收稿日期作者简介乐玫—女浙江宁波人江西教育学院音乐系教授从事音乐理论与教学研究。摘要塞茨的五首学生小提琴协奏曲尽管程度不同但都融进了小提琴演奏的各种由浅入深的演奏技法我们只要稍稍注意就可发现塞茨的五首学生协奏曲其曲式结构是完全一样的。在所有的第一乐章中都是由富有昂扬精神的中庸的快板开始鲜明而富有活力的主部连接稍有炫技性的副部之后转入平静的、爱恋的、抒情委婉的中段优美的旋律跌宕起伏把乐曲渐渐引向热情的快板直至推向乐章的终止。关键词塞茨协奏曲演奏提示中图分类号文献标识码文章编号’’’’弗利茨??塞茨—是德国小提琴家、作曲家曾先后在卡尔??威尔海姆??尤尔里赫和约翰??克利斯多夫??劳特尔巴赫门下学琴后在桑德萨森和玛吉堡成为音乐界名流。年起任国家交响乐团领导人直至去世。塞茨的一生在演奏和教学上并无特殊建树但他所创作的五首学生小提琴协奏曲却大放异彩从世纪末叶逐渐成为青少年喜欢的演奏曲目并流传至今。塞茨的五首学生小提琴协奏曲尽管程度不同但都融进了小提琴演奏的各种由浅入深的演奏技法它和维瓦尔迪协奏曲的区别就在于塞茨在作品中所表现的内容更丰富了旋律的歌唱性更强了这种差别是由于时代背景的不同创作风格的不同和音乐表现要求的不同所决定的并不存在谁好谁差的比较。但作为今天的学生们也许对塞茨协奏曲的练习产生了更多的兴趣。大家只要稍稍注意就可发现塞茨的五首学生协奏曲其曲式结构是完全一样的。在所有的第一乐章中都是由富有昂扬精神的中庸的快板开始鲜明而富有活力的主部连接稍有炫技性的副部之后转入平静的、爱恋的、抒情委婉的中段优美的旋律跌宕起伏把乐曲渐渐引向热情的快板直至推向乐章的终止。下面按作品的易难排列将五首协奏曲中一些不同的难点和需要重点关注的地方作一些提示。
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一、大调第五学生协奏曲这是一首段落层次非常鲜明且都集中在第一把位演奏的作品因此初学琴者选奏的甚多。第一乐章开始旋律走向非常自如强弱对比异常鲜明只要按谱面要求认真去做其演奏效果就非常漂亮。值得注意的是两个起句的二分音符要演奏得非常饱满不要随意地一强一弱或一长一短。第二小节的第三拍与第四拍两个四分音的连弓断奏既不能太短更不能不平均。我们常讲练习要规范也就年月第卷第期江西教育学院学报综合塞茨五首学生小提琴协奏曲演奏提示乐玫江西教育学院音乐系江西南昌江西教育学院学报综合年江西教育学院学报综合年是说对谱面的这些要求一定要认真去做做得越细效果就越好。在第一乐段和第二乐段都有三连音出现弓法的变化关系到音响彩的变化重要的是要认真区别和强调这种变化。前两小节可运用弓中部位即使还未完全学会顿弓但可演奏得短小轻巧些。后两小节的演奏要注意前两音的连线不宜将弓走得太长否则将影响第三音的回弓两个连音的下弓弓速不要太快第三音回弓则要加快弓速轻巧而上使两个连音和一个单音的运弓长度相等都保持在中弓部位。而不能像有的学生演奏的这种三连音弓法越拉越往弓尖越拉越没声音其原因就在于两个连音和一个单音的弓速没有掌握好。接下来第二乐段中的三连音弓法上的变化虽给初学者带来一点难度但万万不能随意马虎。这里要强调第一小节旋律上行的渐强以及连弓第三音的适当拉宽后两小节的弱奏和渐强对比要鲜明可先用中弓弱奏然后运弓放大渐强。但在实际演奏中也可作另一种处理即先强后弱再渐强结束。这种强、弱、强的处理比弱、强、强的处理在音乐的表现上其效果也许更有趣些。乐曲在中段十九小节的抒情旋律之后进入结尾乐段的快板这里如果能把长短弓的结合演奏得既平均又富有弹跳感其效果是非常动人的有两处地方须要注意此处要特别注意手腕的灵巧不要牵动大臂。这里虽然要注意大臂的起落但仍
