李晨李小璐
第一篇：西厢记赏析
赵紫骅
《西厢记》赏析
一个精彩的故事需要一系列形象鲜明的人物来演绎，同样形象鲜明的人物也需要情节丰满的故事来提供展示的舞台，只有这两者达到一个统一，才能成就一部精彩的文学作品。
《西厢记》就是这样的一部作品，它是我国文学史和戏曲史上的一部杰作，深刻的反封建礼教的思想性和精湛优美的艺术性赢得了古往今来无数读者的喜爱。作品里描写的崔莺莺与张生的爱情故事更是家喻户晓，无人不知，而作品的艺术风格，尤其是它那璀璨优美的语言艺术，更令历代各阶层人士，包括自视甚高的历代文人墨客都为之扼腕赞叹。历史上，“愿普天下有情人都成眷属”这一美好的愿望，不知成为多少文学作品的主题，《西厢记》可以说是阐述这一主题的最成功的戏剧作品。《西厢记》歌颂了青年男女为争取自由婚姻而反对封建势力的斗争，批判了由家长包办的门当户对的封建婚姻观念，揭露了封建礼教对自由幸福爱情的摧残，表现了“佳人配才子”和“愿普天下有情的都成了眷属”的思想和感情。它具有更鲜明的反对封建礼教和封建婚姻制度的彩。《西厢记》是我国古典戏剧的现实主义杰作，对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大，《牡丹亭》、《红楼梦》都从它那里不同程度地吸取了反封建的民主精神。《西厢记》作者王实甫，元代著名杂剧作家，大都人。他一生写作了14种剧本，《西厢记》是他的代表作。这个剧一上舞台就惊倒四座，博得男女青年的喜爱，被誉为“西厢记天下夺魁”。
崔莺莺与张生的故事，源远流长，最早见于唐代著名诗人元稹的《莺莺传》，讲述是元稹自己婚前的恋爱生活，结果是张生遗弃了莺莺，是个悲剧的结局。元代王实甫在此基础上把崔莺莺与张生的爱情故事改为了杂剧，这就是我们今天普遍看到的《西厢记》。在《西厢记》中王实甫塑造了一系列特征鲜明的人物形象，给读者留下深刻的印象。
关于对男主人公张生的塑造，王实甫不仅写出了张生的痴情与风魔，更写出了张生的才华，以及张生的软弱。张生个性温文尔雅、执着志诚、略带傻气，前人评论张生的形象常用“志诚种”三个字来概括。剧中主要表现为其执着追求崔莺莺，对崔莺莺热烈诚挚而又矢志不渝。
在他追求爱情的过程中，有时表现得很机灵，如请求附斋追荐，写信退贼等；但有时他又是憨厚的，甚至有些傻气和懦弱，如初见红娘他就详细地自报家门，对老夫人的赖婚和莺莺的“赖简”却“志竭思穷”，束手无策。正是张生的这种憨气、傻气和他的风流才俊相得益彰，才使得人物形象才更显饱满。张生的对崔莺莺的痴情和风魔可以从他对崔莺莺的态度上看出来，他把对崔莺莺的感情放在第一位，置于功名之上，可以看出他是多么的忠于自己的爱情，我想在功名利禄重于一切的古代，尤其是对于一个男生，为了爱情放下功名，已经难能可贵了。考取状元与他鄙薄世俗功名并不矛盾，对于张生而言，考取状元是为了证明自己对莺莺的爱的坚定，是为了名正言顺的与莺莺在一起，实现有情人终成眷属的愿望。但是，个人觉得剧中的张生也有傻角儿的一面，当他与崔莺莺的爱情受到外界的阻挠时，他表现出了软弱的一面，行为冒失。张生这个角个性鲜明，是一个反抗封建礼教，鄙薄世俗功
名的青年叛逆者的形象。
