第二课 西方古典艺术的发源地——希腊、罗马美术
郭德纲 女记者教学目标:
1、了解希腊和罗马雕塑、建筑的突出成就、重要地位及对西方美术的影响。
2、初步掌握欣赏西方雕塑、古建筑的基本方法。提高学生的艺术鉴赏能力。
3、初步了解西方古典美术的艺术风格和艺术传统。
教学重难点:
掌握古希腊人物雕塑的写实与理想化的结合,追求和谐的理想美。难点:古希腊的历史背景和审美取向。
课时:1课时
教学过程:
一、导入课题:2004年希腊雅典奥运视频材料引出课题。
二、讲授新课:
(一)学生讨论:
①、希腊的地理环境。②、希腊的气候。
学生发表自己的观点。
A、引导学生仔细观察,自己寻并发现问题。
B、引导学生分组展开讨论。
教师肯定学生的观点,并讲授希腊的地理环境。
知识要点:
①、三面环海,一面临山。温和的气候条件。为希腊人们进行体育锻炼提供了条件。
②、大理石的盛产,为希腊雕塑提供了材料的保证。
课件:播放舒缓的背景音乐。学生展开讨论。
(二)历史背景:
1、了解古希腊的历史史实、神话传说。
2、阐述自己的观点。
(1)引导学生了解有关希腊的历史实。
(2)知识点:
古希腊人:实行奴隶制民主政治;艺术是生活的一部分;他们从事体育运动。
播放课件:展示有关的图片。
◆播放背景音乐。
(三)感知作品:
1、学生观察分析代表作品:
2、学生讨论作品的特点和造型特,并发表自己的看法。
3、理解雕塑的造型美、原始意义,理想与现实结合。
(1)教师引导学生仔细观察雕塑作品:《拳击者像》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。
(2)形成对作品的感知。
◆知识要点:建筑与雕塑的融合;理想与写实的结合;美学观念:“和谐的理想美” 。 ◆展示图片:《三女神》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。
(四)分析作品:21世纪教育网
1、雕塑作品分析:
(1)学生观察分析作品:《拳击者像》、《掷铁饼者》、《维纳斯》。
(2)学生分析讨论作品,比较雕塑作品间有何艺术特。
(3)学生发表交流自己的观点。分析古希腊人的审美取向。
(4)掌握雕塑人神合一、现实与理想的结合。感悟作品的健美、庄重、和谐。
A、教师引导学生观察古典时期的雕塑作品:《拳击者像》、《掷铁饼者》等。
《拳击者像》: 造型生动,赋予了内在人体的生命。
《掷铁饼者》:体育运动在艺术上的体现。迅速变化的运动感。
《维纳斯》: 感受自然与理想的优美与崇高。
B、引导组织学生进行讨论,并对作品间进行比较。
知识点:
①、古典时期是造型艺术全盛时期。
②、美术成就主要是:建筑、雕塑。
③、艺术风格特点:现实与理想化的结合。纯真而高尚的人体美。建筑与雕塑的融合。
展示图片:《拳击者像》《掷铁饼者》《维纳斯》
2、建筑作品分析:
社保可以跨省转吗 学生分析作品,感受古希腊人对建筑的严格比例,追求庄重和谐统一的效果。
1、引导学生分析《帕特农神庙》
知识点:多立克柱式,比例匀称,饱满挺拔。
展示作品:《帕特农神庙》
(五)体验作品:
1、学生根据自己的理解进行体验活动。
2、学生谈感受。
教师引导学生以各种形式体验作品。
体验要求:形式不限,重在感受雕塑作品的艺术美,表达自己对作品的理解。 展示作品,播放背景音乐。
(六)知识延伸:
联想笔记本电脑键盘不能用学生认识身边的艺术,发现身边的美。
1、让学生感受身边的雕塑作品。理解身边雕塑的艺术美。引导学生多注意观察生活,体验生活。
2、展示学生身边的雕塑作品。
3、播放课件了解古罗马建筑的伟大成就。
三、课堂小结:
学生小结:
1、学生用自己的语言进行本课的小结。
2、谈自己对古希腊雕塑作品的整体感受。
教师总结:
四、课外延伸:
进一步搜寻希腊雕塑的资料,了解希腊雕塑的发展过程。
理解雕塑兴盛的原因。
第四课 “巨人”辈出——文艺复兴美术
教学目标:
1、能认识和研究文艺复兴时期欧洲美术的突出成就。
2、了解和研究意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的艺术风格。
3、认识和了解本课所列举外国美术作品的画种、题材、作品内涵、造型技法、艺术风格等方面的特点、感受,体验并评述外国美术作品的基本形式美感。
教学重点和难点:
研究和挖掘文艺复兴时期欧洲美术作品的艺术风格,从作品内容和形式两个方面去欣赏意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的美术作品。
关婷娜胸照课时:2课时
教学准备:课件
教学过程:
一、交流感受
1、学生回答外国美术作品的多种形式。
师:同学们,你平时看过外国哪些美术作品?研究过哪些外国美术作品?
