谈歌唱家宋祖英的演唱风格及艺术特
摘要：宋祖英作为歌唱家，在我国歌坛有着很深的影响力。她从事音乐20余年，其范畴在于民族声乐，随着时代的发展和她自身的不断改变使得她有了自己的演唱风格和艺术特，即：对传统民族音乐的传承、拓展、再创造；真假声融合的音美、呼吸流畅的气韵美、声情并茂的气质美等等。宋祖英的歌唱具有很强的艺术魅力，能够很好的引发听众的共鸣，受到了全国观众的喜爱。也正因为如此，宋祖英的演唱被称作为一种独特的音乐文化，音乐界不少理论家对此展开了研究。本文笔者鉴于现有的理论之上，从宋祖英作为民族歌唱家的角度着手，采取文献资料发、举例法、归纳法等来对宋祖英的演唱风格及艺术特做初步的探讨。具体如下：
第一部分为选题背景：阐述选题的意义。
第二部分为宋祖英的简介。主要介绍宋祖英从事音乐的生平以及她个人的音乐艺术成就。
第三部分为宋祖英的演唱风格。主要通过她对传统民族歌唱的继承、拓展、再创造三方面来分析。
第四部分为宋祖英演唱的艺术特。主要通过真假声融合的音美、呼吸流畅的气韵美、声情并茂的气质美三方面分析。
中国十大整体衣柜第五部分为结束语。对全文进行总结。
一、选题背景
我国作为一个民族大国，其民族音乐有着深厚的底蕴，可以说，从远古时期的劳动场面我们可以依稀到音乐的影子。随着时代的发展、社会的进步，中国民族音乐开始进行创新发展，尤其改革开放以后，中国民族音乐艺术进行了转折时期。宋祖英作为我国民族声乐的歌唱家，她根据时代的发展需求，对我国的传统民歌、说唱、戏曲演唱等艺术进行了融合，同时又借鉴和吸收了西方音乐理论，中西相结合，形成了自己独特的演唱风格和艺术特点。在当时出现的声音家还有郭兰英、李谷一、郭颂、王昆、金铁霖、周小燕等等。然最能够代表的、最具有影响力的当属宋祖英。他集科学性、民族性、时代性为一体，成功演绎了民族歌唱艺术，将我国的民族声乐推向了成熟，进而被国际声乐界所认可。在众的眼中，宋祖英是声乐界甚至音乐界的“常青树”，她清雅脱俗、民族特、典雅的演唱风格以及音美、气韵美、气质美的艺术特点在中国民族声乐发展史上有着不可估量的价值。
尤其，近几年来宋祖英将民族唱法与古典、流行音乐跨界等唱法搭建了中西文化的桥梁，可以说，研究宋祖英的演唱风格及艺术特对了解民族音乐以及充实民族音乐有着很重要的意义。
二、宋祖英简介
（一）宋祖英简介
1、走进音乐
宋祖英出生与1966年8月13日，家住湘西古丈县岩头寨乡老寨村，他们家世代为普通的山民家庭。对于一般的山民家庭来说，学习音乐是困难的，对于当时的情况，宋祖英在做访谈时，曾这样说过：“…挺难的，经过这些年下来，我觉得自己也总结了些经验:“只要我们想去做，我们都可以做好，我们每个人都可以做。”宋祖英在音乐方面有天赋，他们的乡亲和老师早就摘掉，就宋祖英自己说，每听到山泉声响、小鸟声响或者有人吹口哨，她都有种莫名的愉悦感。终于在她父亲去世后不久，她被招进了县剧团，可以说是她走进音乐的第一步，在1982年时候，县里开展了学习培训班，宋祖英作为这一批的培训人员被吸纳过去。这可以说是为她日后走进声乐界迈出了第一步。
2、山里走出了“辣妹子”
在接受培训之后，宋祖英就走出了湘西，开始到北京去闯荡。早在上春晚之前，宋祖英参加了全国青年歌手大赛，但是大多众是看不到的，对于宋祖英真正的了解和认识，是在1990年的春晚舞台上。当时苗家姑娘送足印以一首《小背篓》轰动全国，从此也使她屹立在春晚20多年，成为春晚舞台上的“常青树”。当时众、音乐界等都知道“山里走出了苗家辣妹子”。宋祖英的民族声乐生涯开始步入正轨。
邮寄电脑（二）宋祖英个人演唱成就
从1990年宋祖英一首《小背篓》出名之后的20多年里，她获取了很多荣誉和称号，笔者通过百度文库、翻阅相关资料，总结宋祖英荣誉称号如下：