剧中的女主角崔莺莺也是一个个性鲜明的人物形象。她是一个叛逆封建礼教和封建门第婚姻的贵族少女的典型。崔莺莺是相国小，她深沉、含蓄，既有外在的凝重，又有内在的激情。即使是封建家庭的教养也无法完全窒息她内心的青春情感。她对张生一见倾心，大胆的表露自己对张生的爱意和心声，沉迷于情网中而不能自拔，饱受着相思之苦的煎熬。当然崔莺莺也越来越不满于老夫人的约束，甚至是迁怒于红娘，怀疑红娘是和老夫人一伙的。从这种种行为中我们不难看出崔莺莺的性格特点，她才貌双全，品性出
众，痴情忠诚，敢于大胆追求自己的爱情，但是又有矜持多疑的一面，外冷内热。《西厢记》深刻地揭示了崔莺莺的恋爱心理，即想爱而不敢爱，不敢爱却不由得不爱；并且细致地展现了她内心的强烈要求逐步压倒、战胜外部的压抑、传统的禁锢和心理的樊笼的全过程
红娘虽不是故事的主角，但绝对是故事中大放光彩的一个人物形象，也是反封建礼教最为坚决、最无顾忌的人物。虽出身低贱，却显得比女主人更有主见，而且机智、泼辣，富有正义感，为张生与崔莺莺的自由恋爱穿针引线，出谋划策，她的名字成了那种不计个人得失而乐于成全他人的助人者的象征。她的思想性格在撮合崔莺莺与张生二人的婚事和抨击封建礼教中得到很好的展示。为了促成相国小和白衣秀才本来无望的婚事，她要蒙蔽威严而又多疑的老夫人，又要鼓励软弱而常常不知所措的
张生，同时还要小心翼翼地对待心细如发、顾虑重重、敏感的莺莺；她对张生是热心坦率的，对小是忠诚大度的，而在与老夫人的斗争中，红娘虽是一个地位卑贱的丫环，但她机灵、聪慧、勇敢，最终取得斗争的胜利。在这一整个过程中，作品细腻地写出她的坚定、勇敢以及最终获得胜利的喜悦，同时也写出了她在这一过程中所表现出来的恐惧、气愤以及蒙受委屈时的痛苦，这样也就塑造了一个成功的文学形象。这一形象对后世有着重要影响。
故事中封建势力的象征老夫人也是一个饱满的人物形象，老夫人顽固的坚持着门当户对的封建门第婚姻的理念，想方设法的拆散崔莺莺与张生，是封建礼教的代表。故事中，老夫人碍于自己的面子当中许婚，成全崔莺莺与张生，但是后来又出尔反尔，让崔莺莺以哥哥来称呼张生，这正好让张生与崔莺莺反对封建礼教的爱情有了内在的合理性和外在的合理性，这种出尔反尔为后来崔莺莺为了和张生的爱情而暗下决心与老夫人对抗到底，冲破其阻挠以身相许埋下了伏笔，作为读者，当我们看到最后张生与崔莺莺终成眷属的时候不禁也长舒一口气，暗暗的对老夫人冷冷的一笑。
《西厢记》之所以能受到人们的喜爱，经久不衰，不仅仅是因为作者所塑造的这一些列的饱满的个性鲜明的人物形象，更是因为它所描述的爱情故事的铭心刻骨。《西厢记》在中国戏剧史上首度成功刻画了爱情心理，在艺术上，剧本通过错综复杂的戏剧冲突，来完成莺莺、张生、红娘等艺术形象的塑造，使人物的性格特征生动鲜明，加强了作品的戏剧性。全剧以莺莺、张生、红娘与老夫人的矛盾为基本矛盾，表现崔张与家长的冲突；以莺莺、张生、红娘间的矛盾为次要矛盾，由性格冲突推进剧情，
刻画人物。这样一种对冲突的组织，对古代戏曲中是很值得称道的。印象最深的也是最喜爱的是其中的“长亭送别”，情景交融的艺术手法，深秋的景物衬托了主人公的离愁别绪，写出了崔莺莺与张生之间的浓浓的爱情，和深深地不舍。
《西厢记》的语言也很有特，文辞华美而富有个性，语言文雅绮丽，善于化用前人的诗词，情景交融，意境优美。语言是雅中有俗，自然流畅，善于吸收民间的口语。不同的人物都有符合自己身份的语言特点，人物语言个性化，从语言中我们就能看出不同人物的思想性格的特点。