学生回答,出示课前准备的各种形式的外国美术作品。
2、学生回答、教师归纳并板书:“外国美术作品可分为:壁画、雕刻、板上油画等多种形式,你最喜欢看哪种形式的美术作品呢?今天,我们一起来欣赏外国文艺复兴时期欧洲
一些名人名作。恩格斯在评价欧洲文艺复兴这个伟大的历史时代说过这样一段著名的话:‘这是一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革,是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面,在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。’”
[板书]第四课:“巨人”辈出——文艺复兴美术
二、学生欣赏外国美术作品,教师鼓励学生大胆发表个人的看法。
1、达·芬奇(1452年-1519年)是文艺复兴时期杰出的艺术家,发明家和科学家,他的两幅最著名的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》奠定了他在世界美术上的重要地位。
(1)《最后的晚餐》(壁画,484×880cm,1495年-1497年米兰圣马利亚·格拉契修道院)(参见P177页样画)
这是一幅取材于基督教圣经中关于耶酥被他的十二门徒之一犹大出卖的宗教故事,是欧洲中世纪流行的绘画题材。
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这幅画以怎样的表现形式?人物的姿态和心理反应是什么?为什么要这样构图?采用一种什么透视法?你对这幅壁画总体感受是什么?
学生回答,教师归纳并板书:“人物姿态各自不同”、“心理反应当然也不同,善与恶、美与丑、崇高与卑鄙、爱憎鲜明,犹大与众不同”、“体现多样统一构图原则方法”、“表现文艺复兴时期发明的平行透视法”。
(2)《蒙娜丽莎》(板上油画,53×77cm,1503年-1506年巴黎卢浮宫藏)
这幅被称为“神秘的蒙娜丽莎”的世界名画,画中人物画的是谁,说法不一,永远是后人讨论的重要话题,我们无法说清,而蒙娜丽莎身后的背景,出运用的透视法则以及表现人文精神绘画手法是我们永远讨论的重要话题。(让学生自由组合,交换自己赏画的感受)
学生回答、教师归纳并板书:“梦幻般的风景”、“成角与平行透视相结合的方法”、“蒙娜丽莎的微笑和她耐人寻味的形象体现了时代特的人文精神”。装修除味
教师小结:达·芬奇的作品深沉、含蓄、富于理性,犹如深不可测的大海。
2、米开朗基罗·波那罗帝(1475年-1564年)是文艺复兴时期杰出的雕刻家、画家、建筑师和诗人,是一位才华横溢的巨人。他的雕刻名作《大卫》和《摩西》,西斯廷教堂的天顶画《创世纪》,以及罗马圣彼得大教堂设计的拱顶,体现了他在美术领域中的突出成就。
(1)《大卫》无论是青铜像还是大理石像都是世上一绝,你们喜欢吗?(学生回答后教师再作简单介绍)
米开朗基罗雕刻大卫是基督教圣经中的少年英雄。他以全新的艺术形象,体现了高度的人体造型技巧,它一直被列为人体造型的范本。它是一种独特的艺术表现形式,青铜像是先制模再铸造,大理石先选石材,造型,再雕刻成型,工艺非常精巧。