要以小臂运动为主尤其第二拍与第四拍向内换弦要避免动作过大而不自如。塞茨大调第五学生协奏曲作品虽然短小没有难度但却富有活力和朝气是初学演奏阶段提高情趣的一首好作品。二、大调第二学生协奏曲和第五协奏曲相比第二协奏曲虽然仍在第一把位但却明显地拓宽了技法增加了难度。如切分音、三连音、华彩乐句以及倚音、颤音、双音等由此看来将第二协奏曲放在第五协奏曲之后练习是符合循序渐进要求的在练习中有几处的谱面值得注意。首先是第一乐段结尾的华彩乐句华彩乐句对于初学者来说是较为陌生的最主要的是不懂得分句没有快慢没有强弱如果我们让学生把分句搞清楚在弓法上稍作变动强弱快慢上稍作调理这一简易的华彩乐句听起来也就不会平白无味了下面作一些具体处理华彩乐段之后是一段动听的切分音旋律由于节奏的变化使得音乐更加流动。这里要注意把弓段多留给连弓后的四分符点音上同时用稍快的揉弦配合弓速由此产生的演奏效果会备感温暖柔情。中段十七小节的抒情旋律在运弓上要舒展力度变化要鲜明认真按照谱面的要求去做定能分外委婉动听。结尾段的快板是三连音的双音在听觉上给人以有力的、一往无前的感觉。值得注意的是前四小节中颤音的演奏本质音和辅音之间大二度的音程关系对于有些在练习曲中尚未接触到这种演奏技法的学生来说要做到既平均又有颗粒性是很不容易的有的学生往往就将此处的颤音当成波音演奏了。最后提示的是结束句的四个重音谱面上没有指法标记要使这一结束句饱满、有力除了运用弓根演奏关键还在于采用什么指法这里标明的两种指法结合热情的揉弦都能使乐曲的终止产生辉煌感而唯独不能不换把用无力的四指或用贫乏的空弦那将使演奏苍白无力而令人遗憾。可取的指法不可取的指法第期第期’ 塞茨第二学生协奏曲的练习为初学者增添了一些新的演奏技法无疑将他们又带上了一层新的演奏台阶。三、大调第一
点石成翠学生协奏曲和第五、第二协奏曲相比第一学生协奏曲显然在演奏技法上和表现内容上又丰富了许多。除了八分音、三连音、十六分音、符点音等各种节奏上的变化还在多处增加了泛音演奏以及终段所采用的的节拍。由于节奏的变化带来了彩上的变化其动听的演奏效果是不言而喻的。因此这首学生协奏曲也就成为学生们在练习中选用最多的一首。第一乐章开始的主题是明亮的、昂扬的富有号召力的运弓要饱满结实。第二小节之后三个上行短句由于有十六分的休止自然分句明确了重要的是演奏上要有层次不要平推。下面在谱面上作些具体的处理谱面上所标的分句以及细微的渐强变化要做得自然不宜过于夸张但必须懂得任何音乐表现上的细微变化都会带来意想不到的效果。接下来的两个自然泛音之所以在这里提示出来目的在于今后再遇到此种标记的泛音就知道如何演奏以及所产生的实际音高了。①三指虚按一把位弦的音其实际音高即是弦上加第七间的。②二指虚按三把位弦的音其实际音高即是弦上加三线的等同谱面上的高音。③一指虚按三把位弦的音其实际音高即是弦上加第五间的等同谱面上的高音。