《西厢记》还对元杂剧进行了一些体制上的革新和创造，创造了长篇巨制的结构，由四折发展到五折；在演唱方面，也突破了一人独唱的体制，打破了旦本、末本的界限。旦本，女主角独唱到底；末本，男主角一唱到底。《西厢记》各自独唱，旦、末也可交互对唱。它突破了元杂剧的一般惯例，用长篇巨制来表现一个曲折动人的完整的爱情故事，因此它避免了其它元杂剧由于篇幅限制而造成的剧情简单化和某种程度的模式化的缺点。
《西厢记》在艺术上取得了卓越的成就，使它成为我国古典戏剧的现实主义杰作，为明清以来的戏剧创作提供了宝贵的经验。
《西厢记》是元杂剧的一朵奇葩，但是在流传的过程中也曾遭受禁毁和歧视，清朝乾隆年间甚至被列
为“秽恶之书”，当然，经典是禁不了的，只是某些统治者对其的态度，本人觉得这种禁止也只能是从反面证明它们的影响力巨大。
第二篇：西厢记长亭送别赏析
《西厢记.长亭送别》借景抒情艺术赏析
借景抒情或曰借景写情是中国古典诗词中常用的手法。然而在中国古典戏曲中借景抒情也十分常见。以《西厢记》为例，曲词中就有景物描写的唱词。虽然不多，但却有着不可忽视的重要作用。本文就具体探讨《长亭送别》中几处写景的作用。
《西厢记》是古典戏曲中情境交辉的最好的典范，尤以《长亭送别》为最。写情而能“沁人心脾”方为最佳。情因景生、境因情现，二者不能割裂。其写景虽少，却对表“情”起着重要的作用。总体看来，这出戏中的景物主要是造境，它把莺莺的离愁别情放在四种不同的环境（即下文谈到的景
新还珠格格永琪和欣荣
一、景
二、景
三、景四）中作了境异情殊的描写，为角的喜怒哀乐创设一个特定的环境。这种环境的确立主要作
用是使情与境融合，避免了刻意写情产生的浮泛。从而使人物具有生活的具体性和真实感。《长亭送别》总是在情节转折之处，用秋景显现环境。
景一：这是赴长亭前之景。这样就把莺莺在途中的离情别绪，包笼在一径秋光之境中了，形成了情与境的交融。
景二：这里写得是秋郊长亭的离筵。不是小庭深院的团聚，所以首先渲染出暮秋凄苦之情，把整个离筵用秋的萧条气氛笼罩起来，使秋境和离情统一，愈显悲苦。
景三：这一景语，把上面全部形象都包容在苍山落照的秋境之中了。金圣叹评之为“笔力雄大”。
景四：此又一境，又一情。景随人远，情随恨长，情境关合，丝丝入扣。
《长亭送别》是一首真挚的抒情诗，是一幅淡雅的水墨画，是一支撩人的离歌，给人以深沉的美感享受，凄艳动人。
景一：十里长亭路，相思慢慢行
[端正好]碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。
这支曲词是历来公认的写景名句。相传王实甫写完此句后，思虑殚尽，扑地而死（晕厥）。曲子写的是秋景，传统观点一般认为是通过萧瑟的景物烘托了人物悲凉的心情，这值得商榷。我认为这幅秋景的基调不是悲凉萧瑟的，此曲所本的范仲淹的《苏幕遮》词为“碧云天，黄叶地，秋连波，波上寒烟翠”。这里，碧云，黄叶，绿波，翠烟，构成一幅的美丽画面。最能代表秋之萧瑟的“黄叶”在范仲淹的笔下尚且不悲，何况是彩更加绚丽的“黄花”呢？因此，“碧云天，黄花地”二句一高一低，一俯一仰，展现了际天极地
的苍莽秋景。再加上漫山的红叶，真是“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。这是一幅由蓝、黄、红构成的立体感极强的绚烂秋光图。
