摘要：意象的表达，在舞蹈的编排和其它类型的艺术创作中，具有举足轻重的地位。本文共分为三个部分，首先，从从艺术美学到艺术想象入手阐述其关系，其次在舞蹈表演审美视野中，探讨了“意”和“象”之间的关系。最后，从有意意象、创造意象、典型塑造三个角度，对舞蹈编排中意象的表现进行了剖析，并从意象的表现、意象的创造、典型的塑造等方面进行了具体的分析，指出意象的表现在作品中塑造个性化形象、营造诗化意境、深化作品内涵所发挥的重要作用。最后，从形象在舞蹈编排中的延伸和加深，以及引起观众的联想和想象力，来探讨舞蹈编排中形象的表现。
六艺指的是什么关键词：舞蹈表演美学、意象、舞蹈编创、
人体被视为舞蹈艺术的物质载体，也是舞蹈审美活动的逻辑起点。而且，这个物质载体并不是身体和意识的分离，而是被人的意识所控制的整体。因此舞蹈美学研究必须坚持身心一元论。只有坚持身心一元论,才能准确地把握舞蹈艺术的本质,也能防止舞蹈训练向单纯技术性创作的道路上滑去。对舞蹈表演美学中的从生命意识、宗教意识、象征意识、社会意识和美学意识三个方面来审视，以探寻舞蹈意象与创作的意义,将舞蹈美定义为"意识的肢体表现艺
术"。编导以具体的现实生活中的客观事物为载体，对所要表达的内在情感和精神内涵进行艺术化的构思、审美、凝练、组织、编排，最终形成了舞蹈的情绪，产生了深厚的意境，使之能抒发感情。这是一种艺术的想象、想象和审美，经过艺术的加工和处理，它将作者的感情寄托在舞蹈的外部语言之中，将无形的、无法言喻的情绪通过舞蹈的身体语言表现出来。是编导对生活的理解和对艺术的追求，并且创作过程中不断地丰富自己的感情和想象力，是一种抽象和具体的融合、一种感性和理性的融合。玛丽·魏格曼曾说：“舞蹈是一种生动的语言，它是一种在真实世界上空飞翔的艺术灵感，它的目标是用更高的层次来表达人类内心情感的形象和比喻，并请求与他人交流。最关键的是，这支舞需要直截了当地表达，而不是拐弯抹角。”所以，在创作舞蹈形象时，既要让作品中的形象表现出作者的内心情绪，又要让观众在欣赏作品的外表时，深刻地感受到作品所蕴藏的精神和思想感情，给观众以生动而富有意义的艺术审美对象，让观者把自己的感情和生命联系起来，从而引发对生命的感悟和无尽的想象。形象的出现，使舞蹈充满了生机与内涵，它是编导表达自己的方式，是一种与生活、与观众的精神对话与沟通的过程。它可以让舞蹈更深刻地表现出生命的真谛和丰富的艺术价值。
1.从艺术美学到艺术想象
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长期以来，美学受鲍姆嘉登和费希纳影响一直被人们称为感性学。但是，与其说美学作为感性学是鲍姆嘉登和费希纳的独到之处，也正是鲍姆嘉登和费希纳的局限之处。在笔者看来，情感与情感是艺术与审美的根本属性，而想象力与形象又是其本质属性。虽然艺术与审美都是感性的或可以感知的，但这很大程度上是由于艺术与美都与意象相关，而意象既可以让人感受，也可以让人联想。而艺术的想象力和创造力，则是艺术和美的本质、灵魂和精髓，不管是艺术创作还是欣赏，最重要的不是感受，而是想象力。从这一点上说，与其说审美是一门关于感性的科学倒不如说审美是关于感官的科学。也就是说，艺术不仅要有感情，还要有思想和想象力，可以说，思想和想象力是艺术的本质和精髓，所有的艺术形式和作品都是人类思想和想象力的结晶。艺术创作既要思考又要想象，而艺术欣赏也是同理。
1.1“意象”的概念
“意象”是中国古典美学观的主题与审美范畴，在舞蹈、文学、美术、音乐、影视等各个领域都占有重要地位。创作者将自己对历史事件、经典故事、日常生活、甚至是物体的理解、理解和理解而创造出来的，不是简单的描述和复制，而是通过形象的表现，来传达隐
藏在作品中的思想、情绪和精神。舞蹈是一门综合、动态的艺术形式，它是一门综合、动态的艺术形式，它是通过演员在舞台上表演，通过人体的身体语言作为感情的象征。情绪是舞蹈形象的基本要素，它所表现出来的动态形象与静态的诗歌、绘画等不同。由于身体的丰富和丰富的形体语言，它在情绪的表达上有着得天独厚的优势，使得舞蹈的“象”在形象的表达上有了明显的“显意”和“尽意”的作用。“意”和“象”的完美结合，不但可以把有限的“象”中的无穷“意”传递出来，而且可以让舞蹈表现出更深刻的思想感情和精神内涵，同时也可以让作品具有很强的艺术感染力，激发人们的想象力，让人沉醉于其中，引起共鸣。所以，在编排舞蹈时，编导总会把无形的、无法言说的思想感情，用形象的表现形式，深刻地表现，加深了作品的内涵，引起了观众的遐想和深思。
227肖战事件全过程1.2意象的虚拟性与超越性