(2)《摩西》(大理石,高225cm,1545年,罗马圣彼得大教堂藏)
摩西是基督教圣经中的英雄人物,是带领犹太人摆脱埃及人奴役的解放者,是犹太人崇敬的最伟大的先知。作者创作的摩西雕像是教皇朱利安二世陵墓中最重要的部分。
“欣赏雕像作品,一是要看雕像的整体造型;二是要看雕像的工艺;三是要看所雕人物的气
势。”(要求学生根据图像大胆发表自己欣赏作品的感受和艺术品味)
学生回答、教师归纳并板书:“整个雕像有一种气势磅礴的力量和威严”、“凝视的目光和垂胸的美髯进一步衬托出他大义凛然的气概”“右手紧紧地保护着象征‘摩西十诫’的石板,意味着他对保卫人民的忠诚的信心”、“极其复杂的衣纹和质感的处理,摩西的双臂肌肉和静脉的刻画,使人忘记了这是冰冷的大理石,分明是活生生的血肉之躯,显示了高超的雕刻技巧。”
(3)《西斯廷教堂的天顶画――创世纪》(壁画,13×36m,1508年-1512年,罗马梵蒂冈宫内的西斯廷教堂)
教堂天顶画:面积468平方米,米开朗基罗独自一人花了四年时间完成,天顶中部长方形共画了九个场景,按照先后是:光与夜的分离、创造日月、创造天地、创造亚当、创造夏娃、逐出乐园、诺亚祝祭、大洪水、诺亚醉酒等九个画面。长方形画面四周画的是圣经中的先知、女神、祖先等。如此宏大而复杂的画面,与教堂天顶的复杂结构融为一体,这是史无前例的的伟大创造。
画面中所画的人物和事件虽然源于宗教传说,但这些人物不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人,而是身强力壮、充满生机和活力的先知、英雄,是对人的创造力的歌颂,体现了鲜明的人文主义思想,是作者对宗教传说的再创造和再造化。
教师引导学生对P182页部分放大作品欣赏、品味,从而挖掘米开朗基罗创作的深刻内涵。
教师小结:米开朗基罗的作品雄健有力,充满激情,犹如高山峻岭的雄伟。
3、拉斐尔·桑西(1483年-1520年),从多才多艺这一点来讲,拉斐尔不如达·芬奇和米开朗基罗,但从善于吸取名家之长集于一身,创造出清新、宁静而又幽雅秀美的艺术风格来讲,却又是其他人难以比拟的,何况他又是英年早逝(只活了37岁)。拉斐尔创造的一系列圣母像,体现了古典艺术所追求的理想美,成为西方古典美术女性美的典型。他为罗马梵蒂冈宫签字大厅创作的三幅大型装饰壁画,即《小考佩尔圣母》、《椅中圣母》、《雅典学院》,显示了年轻的拉斐尔无与伦比的艺术才华。
这里我提示同学们的是《雅典学院》又称《雅典学派》或《哲学》,画中描绘了以古希腊
著名哲学家柏拉图及其弟子亚里士多德为中心的五十多名各方面的著名学者,以真实写照歌颂人类对智慧的真理和的追求和向往,赞美人的创造力。
教师小结:拉斐尔的作品优雅、秀美,犹如广阔而又明朗的原野。
4、尼德兰画家扬·凡·埃克(1390年-1441年),论知名度,扬·凡·埃克显然不如意大利的“三杰”,但谈及欧洲油画发展的历史,就不能不谈到扬·凡·埃克,这是为什么?
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