作曲家所以采用这种泛音演奏一方面为减少高音换把的难度另一方面也可算是一种炫技的表现手法。但在演奏此种泛音时手指的音高位置一定要准确稍有不准确即会发音沙哑或不出声。音高的位置准确后再加快弓速由此定会产生明亮的发音同时在视觉上也会感到非常漂亮。下面我们看第二乐段第三、第四行的上行旋律这里要注意演奏时万万不要将每拍四个音的力度平均更不能将弦的空弦拉得很响而要强调每一拍的第一个重音听出旋律的线条其产生的效果如下这种演奏的技法在以后遇到的许多乐曲中将比比皆是。塞茨第一学生协奏曲第一乐章的抒情乐段其旋律的优美与委婉并不是最佳的。但其后的结尾乐段却给人们带来了一种新
意。的节拍不仅起伏悠扬听来心旷神怡且能把人带入美妙的欢舞场景。学生们在练习此段旋律时要随着内心的歌唱去演奏尤其要注意运弓上要随着旋律的走向去安排自然的强弱变化以一气呵成的感觉把乐曲推向高潮而终止。四、小调第三学生协奏曲在塞茨的五首学生协奏曲中唯有第三协奏曲的第一乐章是以柔情叙述的旋律进入的。要把这段主题演奏得委婉自如甜美迷人重要的在于旋律的分句要清楚走向的强弱要分明。下图提示按照谱面标记的分句和强弱要求四个乐句的起、承、转、合非常规正由此再重复展开拓宽到第二乐段去。要注意中段之前的六连音与八连音的区别为了旋律清晰特别要强调连线之中两个同音中的后一起拍的音头这里须要用弓速和揉弦相配合。在中段二十三小节抒情旋律之后的快板比起前三首协奏曲的结尾段有了较多新的内容。首先乐段的起句用了连顿弓演奏要注意前半拍的下弓要尽量走到弓尖然后六个音的上行连顿弓要走得轻巧而有颗粒性且不宜超过中弓。如果学生们认真地练习过开塞练习曲第三十三课那么演奏这两小节级进式的连顿弓应该是不会有困难的。值得注意的是随后四小节的节拍这里由八分音到三连音再到十六分的四连音拍子的速度不变音符的时值起了变化把这种变化按拍子演奏好将会非常生动有趣但有不少学生在三连音之后转四连音时拍子的速度就不准确了通常容易过快。
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五、大调第四学生协奏曲在塞茨的五首学生协奏曲中要数大调第四学生协奏曲的演奏内容最为丰富了。在右手运弓上有分弓、连弓、顿弓、跳弓、波弓在左手上有双音、泛音、颤音、重升音、和弦等乐玫塞茨五首学生小提琴协奏曲演奏提示
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比尔盖茨的十句话江西教育学院学报综合年江西教育学院学报综合年等一些基础的演奏技法基本上都融在乐曲之中了可谓麻雀虽小五脏俱全。若能认真按照作品要求演奏其效果是非常诱人的。第一乐章的开始这里两个小乐段十六分音句头都要用弓根部位用力地挑出音头在二分音符下弓之后第三拍的连线将弓运至弓中分奏然后连线下弓渐弱。这是一个有章法的起句但有的学生在乐句开头将十六分音奏成了八分音且由于出弓部位不准确使下弓的长音显得软弱无力并将第三拍上行运弓走到了弓根后面四个十六分音忙在下半弓僵硬地分奏这种运弓上没有章法的演奏使得非常精彩的起句完全失去了光彩。在十二小节的演奏中要注意前两拍既不能用下半弓又不能用中弓小跳而应该采用上半弓用有力的大顿弓后两拍由于出现两个不规正的十六分连弓多半学生把节奏搞错了最容易错的是将最后一音的时值拉长了。