看风景有什么意义？三国英传3
从此时起，风景开始被前所未有地严肃对待……
“风景有什么意义？⼈们为什么需要它？”我们可以想象，当罗兰森这位倒霉的艺术家固执地骑着⼩马向前，⾛在威尔⼠的⼭脉中，被暴风⾬淋透时，这样的想法⼀定会在他的脑海中闪过。因为这令⼈倒霉透顶的对⾃然的品位把他带到了此地，也是所有那些蜂拥到展厅去观看遥远的⽆法穿越之地“美景”的⼈们把他带到了此地。
不仅如此，还有⼀些⼿册会把他们指引到⼿册图画当中的⼭顶与瀑布，这些图画是像他⼀样去过的⼈们绘制的。然后，颜料供应商们发明的精致的⽔彩颜料⼩旅⾏箱，供业余的先⽣们与⼥⼠们，在晴好的夏⽇⾛出马车，来涉猎把玩。他们不会把绘画作为谋⽣的⽅式，所以只是在乐意与舒适的情况下去画画。但是，我们可怜的艺术家买不起马车，不管天⽓怎么样，他必须来这⾥。因为他需要在展览时出售作品，或者将其卖给出版商。
18 世纪晚期和19 世纪早期英国最令⼈瞩⽬的艺术趣味之⼀就是对风景画的推崇，这⼀主题的印刷品和出版物也数量众多。风景绘画引发了⼤量的⼯作，并不令⼈惊讶的是，鉴于其投资与竞争因素，其中的许多都有着很⾼的质量。特纳这位英国公认的最伟⼤的艺术家，是其中的领军⼈物，并且他⾝边围绕着⼀能⼒相当的艺术家。
占中艺人在审视英国风景画的崛起时，可将该话题分为四个⽅⾯。⾸先要讨论的，是旅⾏的现象以及记录沿途风景的习惯；然后将探讨随之⽽来的对失去的“阿卡迪亚”的渴望，本⼟风景如何变为快乐的⼟壤；紧
接着，将论述风景画对艺术等级制度的挑战，以及伟⼤的画家特纳，如何将风景画推到⾼于历史画的位置。就此预⽰着现代艺术的发展。
旅⾏与观光
18⾄19世纪，⼈们的旅⾏越来越多，也越来越可⾏。⾸先是因为⾼效的国家长途客车体系的兴起，然后是运河的普及，最后是19世纪30年代铁路的出现。交通体系⽹的发展反映了商业的发展与社会的变⾰。欧洲，尤其是英国，正在变得更加富裕，贸易也⽇益增长。个⼈的旅⾏开始以前所未有的⽅式变得更安全。在1700年左右，只有吃苦耐劳的商⼈、军⼈、政府官员和前簇后拥的贵族们才会冒险去长途旅⾏。这个年代快结束的时候，每年拥有假期，已经是中产阶级的惯例。
旅⾏带来了⼀种想要获得所到之处画⾯的愿望，它⼀⽅⾯可以满⾜好奇⼼，另⼀⽅⾯可以启发沉思。
起初，满⾜这种品位的图画是地图。绘制精巧的地图包含着总览与细节，并通常表达着富⾜的轻松活泼感。它们不仅汲取了尼德兰艺术⼀丝不苟的风格，也吸收了意⼤利艺术的欢乐元素。意⼤利⼈对观光与注视早就习以为常，它们是将⾃⼰的国家卖给游客的过⽓的⼤师。塞缪尔·司各特（Samuel Scott，1702—1772）在《威斯敏斯特⼤桥的桥拱》⾥，他歌颂了⼀种新的都市进展。⼀些脚⼿架仍然遗留在建筑场地，司各特⾃⼰精⼼选择了⼀种有限的正⾯景象，突出的是该
方大同个人资料建筑的⼏何结构。
但在该作品中也有⼈物形象，如在⼤桥的矮墙上可以见到游客，年轻⼈也在桥下的河边玩耍。如此欢愉的伦敦景象不久之后就不太可能画得出来。这条河马上就会因为过度污染⽽导致⼈们⽆法在其中洗浴，蓝天也将会被民居与商业炭⽕的肮脏烟尘所遮蔽。现代城市的污浊是驱使⼈们到其他地⽅去旅⾏并寻美景与快乐的动因之⼀。
18世纪早期，休闲旅⾏的主要形式是⼤旅⾏（Grand Tour），此种教育远⾏（有时持续许多年）给贵族的教养带来了极优雅的⼀⾯。它⿎励⼈们去描画所到之处的景⾊，这种风尚⾸先形成于诸如卡纳莱托这样的意⼤利画家。不过，在18世纪末，这种⽣意⽕爆到以⾄于来⾃其他国家的艺术家们也有了⽴⾜之处。由于英国⼈是⼤旅⾏的主要体，那么，英国画家是赞助的主要受益者就并不令⼈惊讶了。
