。这幅画也是最早的一幅外网和内网
“以形传神”绘画艺术的杰出作品,因而它除了具有独特的艺术价值之外,还
具有其他画科难以比拟的史学价值和社会价值。
俗话说“纸寿千年,绢寿八百”。这幅《女史箴图》隋唐时期的摹本,流传至今已有一千四百多年,画中人物衣着依旧飘逸,眼睛传神入化,她们的身姿
仪态中透露出了这些古代宫廷妇女的身份和风采。
人物画是中国画中的一大画科,力求人物个性刻画得逼真传神,气韵生动,形神兼备,同时还要处理好人与人,人与环境之间的关系,以求得人物和整体
布局的统一。晋以前的中国画家就善于用细线勾勒人物,这种线条均匀而有节奏,连绵缠绕,顾恺之则将这一技法推向极致。特别是他明确提出了“以形写神”,使人物画向着“神形兼备”的方向发展。后世学者称其勾勒轮廓和衣褶所用的线条“如春蚕吐丝”,也被形容为“春云浮空,流水行地”。在笔法上,《
女史箴图》中保留了这种线条的连绵不断、悠缓自然、非常均和的节奏感,笔迹
周密,紧劲连绵,其作品中绝妙柔美的线条及作品的细腻受人推崇备至。画中
将线条与美丽的彩配合起来,创造了彩与线条的复杂韵律,波状翻转的衣褶、飘带,精心梳理的发型等都表现出感性和飘逸动感的活力。
在文献资料中,顾恺之的绘画作品流传不多,唐代《贞观公私画史》一书
共收录十七件,《历代名画记》中收录二十九件,到了宋代,入内府见于《宣和画谱》的书中明确记载,《女史箴图》是宋徽宗所收藏的顾恺之的九幅作品之一,可见顾恺之的真迹在宋代已是寥寥无几。它是世界美术史上公认的中国超级国宝,是精品中的精品。
张彦远在《历代名画记》中曾引张怀瓘关于顾恺之的品评:“像人之美,…顾得其神,神妙亡方,以顾为最”。此卷可略窥一二。如画卷中几个趋行的妇女形象,隐然有楚帛画《人物龙凤图》的影子,但强调面容之美,神态宛妙。《冯媛当熊》一段,元帝正紧张地拔剑,侍卫有的疑惧不前,有的且战且退,
宫女惊慌奔逃,冯媛则面无惧、挺身而出,对比鲜明,跃然纸上。再如《修
容饰性》一段,端坐对镜的梳妆仕女脸型圆胖,神态端淑,有汉画遗风,而立
者面相清秀、身材修长,有南北朝“秀骨清相”的意味,其目光专注、神情恭谨,符合人物身份。在《同衾以疑》的一段,那位妇人愕然望着回首间将锐利
目光直射而来的丈夫,而那丈夫正因为惊于妻子的不善,连右脚的鞋子都没有