在中段旋律之前四小节处的双音及和弦通常也容易在运弓部位和分句上出问题。前一小节的双音若运用弓根至下半弓较好动作灵活发音结实。后两小节的和弦要注意三条弦同时发音万万不要漏了下声部弦上的旋律同时最好按照谱面标明的呼吸分句其旋律就流畅自如了。在为塞茨五首学生协奏曲的演奏提示中第四协奏曲第一乐章的中段可谓是最漂亮的旋律本身优美起伏跌宕委婉深情极富有歌唱性。加上在乐段中三连音的精巧安排柔情旋律的重叠和微妙变化其音乐犹如甘露流入心田。作为学生来说在练习中不仅要善于捕捉谱面上没有标记的音乐内涵努力去寻求和表现这种音乐的内涵更应该在优美动听的音乐中去感悟、去投入、去表现、去陶醉这将是步入音乐殿堂最难得的开始。责任校对杨垣国音乐能刺激人的感官直至大脑及神经系统的放松和兴奋产生创造性思维及巨大的想象和联想力。这一点音乐与许多学科是互通的。音乐与语文语文即语言文学。文学和音乐是一对孪生妹。三国时魏国的文学家嵇康
柳岩老公是谁就是一位著名的音乐家。他所撰写的《声无哀乐论》是古代一篇音乐名著他的琴艺高超以弹《广陵散》闻名是历史上有名的音乐演奏家。曾于年获得诺贝尔文学奖的印度诗人泰戈尔也精
通音乐擅长作曲他所作歌曲《人民的意志》年被定为印度国歌。文学美满离不开音乐美只有那些有着音乐的旋律美、节奏美、声音美的文学作品才是真正的文学作品。音乐与数学数学的“黄金分割”在贝多芬和巴托克作品的高潮段落中俯拾即是作曲家在这作品的四分之三处通过高潮的迸发来获得情感的高度宣泄与内心的充分满足。而音乐的高音音程的理解和掌握更是通过严格的数学计算和逻辑推导而获得的。音乐的十二平均律就是用数学这种符号手段来从事研究而发明的。世纪和声学诞生于欧洲的意大利数学也充当了接生婆的角。所以圣??奥古斯汀睿智地说声音的合理结合就是算术比例的简单结合美的事物因数而使人欢乐。音乐与物理爱因斯坦说过“我的音乐成就许多是受音乐的启发而得到的。”他的小提琴拉得很好他曾说“如果我要是没研究物理我可能成为了出的小提琴家。”被美国一位将军评价为相当于三个师的物理学家钱学森在学生时代也是一个音乐迷他单簧管吹奏得很好一直是学生乐团的骨干他说艺术的辩证法使他在科研中避免了死心眼钻牛角尖。音乐与地理中国的“地质之父”李四光不但放射着“科学之光”而且闪烁着“艺术之光”。中国的第一首小提琴独奏曲《行路难》就是年李四光在法国巴黎留学时创作的。德国天文学家开普勒说他发明行星的大定律就是受了他家乡巴伐利亚民歌“和谐曲”的影响。音乐与生理卫生实验证明人的呼吸、心跳、血液循环、骨肉松弛、脑能量等与音乐的速度、音的高低、音量的大小都有着密切的关系。如摇滚乐对人体有害因为它与人的生命
节奏不协调容易导致紧张、疲劳。而学生由听摇滚音乐改为听古典音乐学习精力能更加集中学习成绩也明显上升。不仅如此听音乐还能减轻头痛手术时音乐能在患者的脑内产生一种类似麻醉剂的成分能减轻患者的痛苦。因此音乐在国外被广泛采用。无怪乎我国元代名医朱震享发出了感既“乐者亦为良药也”。综上所述音乐和其它学科有着重要的联系因此学好音乐也有助于提高其他学科的成绩和人们自身的修养。浅析音乐教育与其它学科教育的联系欧阳琪吉安市第二中学江西吉安