1．摄影构图的含义：狭义的摄影构图是指单纯的摄影画面内的处理，是摄影师凭借摄影的表现方法，将被摄主体有机地“安排”在一幅画面中，并使之产生一定的艺术形式，从而将拍摄者的表达意图充分传达出来的一种造型手段。广义的摄影构图就等于摄影创作本身，包含了摄影的一切。目的：不是为了构图本身，而是为了更充分、更有效、更有力地传达摄影师的表达意图，也就是为了表明某一个主题、某一种思想、某一种情感或某一时刻的感觉。即为表达而造型，为内容而形式。
2．摄影构图的内容：①建立总的视觉印象。②确立被摄主体及其在画面中所处的位置。③确立画幅的范围以及长宽的比例。④区分各个被摄物之间的相互关系。⑤控制透视与空间深度。⑥点线面的运用。⑦影像清晰与模糊的配置。⑧画面节奏的控制和情绪气氛的渲染。
3．认识的误区：构图=画面+位置
4．摄影构图（特点）与绘画构图的区别：①用光来描绘。②瞬间性。③镜头特征。④现场性。⑤构图的随机性。⑥摄影画面的彩还原。⑦影调的再现与表现。⑧写真纪实性。⑨虚实感觉。⑩取舍方式。
5．摄影营造空间的方式有：线条透视、影调透视和彩透视。摄影画面表示空间存在的方式有：运动、指示、视线、明暗等。前景在绝大多数情况下担当着画面空间位置的比例尺的作用，可以是画面空间环境的某一部分，可以是较为重要的陪体，也可以是主体本身。
时间表：可以是真正意义上的时间表，也可以是一种充当时间量表达的某类形象特征。因为时效性是新闻的命脉，在画面之中有意识地选取一个准确标明与新闻事件相关的时间进程的“时间表”，就能以一种正确的姿态对此事件公正地加以报道。
6．如何理解摄影构图总是处在动态的生成之中的这一事实①构图远非等于画面形式加上主体位置的安排那么简单。摄影构图受到具体的摄影工具及手段的制约，许多构图方案都是在实践中产生的，摄影师经常会有超经验的发挥。②摄影构图并不存在什么经典与神话，从严格意义上说，摄影构图是随机产生的，是“活性的”，是动态的，因此，不存在一种现成的参照标准。③对于构图的理解和运用，我们应当采取一种发展、全面、辩证和科学的态度，决不能迷信所谓的经典与权威。④摄影构图总是来自拍摄现场，是摄影师加上相机加上拍摄现场在瞬间的一种兴会，所以，行动才是摄影构图应该采取的姿态。因为摄影本身就是一种在行动中不断感觉，并在感觉与变现之中不断丰富和完善的表达手段。⑤总之，
摄影构图的方法是灵活多变的，是在不断生成之中的，我们必须以变化和发展的眼光来看待摄影和摄影构图。
7．摄影构图的“三因原则”：①必须“因地制宜”。②总是“因时而异”。③还将“因人而异”。
李湘为王岳伦庆生8．摄影师的“三敏素质”：①情思敏感。②目光敏锐。③反应敏捷。
郑爽处给了张翰吗9．框取意识：是摄影构图中的一项最基本的造型构想，指采取将观看对象“框起来看”的方式，来设想将会出现的造型效果。是摄影初学者的基本入门功夫。
10．瞬间意识：指当摄影师身处具体的拍摄现场时，在瞬间做出直觉的领悟和判断，这是一种极为难得的摄影功夫——直觉的瞬间判断力和极为灵敏的瞬间反应能力。
11．角度意识：指拍摄时，总是采取多种视角的摄影观察与多种摄影表达的方式和方法来处理画面的各种不同的造型效果。是一个摄影师聪明才智与创作个性的标志。
12．控制摄影构图的一般方法：十二字诀。前前后后，左左右右，上上下下。
13．决定摄影构图的三个变量：①拍摄距离的调整。②拍摄方向的调整。③拍摄高度的调
整。
14．摄影画面的基本视觉元素：形状、质感、彩、影调、虚实、线条、反差、颗粒和节奏。
15．圆形：象征着完整、包容、圆融、完满、安全、温暖和亲和力等许多积极性含义。方形：人力的象征，象征规划与规范，稳定坚固，也象征局限封闭。正三角：象征稳定、稳重和坚固，也是永恒与统治的象征，称为“金字塔”构图。倒三角：极不稳定的感觉，象征运动、不稳定和倾覆。不规则形状：圆线条所构成的不规则形状明显地要比直线条所构成的形状来的温和与含蓄，锐角凸起的部分给人以紧张不安的感觉。