旅⾏已经超出了意⼤利的范围。由于贸易、科学考察或是征战的原因，英国⼈到达越来越远的地⽅，地貌绘画也随之到了那些地⽅。威廉·霍奇斯（William Hodges，1744—1797）在库克船长著名的对南部海域的探险中陪伴着他。霍奇斯带回的图画强化了塔希提和其他岛屿作为现存阿卡迪亚的观点。其他的画家更为准确地记录了具有异域风情的建筑和⽂化⾏为，就像威廉·亚历⼭⼤（William Alexander，1767—1816）对中国的记录那样。
然⽽，即便在此，东⽅景象也已经被按照西⽅的构图法则进⾏了处理。这些画⾯改造了陌⽣的景象，它们被处理成了普遍的知识结构中的⼀部分。正如中国若⽆法在现实当中被西⽅化，那么它也可以在想象中被西⽅化。……
铁路的到来提供了⼀种真正有着全新经验的主题，并且导致了新的紧迫感。这⼀有着前所未有之速度的引⼈注⽬的旅⾏新⽅式，把风景带⼊了完全不同的背景当中——这是特纳在他晚期的杰作《⾬、蒸汽和速度——伟⼤的西部铁路》当中所捕捉到的。对于很多⼈⽽⾔，铁路预⽰着将要永久破坏它所横贯⽽过的⾃然的完整性。“在英国的⼟地，会有某个⾓落免于受到急促的侵袭吗？”当华兹华斯听说要修建穿越湖区的铁路计划时，他曾这样抱怨。这仿佛是在现代性与风景如画之间敲⼊了⼀个前所未有的楔⼦。然⽽，传统的地貌绘画仍旧可以记录这⼀现象。……
美国绿卡阿卡迪亚
每个社会都有它的梦想—黄⾦时代的梦想、更好时光的梦想。伊甸园是犹太⼈的梦想；阿卡迪亚——快乐牧⽺⼈的⼟地，是古希腊⼈的梦想。不论梦想是什么，它都会披上⾃然之形象的外⾐，因为⾃然是我们的故乡。
在现代西⽅社会，风景绘画的发展提供了⼀种看待阿卡迪亚的新⽅式。⾃从17 世纪以后，它被⼀种⼴阔和宁静的沐浴着⾦⾊光芒的地域所代表。这是克劳德（Claude Gellée）和其他当时在罗马进⾏创作的风景画家们创造的理想。
17 世纪罗马艺术家们创作的宁静风景，给当代⼈提供了阿卡迪亚的最为有⼒的形象，这些形象随后在英国以及其他地⽅被⼤量模仿，正如在苏格兰画家雅各布·摩尔（Jacob More，1740—1793）的作品中所呈现的那样。
然⽽在另⼀种意义上，每个图像都有着阿卡迪亚的期许，本⼟风景也提供了⼀条通向快乐⼟壤的路径。因为当时荷兰的⼟地看起来也是阿卡迪亚——或许因为他们刚刚从西班⽛那⾥赢回⾃由的缘故。在随后的世纪中，随着民族同⼀性的增长，将地⽅风景看作本民族曾经的⽣活乐⼟阿卡迪亚，这样的观念就变得越来越普遍了。高速免费2022年五一时间
郭静图片在英国，阿卡迪亚的形象经历了许多变迁。18 世纪初叶，它在很⼤程度上是贵族的梦想。受古典⽥园诗阅读的启发——尤其是罗马诗⼈维吉尔的诗歌，也受到克劳德理想的风景画启发，他们把⾃⼰的庄园变成了阿卡迪亚。这实质上是最具有英国艺术形式特征的庭园式花园的端倪。
最具有英国艺术形式特征的庭园式花园的端倪。
和法国的“⼈⼯”花园不同，英国花园有着⾮正式的⽓息，充满着延伸的林间空地以及成串曲折的古典风景。理查德·威尔森（Richard Wilson）绘制克鲁姆宫殿的作品展⽰了这样的庭园式花园，该花园由“能⼿布朗”这位领先的庭园美化师在18 世纪中期设计。
英国地主们对这类景致有着政治⽅⾯的偏爱。例如霍勒斯·沃波尔（Horace Walpole）认为，“英国的⾃由精神在布朗完美展⽰的园艺流派中很好地彰显了⾃⾝”。⼈造花园的典型是围绕着凡尔赛宫的⼏何布局，被视为令⼈憎恨的古罗马对法国统治时的粗暴等级制度的⼀种权⼒标志。阿卡迪亚风景意味着⼀种⾃然的顺序，因此，它们具有的影响⼒和权威是⾃然的：正如诗⼈蒲柏所说“⾃然就是花园”的观念。
这些风景的重要之处在于，他们提供了远景，因为远景暗⽰着⾃由的开放感。正如阿狄森（Joseph Addison）在1712年的《想象的快乐》（Pleasures of the Imagination）中写的那样：