那么，怎样理解此处景物在表现人物心情方面的作用呢？其实，范仲淹的词上阕的景物虽然彩斑斓，但还是为了表现的悲凉的思绪，这是以乐景写哀情。此手法在古典诗歌中是很常见的。如杜甫《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”抒发了伤感的思乡之情，而前两句却勾画了一幅幅浓丽的春日画面，极言春光融洽。这是以乐景写哀情。“端正好”曲词用的也是这种手法。曲词中的一个“晓”字告诉我们，长亭送别是从早晨开始的。“碧云天，黄花地，雁南飞，霜林醉”正是刚走出家门的崔莺莺去长亭的路上看到的景。坐在车里，看到这大好的秋光，莺莺无限惆怅。自然的美景和人生的美景从此都不会属于她。“北雁南飞”，那南飞的大雁，是要回到自己温暖的家的，而她崔莺莺的家呢，那是一个没有自由、讲求门第、热衷功名的深宅府第。况且此时她是客居
途中，丧父的悲伤尚在。和张生“腿儿相挨，脸儿相偎，手儿相携”的温存稍稍使自己的心情得到些许宽慰，没想到……她甚至更会想到，假如张生此时不是上京赶考，而是与她去郊外游玩，那该是何等的惬意和幸福啊！没想到母亲却对张生说：“俺三辈儿不招白衣女婿，你明日便上朝取应去。”“母亲啊，你为什么要逼张生求取功名，世人啊，你们为什么重利轻情？”这是此时此刻崔莺莺在心里的呐喊。由此，在她的眼中，那枫林自然就洒满了离人的红泪。这幅画面，彩热烈。热烈的彩下，一对儿恋人踯躅于即将分手的路上。自然景境与人物心境形成强大的反差，这是以美的意境营造悲的气氛。
正因为他们的“马儿迍迍的行”，因此，快到长亭时，已是“疏林挂着斜晖”了。“端正好”和“滚绣球”这两支曲子一个早上，一个晚上，时间跨度如此之大，作者用心良苦。十里长亭路，这对儿小夫妻从早晨走到了晚上，足见难舍之情。当然这里面包含了夸张的成分。
景二：短暂饯行宴，有言难表白
[脱布衫]下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草萋迷。
这是第二幅画面：西风，黄叶，寒烟，衰草。夕阳西下，西风渐紧，“黄叶纷飞”，叶子落得又多又急，不是“柔条纷冉冉，落叶何翩翩”的温柔状态，而是肃杀的，是秋风扫落叶，一股冷嗖嗖的感觉袭上身来。再笼以寒烟、缀以衰草，一动一静，愈觉凄冷。饯行之宴就在这样一个冷风冷的场景中开
始了。
这是通过莺莺眼看到的秋景。这是一场沉默的晚餐，除了几个人物应酬性的对话外。在即将分别的筵席上，二人有多少知心宽慰的话要向对方表白啊，可是一切都是沉默，只剩下两个人的叹息声。这沉默和叹息埋藏着莺莺心中无限的“怨”。目睹眼前瑟瑟的西风、黄叶、寒烟和衰草，莺莺的怨情滚滚涌出。
“幺篇”曲词怨张生“轻别离”“情薄”，甚至不希望他进京赶考。“满庭芳”曲词怨母亲“供食太急”，在本已很短暂的饯行宴上居然还不肯回避，弄得莺莺和张生不能温存话别，只能“暗送秋波”。“朝天子”曲词中莺莺痛斥世人追逐名利的心态，充分表现了她珍视爱情、鄙视功名利禄的思想。极目是黄叶纷飞，眼前老夫人面沉似水。西风瑟瑟之中一片沉寂。“将来的酒共食，尝着似土和泥”，“煖溶溶玉醅，白泠泠似水，多半是相思泪”，这恰恰是莺莺怨极产生的幻觉。
许雅涵
“霎时间”言筵席时间很短，可是读者却同曲中二人一样感到这场沉默的饯行宴是那样地漫长。而他们在赴长亭的路上，走了一天却显得时间那么短，这也许就是情人心中的时间辨证法。
