偶然音乐（亦称“不确定性音乐”）是战后音乐的重要发展，它意指作曲家在创作过程中有意识地运用偶然性因素，给予演奏家一定的随机、即兴演奏空间。这股音乐潮流兴起于二十世纪中叶，因为一个独特的人而被广大音乐家所接受，他就是约翰·凯奇——一位伟大的作曲家、发明家、哲学家、诗人、版画复制匠、业余真菌学家。
约翰·black pink凯奇1912年出生于美国洛杉矶。他的父亲约翰·密尔顿·凯奇也是一位发明家，他经常这么鼓励自己的儿子：“你该做别人觉得不可能的事情。英语六级分数分布”在这样的教育背景下成长起来的凯奇显得比同龄人早熟，1927年他发表的演讲预示着他是未来的艺术家与思想家：“我们将处于无声的沉默，我们将有机会明白，他人有自己的观点……美国及其拉美邻居都能学会理
解他们各自独立的文化态度，并能比以往更加互相珍视。”
约翰·凯奇
王仙芝结局高中毕业后的凯奇因不满程序化的教育制度，离开大学游历欧洲，进行各艺术领域的探索。在他的早期音乐作品中，《单簧管奏鸣曲》虽说并不起眼，但它引起了美国著名先锋派作曲家亨利·考维尔（Henry Dixon Cowell）的注意，凯奇也因此获得了短暂的跟随考维尔及阿诺德·勋伯格学习作曲的机会。《单簧管奏鸣曲》总长约四分钟，分为三个乐章。第一及第三乐章速度较快，第二乐章节奏缓慢。这首乐曲对单簧管演奏者的技巧要求较高，它经常要求到达音区的极限。快速乐段中的密集节奏经常出其不意地夹杂着延长音，为音创造了一定的空间感。这些声音及节奏的变化足以引起听众的兴趣，体现了凯奇对非规律性的偏愛。
1921年，勋伯格创建“十二音体系英语四级作文万能句”作曲技法后深受拥簇，凯奇以他为标杆，坚持革新音乐。这在他1933年及1934年创作的《两声部奏鸣曲》和《三声部奏鸣曲》中就能发现端倪。之后，凯奇将“十二音体系”发展成了二十五个音高，1935年将这种技法首先运用于《两首钢琴小品》的创作中。
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