开阔的视野是⼀种⾃由的形象，在此，眼睛有四处浏览的空间，有最⼤限度地在景观中充分漫游的空间，也有在供⼈观赏的各种物体当中迷失⾃我的空间。这类宽⼴并且不确定的景象是多么为幻想所乐，正如思索永恒或⽆穷⼀样，这对于领悟⽽⾔令⼈愉悦。
不难想见，阿卡迪亚般的英式花园是怎样像吸引⽼式贵族那样吸引着新贵们，后者也期望通过看起来⾃然⽽然的⽅式来使⾃⾝权⼒合法化。例如，当银⾏家亨利·霍尔（Henry Hoare）买下威尔特郡的斯托海德（Stourhead）花园时，他把那块⼟地变成了优雅宽阔的⼩树林、银⾊的湖⾯以及轻柔的林间空地。正如那时常见的⼀样，他在那⾥放置了雕像和古典庙宇。仿佛阿卡迪亚真的曾经存在过。……
风景和历史
或许这个时期的风景画最为剧烈的改变，是它⼒争穿上历史画的⽃篷并且假定了⼀种新的重要性。
在学术的艺术等级制度中总是有着“历史性”风景的⼀席之地，风景画常常是伟⼤历史事件的背景。这类作品的⼤师是17世纪法国画家普桑，据乔舒亚·雷诺兹爵⼠称，普桑有着“穿越⾄两千年前”的头脑。
然⽽，这类风景画却不是⾃然主义的，它是严肃并且⾼贵的。雷诺兹在他的⾔论中表述得很清楚，现代风景画⽆法达到这样的庄严，除⾮它也与轰动效应以及⾃然主义描绘断绝关系。正是因为这个原因，他蔑视资深前辈理查德·威尔森（1713—1782）想要创作⼀种更加⽣动的历史风景画的努⼒。
雷诺兹的攻击或许看起来很不友好，但这实际上是在威尔森去世之后作于1788 年的评论。它真正的⽬标并⾮威尔森本⼈，⽽是他所见到的围绕在威尔森周围的⼀种朝向感官主义风景画发展的危险倾向。这类风景画和威尔森⼀样，受到了法国画家克劳德—约瑟夫·韦尔内（Claude-Joseph Vernet）的影响。正如弗塞利以及他的圈⼦通过引⼊⼀种新的戏剧化的历史绘画来回应伯克关于崇⾼的观点⼀样，韦尔内也采⽤了崇⾼的观点来引领⼀种新的并且更加令⼈惊叹的风景画形式。威尔森《尼俄伯孩⼦们的毁灭》通过表现暴风⾬回荡在以为代表的诸神毁灭凡⼈的戏剧性场⾯，展⽰了⼀种古典的悲剧。但这种思路也可以同样很好地应⽤于现代世界。
毫⽆疑问，雷诺兹清楚，韦尔内的学⽣菲利普·德·卢戴尔布格（Philippe DeLoutherbourg，1740—1812）—— 来⾃巴黎并于1771 年定居伦敦，因其卓越的风景画在舞台上和皇家艺术学院中都取得了了不起的成就。卢戴尔布格是⼀名舞台场景画家，在戏剧布景中引⼊了幻想性的风景画，并于1781年形成了⾃⼰的被称为“⼤⾃然画像”的古朴的⽴体布景，在其中，⾃然界强烈的美感和诸如弥尔顿式的《撒旦召集军队》（Satan Summoning up his Legions）的历史主题都得到了展⽰。和同时代的许多⼈⼀样，卢戴尔布格对于艺术家的能⼒也有着膨胀的观点，他甚⾄⼀度奉⾏信念治愈—这种不成功的冒险导致了他的宅邸被⼀想要报仇，或许也是没有被治愈的暴民包围了起来。
德·卢戴尔布格引领着风景画的观念，也承担着倡导者的⾓⾊。尽管威尔森的骑在云团上，对画⾯中⽆助的尼俄伯实⾏报复，但是在卢戴尔布格的《阿尔卑斯⼭的雪崩》当中，是⾃然本⾝给⼈类带
来了灾难。这是⼀个现代题材，但是它却有着历史的维度，因为其中有关⼈类的命运。作为舞台场景画家的卢戴尔布格，把所有技巧都运⽤在了给瀑布⼀样的雪崩赋予真实的摄影般的写实风格上。画⾯还精⼼安排了戏剧性的场⾯——当前景中的旅者看到桥上的⼈们被雪崩吞没时，在恐惧中举起了双⼿。
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