国际动漫产业比较发达的国家当属美国、日本和韩国，各国产业链模式后期基本相同，遵循通过影视播放、发行图书、音像制品等方式传播，扩大影响力后通过版权授权代理，开拓文具、服装、卡通玩具等、主题公园等衍生品进行后续营销，为其产生巨大的商业价值。然而，在其产业链的前端却略有差异。
美国动漫产业的高速发展得益于其电影产业的雄厚实力，世纪年代后期，美国各大制片公司纷纷涉水动画界，诞生了诸如《变形金刚》、《狮子王》、《人猿泰山》、《玩具总动员》、《海底总动员》等一系列国内外观众耳熟能详的动画电影，其诙谐活泼、老少皆宜的影片风格使得影片在全球赢得一致好评。美国动画电影往往以巨资投入、大量后期效果制作、高收益为主要运作模式，每一部高投入成功的背后都给美国动漫产业创造了源源不断的后续收益。
日本动漫产业的发展则更加依赖其人才的积累，国内众多动漫大师的汇集，是动漫创意产业加速发展的主要原因。日本漫画杂志和单行本的发行量占整个杂志发行量约半数，漫画市场有上百种细分刊物，针对不同年龄漫画爱好体，发达的动漫杂志与动漫大师的有机结合是
日本动漫行业发展的主流。在成功的漫画连载作品中择优进行单行本发行，后期制作成动画片，有已经积累的动画连载动漫爱好体作为保证，运作风险相对较小。
韩国最初只是承接日本动漫产业的部分外包环节，经过几年的相关经验积累，加上韩国政府的大力扶持，慢慢形成以网游为特的动漫产业，目前已成为继美国、日本之后的世界第三大文化创业产业大国，动漫产业也成为韩国国民经济的六大支柱产业之一，发展较为迅速。
国内动漫产业发展现状
动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。其中，动漫衍生产品的营销策划，并转为企业收入是动漫产业中收入颇丰、且生命周期较长的一个环节。
谭卓年龄我国动漫产业起源于世纪年代， 诞生的第一部分钟动画片《铁扇公主》曾经红极一时，在
世纪动画电影史上也是享有很高声誉，年代后陆续出现过《哪吒闹海》、《阿凡提的故事》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等优秀作品，这些作品较多是依赖我国悠久的历史文化，虽在国内有一定影响力却没有形成产业化，后续商业价值尚待挖掘。投中集团分析认为，目前国内动漫产业在发展过程中主要面临问题如下：
首先，动漫行业作为文化创意产业，其发展水平主要取决于动漫大师及创意人才的能力及规模，因此，创意人才的缺失是国内动漫行业发展的主要瓶颈，在产业链末端播放和衍生品开发营销等创收环节举足轻重。
其次，国内动画片主要以电视播放为主要宣传渠道，由创意缺失造成的作品平庸化，以及受众体定位于低龄儿童等因素，都使得制作商在与电视台博弈时处于劣势地位，相对于每分钟高达上万元的制作成本，为求得能在电视台播映，甚至欣然接受平均每分钟数十元甚至免费播放的超低回报。制作成本的高企，加之主要播放渠道的低回报成为动漫行业发展的另一主要瓶颈，因此，不断提高作品质量，提升其与电视台之间的播放收入议价能力便显得尤为关键。文文小婧
第三，国内动漫行业尚未形成产业化运作，仍然是企业分属各自细分领域，且衍生品策划
及销售能力严重不足。一方面，由于国内动漫企业仍以中小企业为主要体，其在发展过程中，往往自顾不暇，缺少充足的资金和人力去策划和开发相关衍生产品；另一方面，由于国内原创动画片影响能力有限，较之国外成功运作的动漫形象，专门运作国内动漫衍生品不但对公司专业要求能力较高而且运作风险较大。
动漫产业能“烧钱”，也能“吸金”
作为资金、技术和人才密集型产业，动漫产业常因投入巨大被人们称为“烧钱”的行当，但随着动漫企业在产业发展过程中的日渐成熟，特别是一批动漫品牌的渐趋形成以及市场前景的日渐清晰，动漫产业也受到了资本的关注和角逐而成为一个“吸金”行业。
工程部年终总结 一名投资界人士表示，不少动漫企业已经学会了如何通过推介去吸引资本，这从详细的企业和项目简介以及融资计划和需求均能看出来。比如在常州动漫节入选国家动漫精品工程项目企业的注册资本、股权结构、主要项目产品、市场机会和竞争优势、融资计划等信息，都被清晰地列在了一张张表格中。
“对动漫企业和项目感兴趣的资本可分为两大类：一类是动漫圈内的企业、机构的钱，另
一类是风投的钱，两者的区别在于前者对接的是具体的项目合作，而后者则涉及参股融资，关注企业的成长性和能否最终上市。”作为很早即与投资方打交道的动漫人，陈格雷可谓经验丰富。据介绍，关于“张小盒”进行股权融资的谈判一直在进行，随时都可能达成合作。
被广泛看好的动画项目《兔子帮》来自上海炫动传播股份有限公司，“除了一些动漫合作伙伴有资本运作背景外，我们对资本也有需求，不排除与合适的投资方进行合作。”该公司副总经理叶超说。
据了解，自年“奥飞动漫”作为“动漫第一股”成功上市后，国内目前尚没有主营业务为动漫的企业公司上市。经过几年的沉默期后，国内一批成长起来的动漫企业正在进入密集期，这其中的一个重要原因就是动漫行业“吸金”能力越来越强。
