第一章流行是在回归中不断前进的
当今的社会处于一个信息多元化的时代，瞬息万变的服饰流行常常是猝不及防地就出现在我们旁边，同时又转瞬即逝，而这一切都是因为人类对美的追求。美，是一种感性的认识，而流行正因为美所以存在。人们千百年来都在追求美，创造美。美的标准不断发生变化，流行随之也不断变化着。“小脚女人”在昨天看来是美的，而今己变得十分丑陋。那是因为人的审美观发生了变化，过往的“流行”变得不再为人们追捧，于是便会有一种新生事物代替旧有的流行，成为新的流行。
第一节 服饰流行的历史进程
服饰是时尚产品，它是沿着社会历史发展的轨迹而同步向前的。服饰本身具有历史延续性，这种延续性如同洒落在服饰史长河中的点点繁星，指引我们出服饰流行的奥秘。一路伴随时光走来的不只有时代的变革，更有服装风格的不断变化。
18世纪后半叶，由于西方工业化文明崛起，经济飞速发展，使近代的流行在范围和速度上逐渐向现代化靠拢。到了二战后期，服装的流行特征开始呈现出来，高级时装设计师开始执掌
流行的领导权，流行的商业性开始出现，个人品位成了选择服饰的重要元素之一。这时服饰界真正的流行出现了。这时的服饰受战争影响，相当多设计师的作品都不同程度地表达了人们战后所迸发出的对美、对和平盛世是强烈期待，设计倾向从最初几何形的硬直的女强人式，向柔和的外形变化。
黎耀祥个人资料到了现代的社会，流行作为一种现代生活模式，成为了工业化社会大量生产到大量消费之间的重要桥梁，流行也不再只有过去那种单一的流行模式，而是显现多元化的发展趋势。这时流行的主导权也不再是只由高级时装设计师来掌握，而是由消费者自行选择来决定的。
第二节 服饰流行的基本模式
服饰文化作为人类社会文化的组成部分，承载了无数的社会进步与人类文明，它在人类社会中起到了一种表征作用，不仅反映了物质生活的流动、变迁和发展，还反映了同时代人们世界观、价值观的转变。服饰文化的流行传媒不胜枚举，但本质上依赖的却是人类的模仿本能。
人们通过重复一些人的行为、意识和观念，在心理上取得与那些人同化的效果，这协调了人与人之间的关系，满足了人们精神上的欲求，这是服饰流行的源头，也是流行发生的本源。
服饰流行的最初阶段是由时代造成的社会事象的影响开始的，在众多的社会事象影响下，人们的心理发生了种种变化，需要有一种方式把心理状态表达出来，而每天所穿着的服装正是一个很好的突破口，服饰文化成了心理表达的独特表现形式，而不断前进的社会变为了推动服饰流行的最根本的力量。于是在人们的不断模仿中，服饰文化沿着社会历史发展的轨迹不断同步前行。例如，20世纪60年代的服饰流行变化，日趋发展的国民经济导致暴发了全球的年轻风暴，这个风靡全球的年轻风暴使60年代的西方社会极不安宁，强制性地改变着人们的世界观、价值观和审美观，从而扭转了20世纪后半叶服装流行的方向和模式，给高级时装业以致命的打击，使高级成衣业趁机崛起，人们的服饰朝着更加丰富多样化方向迈进。
同时，在服饰流行这片天地中，服饰流行随着时间的推移变得愈加复杂，新流行创造者在时代的召唤下不断创造新鲜的审美感觉，由一部分时尚领军人物，诸如影视艺人、社会名
波斯菊怎么种流率先穿着，服饰产业部门和商业买手这时又起到了推波助澜的作用，他们是一种独特的媒介，依靠自己的慧眼、魄力和雄厚的经济实力，影响并领导了新一轮的流行风潮。
过去的流行风格对设计师们来说也是有着重要的意义，对他们而言，过去的流行风格就是最好的灵感，他们总能去引用过去的流行风格来创造出新的流行。于是，流行再次回归，并且附加上新意义变为了新的流行，继续前进。
第二章 60年代服饰风格分析
对20世纪的时装界来说，60年代是一个极不寻常的时期。西方社会在经历了二战后，经济高速发展，60年代的时装业发生了深刻的变革，这种变化莫测不是简单的季节更替，而是从观念上，从根本上，从状态上的变化。一位服装评论家曾经说过：“60年代才是20世纪的真正开端，它使服装业进入了一个令人难以想象的新纪元，一个完全脱离了以往发展轨迹的新纪元。” ①
第一节 60年代的时代背景