景三：把酒相告别，情殷意切切
[四边静]两意徘徊，落日山横翠。
[四煞]到晚来闷把西楼倚，见了些夕阳古道，衰柳长堤。
宴席结束，余人散去，唯有一对恋人和红娘。“两意徘徊”言二人依恋难舍，但“落日山横翠”，又不得不分手了。看到眼前的横山，又心里不禁一沉，因为没有山的阻挡，分手之后，还能以目相送片刻，使思念之情得到慰藉。
莺莺再也无法沉默了，刚才筵席上被压抑的情感此时一下子释放了出来——用泪。莺莺“把酒”向张生告别。她有太多的话想说，却又不能在这即将分别的瞬间全部倾吐出来，一时语塞的莺莺有的就是泪。一个“哭”字确实胜过千言万语。“哭”中甚至有些绝望的成分，“知他今宵宿在那里？有梦也难寻觅。”莺莺觉得自己剩下的只有梦，她寄希望在梦中与张生相见。果然，下一折戏（第四折）就写了莺莺做梦追张生到草桥店要与其一起上京的情节。然而，一贯知书达理的大家闺秀，对即将远行的丈夫，确实是不能“一个哭字了得”，如此岂不太“低俗”了。所以当莺莺心情平静下来时便有殷殷的嘱托。尤其“五煞”曲词的嘱托，说得多么一往情深！情意切切，让人不忍卒读。此时的莺莺，她是那么地软弱、孤独、无助、温柔又伤感，让人挥之不去。
而当她莺莺连梦也没有的时候，或曰梦也不能圆她见张生一面的时候，她就只有望眼欲穿了。于是便有了“到晚来闷把西楼倚，见了些夕阳古道，衰柳长堤”的描写。这个场景说不上新颖别致，在古典诗词中很常见。可用在这里却化腐朽为神奇，十分真切地表现了莺莺的孤独思念之情，这是莺莺的大痛苦和大悲凉，也是中国古代妇女的大痛苦和大悲凉。
一个女子，西楼独倚，怅望古道衰柳，心上人迟迟不归。这个形象很使人想起古代的弃妇。从而自然带出“二煞”曲词中莺莺对张生些许的请求，或曰乞求。莺莺害怕自己倾心的爱全部付出后被玩弄。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，出身名门的崔莺莺未必不懂得这个道理，张崔的“两情”，在莺莺看来，就怕不是“久长时”，那么她就更要在乎朝朝暮暮。中国古代妇女的命运悲剧可见一斑。
景四：独自长徘徊，心愁车难载
[一煞]青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。
[收尾]四围山中，一鞭残照里。
这是后两只曲子。这个场景写莺莺送别张生后，迟迟不肯归去，怅然若失、徘徊反侧的情景。精彩之处是情景交融，细腻地刻画了莺莺几起几伏的思念之情。
胡杏儿黄宗泽分手原因“青山”三句写莺莺刚刚送走张生后，始终目送他渐行渐远。直到张生转过一片山，山、树和暮蔼淹没了张生。此时莺莺转过眼睛，西风之下，她看到的是夕阳古道，只剩自己孤独地站着。“无人语”有二说，一是古道无人，寂静荒凉；一说张生已去，再无人与莺莺知心相谈。总之，这句是写莺莺思念的心情开始渐渐平缓下去了，就要回家了。可就在这时，她却突然听到了一声“马嘶”。这马嘶无疑告诉莺莺她的心上人此时就在路上，这使她已经平静了的心骤然又涌动起离别的悲苦之情。她又不忍心马上回家了，这才有了“懒上车儿”的想法。这是“一伏一起”。
庄达菲和姚晨什么关系随着马嘶声的渐渐远去，莺莺的心情又开始慢慢平静下来。再加上红娘在一旁的催促，莺莺要动身走了。当她就要抬脚登上车子时，下意识地再一次环顾四周，也许她在寻什么，而她看到的只是四面暮蔼