动漫好作品才是根本
沈佳宜本人照片 一部动漫作品的成功从最根本上说，永远在于讲一个好故事，呈现出符合市场需要的产品。
美国虽然只有两百多年的历史，“拿来主义”真可谓用得得心应手，用中国故事的皮囊包裹美国本土价值观，《花木兰》、《功夫熊猫》的成功便说明我们挖掘本土文化的孱弱。他们的故事，一直都很精彩；人物的设计，妙趣横生；内容表现，更是下足工本。
从内容的主题上看，成功的作品往往定位准确、主题单纯，从小事入手，选材轻松，多是现代人关注的一些生活现象，反映社会的一些问题或价值所在。《喜羊羊与灰太狼》形象设计就定位于儿童，当记者问及这部动画片成功的关键因素时，黎丽斯表示：“第一是内容，第二第三还是内容，从剧本到画面，我们都努力做好原创的动画内容。只有精准定位，诚意制造的优质内容，才可以经受时间的考验，最终获得观众的认可和欢迎。”
“有人说皮克斯不是玩娱乐，而是玩哲学的，比如说《海底总动员》，影射美国家庭的一些问题，那种假大空、高大全的概念化人物极少出现。像《飞屋环球记》里那个老头多么倔，但你掩盖不住他身上发光的东西。其实就是在作品中增加一些人性化、人情味的东西。”在记者到这家位于北京交通大学东门类似工厂一样的小楼里，见到每日视界总经理孙立时，他也向记者这样表示。
从实际效果看，国外人做事非常认真。国内动画和西方相比，致命伤不在技术环节，而在
艺术和技术的结合点：内容与表演。在国内，动画角扮演的理论根基相当浅，很少有优秀的动画师，能像个出的演员一样，身体力行地设计出动画角的每一个动作和表情。
中国的动画产品已经意识到这一点，但由于缺乏讲故事的能力，制造出的东西模仿痕迹太重，让观众看不到新意。很多人仍然怀念中国动画业真正辉煌的上世纪年代。《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《西岳奇童》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》至今说起来仍然头头是道。刘鑫公开自述江歌被害时情形>畜生
动画界当年的国有体制和不考虑盈利与否的大环境，是艺术家得以潜心创作的主要原因。等到了市场经济时代，商业进入艺术领域，艺术家和市场都没有做好平衡二者的准备，时间一长，急功近利的浮躁终于取代专心的艺术创作，使动画业遭遇了漫长的冬天。
动漫有风险，投资须谨慎
在投资制作阶段上，我国动漫企业目前的状况基本是“用外包养原创”。因为原创成本特别高，周期长。李勇平为记者算了一笔账：三维动画片，水平如果在中等，每分钟的成本都要在三万元，一部二十集动画片就需要六百万，这还不算后期推广的费用。对于企业自身来讲，一哄而上地拿出钱来做产品，最后却连发行的钱都没了，产品在市场上还没见光，企业可能就撤退了。因此，要借鉴成功的国内外的营利模式，要研究透，不要政策环境好就头脑一热地上马。
“国内单打原创牌的动漫公司几乎不可能生存。”北京每日视界先锋数码图像制作有限公司总经理孙立颇有感触地对记者说：“在与国外的项目承包中，企业能学到许多国外先进的经验，包括管理经验、流程设计等。当然我们长远的目标肯定是要做自己的原创，但还有很长的路要走。我们有十几位同事在持续做原创，反响还不错，尽管还没有获得真正的回报。”
“现在国内动漫企业整体盈利能力并不强，做动漫存在很大风险，如何让这种风险最小化是我们所考虑的，所以对看好的企业和项目必须做全方位了解和考察。”一位投资界人士表示，资本的力量可以帮助动漫企业改变“小、散、弱、差”现象突出的局面，有助于企业开展多元化融资经营、完善公司治理结构、应对市场风险。
谈到动漫企业面对资本追捧如何做好准备的问题时，邵清表示，一直有投资方与天津神界探讨合作事宜，但出于自身发展实际的考虑，开始并没有底气去谈合作，但经过完善公司内部财务管理以及与投资机构不断地磨合，天津神界已有信心与强者为伍。“自己的底子一定要打牢，在股权比例方面要有一定的话语权。”邵清的这一表述与陈格雷不谋而合，陈格雷认为，股权对于在困境中成长起来并形成品牌的动漫企业尤为重要。
“就整个产业链来说，动漫从创作到盈利是一个‘慢热’的过程，但获利持续的时间也很长。所以，资本进入动漫行业要做长线，想在短期内即有可观回报的不要进来。”叶超拿房地产业与动漫产业做了比较，前者产业链前端对后端的撬动效应明显，而动漫产业则相反。
动漫产业发展的大环境也是资本“择木而栖”的基本考虑， 动漫产业的发展离不开其深刻的时代和行业背景，也拥有自身的经济发展规律，只有顺应其发展规律，从提升动漫作品的内容开始，同时在开发过程中要做好整体的商业操作规划，使作品的推出与其衍生产品能够同步，这样才能尽可能减低风险，并获得巨大成功。
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