舞蹈形象的“意”是抽象的、虚拟的，它给舞蹈的运动注入了精神的核心，而“象”虽然是客观的、客观的、但此时“象”是一种象征意义的抽象符号，它的作用在于传达“意”，即舞蹈形象中的“象”都是以真实的形象为基础的。舞蹈演员的身体动作，如弯腰、跳跃、抬腿等，通常都与音乐旋律、舞蹈情节、人物情感紧密相连，是一种抽象的、富有象征意味的符号，
舞蹈演员通过这种符号传达出作品的精神和情感，观众通过这种符号进行想象处理，体会到作品的深层含义。因此，在审美层面上，舞步是以“虚”为基础的，更注重“虚幻”。
“意象”是大脑通过对“记忆表象”的加工和改造，产生新的图像，这种新的图像被称为“想像”，即美学、艺术学和艺术心理学称之为“想象表象”。记忆的表象来自感官的客观化，而想象表象却是人创造出来的新形象，这是带有主观性的。意象是超越现实的，具有非现实性，其被称为超越性。“美人鱼”、“九头鸟”、“斯芬克斯”、“孙悟空”、《睡美人》、《天鹅湖》等作品，在现实生活中是不存在的。或许有人会说，只有神话、童话、浪漫主义的文学，才是不真实的，而写实与写实的作品，则与想像无关。事实上，不管是浪漫还是写实，他们都是幻想的产物，都是不现实的图像或者艺术图像，既不是客观的，也不是对客观事实的简单复制。文学和艺术仅仅通过形象、形象和想象来反映历史、现实和未来（理想），它自身就是比社会（物质）和社会现实更高的事物，而“想像”则是图像的本质属性。
1.舞蹈意象与舞蹈编创手法
在编导创作中，编导形象的构建要经过三个阶段：生活积累、艺术联想、隐喻表达。这三新手怎么开早餐店
个过程可以用中国水墨的方法加以阐释，即郑板桥所说的“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”。一般都是“眼见为实”，即编导在生活中捕捉和收集生活中的感觉，以生活为灵感，以自己的所见所闻为灵感，从而形成“胸中之竹”。最后，“手中之竹”一是把艺术的联系和精神上的联系，把它们连接起来，转化，把它的表现提高到更深层的精神层次，从而在作者的脑海中形成一个最终的形象。
2.1粘合——创造意象
粘合是一种更容易、更有效的方式来塑造新的图像的手段，这是把两种或两种以上的物体图像粘合在一起的创作方法。粘合是一种较为简便的结合方法，是将不同的物质分离（分解），并将其结合在一起，从而构成新的图像。在古代神话传说和文学作品中，经常使用粘合，而现代舞蹈中也经常使用这种创作的形象。《鱼美人》、《天鹅湖》、《大雁》等舞蹈作品，都是把人和动物的形象结合在一起。创造想像是一种思维的过程，它不依赖于已有的描写，而是通过对大脑中的记忆的表象（原型）进行处理，创造出全新的、有创意的画面。创新思维是人类思维和心理的最高境界。无论是科技发明还是文学创作，都离不开想象力的创造。但是，相对于科学家的创造性想象力，艺术家的创作想像更多地体现了
创作者的主观情感。因此，无论在古代还是现代文学理论与美学作品中，都将创造想像被认为是一项重要的主题。艺术创造中最重要的是艺术的想象，是艺术创作中最主要的一种心理机制，艺术家若不运用艺术想象力，就不能实现艺术的归纳，不能形成意象，不能创造艺术形象康德认为，“想像是一种创造的认知作用”，“美的想象是一种想象的表现。”黑格尔说，“最伟大的艺术就是想象”。
2.2夸张——有意意象abab的词语有哪些>蒜泥龙虾怎么做
将一个物体的特性或与其它物体的联系凸显出来，并使之发生变化，从而创造出一个新的图像。在上古传说中，人们经常会用这种方式来创造各种稀奇古怪的东西，比如腾云驾雾、飞天遁地、飞仙飞仙、鬼怪出没、仙禽异兽、琅花瑶草等等。最具代表性的是佛教千手观音苦萨；《春之风》在舞蹈中所创造的视觉效果，就是采用了夸张的艺术想象力。在现代，这种超越现实的想像常常打破自然的界限，把真实的事实用来进行非现实的分解和合成，或者对真实的事物进行了严重的变形。舞蹈是一门抒情的艺术，但是它的表现时间和空间都比较有限，是一种瞬息万变的动态影像。瞬息万变的身体运动，精确地表达了作品的内涵，抓住了作品的本质，这就需要运用高度凝练的舞蹈形象来激发观众的情感，引
导人们走进“虚幻与真实”的舞蹈世界。舞蹈编排的整个流程由编排到表演的最终展示，而观众是其中的一个关键环节，也是舞蹈表演的最终呈现，而观众在欣赏舞蹈的同时，也是对舞蹈艺术的重新创作。舞蹈艺术的终极目标在于传达抽象的“意”，而观赏者要理解这个抽象的“意”，必须要透过“象”来理解，也就是说，在观众看来，“象”比“意”更重要，观众可以感受到特定的事物，将自己的经验、感受、情感投影到特定的物体上，然后再根据具体的事物去想象、联想，进入到创造的画面中。总之，意象是引导观者由实到虚、由具象到抽象的载体，能有效地激发观者的想象力，引导观者在虚与实的交错转换中还原作品的内在内涵，发掘更多象外之意。
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