宋祖英，中国著名女高音歌唱家。历任全国青年联合会常委、全国妇女联合会执委、中国文学艺术界联合会委员、中国音乐家协会副主席、国家邮政局任命的“中国首任集邮大使”、国家环保部第三届“中国环境大使”、丹麦首相任命的中国安徒生大使等职。1999年加入中国共产党，第九届全国人大代表，第十、十一届全国政协委员，国家一级演员.现任中国人民解放军海军政治部文工团副团长。
她曾先后在海外五次举办个人音乐会十场，因她在肯尼迪音乐会演唱的“好一朵美丽的茉莉花”，10月12日被命名为哥伦比亚特区的“宋祖英日”，同时还获得了“肯尼迪艺术金奖”，她的独特的歌唱艺术特点和风格使得她成为连续放歌世界杯、奥运会、世博会、亚运会、大运会的歌唱家。
其代表作品有：《好日子》、《十送红军》、《爱我中华》、《小背篓》、《茉莉花》、《辣妹子》等等。
三、宋祖英的演唱风格
（一）对传统民族风格的传承
金铁霖教授曾说:“我国的民族声乐有悠久的历史，需要认真的整理、学习和继承。我国的戏曲、曲艺、民歌等，在演唱方法上也各有自己的特点，我们应当从中吸取营养，极取精华，认真的总结和提高。但是，我们要用发展的、科学的态度来做这项工作。中国的民族声乐既是科学的，又是具有民族特点的，这种唱法要被中国的广大听众欢迎、承认、喜欢；也应当具有时代感。我们的任务是把科学演唱方法的普遍性运用到中国民族声乐表演
唱的特殊性当中，最终体现出来的是具有中国特的声乐训练体系。”可以说，我国民族声乐在不断的完善自己的音乐理论体系。宋祖英的演唱风格最初是对传统民族风格的传承。
1、对传统戏曲的借鉴
路由器密码设置戏曲在我国流传千百年，它已经具备成熟的舞台艺术，融合了艺术、杂技等多种表演形式内容，种类繁多，其中有：音乐、歌唱、对白、舞蹈等等，可谓是集中“唱、念、做、打”为一体。戏曲中的说唱和西方的歌剧、舞剧有所不同，戏曲有着自己独特的艺术魅力，诸如：表演者的身段、柔韧度等等。我国戏曲作为传统文化可谓是家喻户晓，而中国民族声乐的出现，从某种程度上来说是戏曲的一种创新形式，这样以来，宋祖英作为民族声乐歌唱家，本身也就是对传统民族风格的一种继承。此外，宋祖英早年进入县歌舞团，其教师对宋祖英的锻炼强调了不少戏曲的知识，诸如：圆润的唱腔、身段的柔韧等，以及她早年参加的湘西举办的全州文物花旦讲习班等等，在日后的声乐演唱中或多或少都会借鉴。
2、清雅、脱俗的演唱的传承
我国传统民族音乐追求的是清雅、脱俗。宋祖英通过在歌舞团的学习，掌握了一定的民族
声乐知识和实践经验。尤其，宋祖英除了学习和演出意外，还肩负着民歌演唱的重任，这使得她有机会和平台更深入的了解和实践探究民族声乐。这样以来，宋祖英不仅仅掌握了传统戏曲的一些知识同时她还学习了李谷一、王昆等民族歌唱家的演唱技巧。她尝试着将两者相结合，从而演绎了最初她的歌唱风格：清雅、脱俗。如：她在讲习班结束时的演唱会上唱的李谷一的《知音》已经初步开始有了自己的演唱风格。
（二）对传统民歌的拓展
改革开放的到来带动了传统民歌的发展，我国的政治、经济、文化等都不同程度的发生了变化，在种种阻碍之后，90年代中国音乐也发生了翻天覆地的变化，即：西方音乐开始流出中国，流行歌曲开始大量的出现，这时，中国传统民族音乐也开始尝试着改变，从而音乐教育领域、音乐理论界、音乐创作界开始将中国民族音乐的范畴进行拓展，诸如：技巧的创新、风格的取向等都拓宽了。宋祖英的演唱在这样的社会背景下也就适当的发生了改变，在保留民族声乐的优势上开始融合西方音乐知识，进而更好的与世界音乐接轨，扩大中国音乐的知名度。而这样的拓宽演唱风格使宋祖英收益颇丰。
1、歌唱技巧上的中西结合