60年代，在全世界掀起了一场规模空前的“年轻风暴”，这场风暴的一个主要特征就是整个
时装界将目光的焦点几乎全部集中在年轻人的身上，这是因为战后的人口出生率急剧增长。到1965年，全世界5%~10%的人口年龄在12岁以下，尤其在二战中损失较小的美国，有一半的人口年龄在25岁以下，一个巨大的年轻顾客体出现了，他们的经济支持主要来自有着稳定工作和收入的父母。同时，物质条件的高度发达使社会的福利保障制度日益完善，小孩可以享受免费义务制度，他们从未经历过二战时期那种物质紧缺的困难，对于极大丰富的物质生活抱着不屑和鄙视的态度。于是，传统的文化形态、价值观念、思想意识、乃至时装上的典雅主张统统都被抛弃，整个社会的思维方式都有很大的变化。“年轻风暴”思潮促进了以“否定”、“消解”、“颠覆”现存理念。同时，很多新的思想，新的艺术模式，新的文化现象也在这个时期形成，波普艺术，摇滚音乐等都诞生于此时。年轻人已成为推动社会的重要动力，也成为社会动荡的主要因素。他们反社会，反传统思想通过他们的行为、着装反映出来，并对后现代时装艺术产生重要影响。他们的着装，不仅反映了当时时代的流行方向，而且结束了高级时装一统天下的流行方式，流行的引导者由过去高级时装设计师和上层贵妇转变为朝气蓬勃的年轻人。
第二节 60年代的服装特征
六十年代服装特征是冲破传统的限制和禁忌, 广告和媒体最醒目的词汇是 “年轻”。马莉昆特的“迷你裙”是当时最典型的流行风格。运动休闲型的宽松学生裙和衬衫裙很流行。衬衫、长马甲和无领无袖连衣裙也很流行。太空旅行和抽象派艺术带来了几何图形和以黑与白、白与银为特征的未来主义风格。新兴材料开始出现，如塑料薄膜和涂层面料。梯形风格的裙装和大衣均采用对比镶条和突出的缝线来衬托。出现了带有大裤脚的喇叭裤。还有超出常规的热裤和透明风格。无所顾忌的“反传统”风格与正统的女装风格形成对抗。年轻人允许接受反传统的服装款式，如牛仔裤、套头针织杉、T恤衫是十几岁二十出头年轻人的通用服装，他们的偶像主要是流行音乐明星。
宋茜婚纱照这个时期的时装设计用“天翻地覆”来形容也不为过。夏奈尔、迪奥的设计都被年轻人重组，高品位的典雅时装已不再受推崇，年轻人追求的是标新立异与众不同的新设计。以下介绍的是在60年代比较有代表性的风格：
迷你裙-mini skirt,超短裙(如图：1--1)是当时时装上的一个重要新突破，这一潮流是由玛丽·昆特和安德列·库雷热兴起的。除了裙子之外，还有一些简单而短小的外衣设计，统称为“小衣服”(P1ain little minidresses)，穿起来很紧身，很受当时的年轻人，特别是十来岁的青少年的认同，迷你服装成了当时的青少年和传统服装告别的最主要的手段。 图1--1
第一个未来风格的时装是由库雷热设计的。1961年他率先对法国的典雅时装发起冲击，推出迷你裙；1964年他又推出太空服装，摒弃了所有传统服装的设计手法。表演的模特装扮得像外星人，穿着白长靴，在T型台上快速走动，服装非常几何化，引起相当大的轰动。
另一位采用未来风格（如图：1下雪的朋友圈—2）的时装设计师是皮尔·卡丹。受到未来主义思潮的刺激，他也设计了一些机器人风格的服装，裁剪上刻意突出几何风味，服 装结构有棱有角、短小、直身，大量采用针织面料，弧线像 怎么剥芒果皮是使用一把直尺画出来似的。这两位设计师都是以黑白为主， 图：1送女朋友什么生日礼物好—2
略有一点其它颜作点缀，使设计带 上一种强烈的现代主义的感觉。当时最受欢迎的时装设计师还是圣·洛朗。他的灵感常常来自街头，将通俗文化成功地推广到高级时装上。他的另一重要设计便是中性服装(unisex，无性别化设计)，他第一次将燕尾服引入女装。他将光效应艺术(OP Art)和波普艺术(POP Art)介绍到时装设计里，并融入了东方文化和嬉皮士(Hippies)文化，甚至结合了东方哲学的精神。他还将蒙德里安风格（如图：1—3）融入到时装里，在针织的短连衣裙上黑线和原块组合， 图：1—3
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