宋祖英通过金铁霖教授对她进行的专业的、科学的声乐训练之后，她的演唱风格逐渐走向成熟，她的声音表达、歌唱技巧等方面已经具备了自己独特的演唱风格。如：她的声音柔美、呼吸流畅、呼吸控制自如等等能够很好的引发与众的共鸣，尤其她中声区圆润、轻松流畅，富于表现力感伤的个性签名;高声区明亮、通达，并带有泛音，这样以来，她的演唱风格在展示民歌演唱时的柔美、细腻的音的同时，又具有西方声乐中穿透力的歌唱共鸣。
此时的宋祖英，不仅仅是单一的对西方音乐进行借鉴，而是开始探究适合她自己的民族唱法道路，她开始尝试将西方交响乐与民族唱法相结合，从而让人们在欣赏的过程中，即能够感受到民族气息和地方彩，又能够感受到西方交响乐的端庄、典雅等等，这样以来，宋祖英成为第一位在悉尼歌剧院举办演唱会的亚洲人，两种音乐会场、两种不同的风格，宋祖英却拿捏有度、表现的游刃有余。显而易见的，宋祖英的演唱风格拓宽了传统民族声乐风格，同时也给了她自己在舞台上演唱定位了新的风格。
2、柔美、且典雅的演唱风格
随着时代的发展，宋祖英的演唱风格开始从发音、节奏的安排进行拓展改编，其歌词的内容不尽相同，但歌唱展示了不同的风格。这时，基于中国民族音乐与西方音乐的相融合，
音乐领域出现了大批量的新作品，诸如：《龙船调》,《掀起的你的盖头来》、《远方的客人请你留下来》等;有古诗词风格的作品《游子吟》、《虞美人》、《鹊桥仙》等;有传统民歌改编曲《兰花花》、《孟姜女》、《小白菜》等等，他们的内容都源自于传统民族音乐中或者传统的文化中，但歌唱方式和风格确发生了变化，并逐渐开始尝试定位自己的新风格。宋祖英也开始尝试着对自己过去的音乐作品进行改变，赋予他们时代精神，以不同的方式来演唱，诸如和周杰伦同台唱的《辣妹子》。
（三）传统民族演唱风格的再创造
1、科学性
社会在不断的进步，人们生活水平、见识的宽度使得他们对音乐的鉴赏水平也不断的提升，中国民族音乐也就不得不开始向着科学性方向发展。宋祖英在演唱过程中，保留民族歌唱方法的基础上，开始融入一些其他唱法的优点，诸如：美声唱法。进而总结出具有中国民族代表性的、科学的民族唱法，即：既具有传统民歌的吐字清晰、气息灵活、声音甜美的特点，又具有美声唱法宽阔的音域、声区统一、混声的优点。如：她在唱《龙船调》的过程中，通过这样的科学性的唱法（吐字清晰、感情真挚，低音区高位置），能够让人
们清楚的知道音乐作品讲述的是什么故事，进而容易在大脑中形成特定的画面，加之节奏的轻快，能够很好的激发听众的共鸣。可以说，是宋祖英的尝试推动了混声技能的科学性发展。
2、民族性
网上银行开通民族音乐本身代表的是一个民族、一个国家的某种符号，我国是一个民族大国，可以说我国的任何音乐都或多或少的能够显现民族性。宋祖英作为民族声乐歌唱家，显而易见，民族性是她演唱风格的灵魂所在。不可否认的事实是，宋祖英随传统名族演唱风格进行再创造，即：创新，从听觉、视觉等方面都对歌唱进行了变化，从而向观众传递了全方位的、民族性浓郁且能够满足大众口味需求的民族音乐。如：《小背篓》的创新演唱，能够让人们更深入的体会到湘西的小姑娘生活的那种场景、民族习俗等。
3、时代性
任何事物想要可持续发展，都必须要与时俱进。音乐作为与人们生活息息相关的事物，从某些方面来说，它是时代的产物，不同时代其音乐是不同的，它是带有时代特征的。这样
以来，音乐想要满足人们的欣赏需求，就必须让自己的歌唱具有时代性，进而吸引大众的眼球。宋祖英演唱的歌曲很明显的凸显了这一风格，即：她的音乐作品开始融入时代的因素，如：宋祖英在艺术节“混搭风”的潮流下，也搭起了“混搭风”，开始和周杰伦合作开展“英伦组合”，并在会计工作小结2009年的春晚上混搭唱，从而演绎出了一异样的画面。即：将最初的经典老曲《辣妹子》与周杰伦的《本草纲目》混搭着唱，从而向观众展示了节奏欢快且符合带有时代精神的新曲，让人耳目一新。