情话绵绵16．水平线：具有向着水平方向作无限延伸的含义或趋势，表示广阔、遥远和平静，宜用横幅方式表达。垂直线：表示的是垂直方向的无限延伸趋势，因而具有高大挺拔的意味，也具有稳定静默的含义，宜用竖幅方式表达。倾斜线（对角线）：一是表示运动，称“动感线条”，二是表示空间，称“透视线”。波状线（S形线）：被誉为“世界上最美的线条”。无论是此线条上的哪个点，都具有动与静这两种永远活跃的运动趋势，是一条名副其实的“动静线”，动与静的交替互变构成了线条的内在律动与节奏，具有含蓄的美。不规则线条：各种
黄有龙前妻不同的不规则线条也有其各自对应的较为确切的形式上的象征含义。边框线：视觉冲击力，构图饱满和完整感觉，或紧张险峻，或宁静平和。看不见的线：地平线，一种错觉习惯。运动产生线：舒适流畅，需顺着运动方向留白。视线：人物视线的前方应留空，给视线延伸的方向留下伸展的余地。视觉引导线：吸引视觉的兴趣点，建立“视觉秩序”，画面意义在我们的眼睛走完这一路线后才得以完全体现。画面的松与紧：宽松的边框表达宁静轻松，紧凑的框线体现追求紧张和动感的效果。破线：当画面中的某一线条感觉太单一、太强烈，而又不需要强调时，可以用相对或相反方向的线条来削弱这种过于突出的感觉，打破原线条的单一感，令画面线条所形成的感觉丰富起来。
17．影调：也称明暗，指画面的明暗调子。影调构成：由各种不同明暗调子所构成的不同的明暗效果或各种具体的影调配置方案就是影调构成。常见的影调构成有：高调构成、低调构成、软调构成、硬调构成、全影调构成。影调透视：在室外拍摄照片，由于受大气透视的影响，在影像上往往体现为远处景物较近处的景物明亮，影像较为朦胧，彩饱和度较低，这种远近的差别产生一定的空间距离感。
18．高调：基调为白，主要由白、灰白、浅灰和中灰调子构成，画面大部分是淡调，
给人以清纯、明朗的感觉；但并不排斥采用少量的深调，恰到好处的一抹深调往往能成为画面的视觉中心，拍摄时常用正面光或散射光。低调：基调为黑，主要由纯黑、暗灰、深灰调子构成，表现深沉、坚毅、刚强。但并不排斥采用少量的亮调，画龙点睛的一抹亮能使作品陡然生辉，拍摄时常用侧面光或逆光。
18．影调分区法：也称“亚当斯区域曝光法”，是一种以影调分区的定量分析方式来控制画面影调和影像质量的科学方法，它曾在黑白摄影，尤其是大画幅黑白摄影的实际创作中被广泛运用。其中第5区为反光率18%的中灰调，第3至第7区为能够记录影像细节的阶调范围，其中第4、第5和第6区的质感最为强烈，称为质感区。
影调透视：在室外拍摄照片时，受大气透视的影响，在影像上往往体现为远处景物较近处的景物明亮，影像较为朦胧，彩饱和度较低，这种远近的差别产生一定的空间距离感，被称为影调透视。
19．用滤镜控制影调的技巧（UV镜、偏振镜、中灰镜）：（原理：利用互补对立的来阻隔、减弱部分光，从而改善、调节图像的影调和彩。）黑白摄影用的滤镜主要用于调整反差和影调、消除干扰光等。拍摄风景时常用黄镜和橙镜以及灰渐变镜来压暗天
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空，突出云彩；在实际拍摄中常用灰渐变滤镜压暗天空，能使天空和地面的影调趋于平衡；一般拍摄绿植物就要区分影调，如想区分出本来在黑白调子上非常接近的红花与绿叶，就得使用黄绿滤镜，黄绿滤镜还常用在黑白人像摄影中，能令人物皮肤的调子看上去更自然。
20．影响摄影画面质感表现的因素：①照相机和底片画幅大小的选择。②光线处理方案。③曝光量的控制。④光圈的大小选择。⑤滤镜的运用。⑥镜头焦距的长短。⑦拍摄距离的选择。⑧冲洗方案的选择。⑨快门的选择。⑩对焦精度的控制。（11）画面虚实的控制。（12）影像材料的选择。
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21．偏光镜的正确使用：首先要考虑拍摄目的，偏光镜的作用是滤去偏振光，从而令画面的颜、质感效果更好。偏振镜还能消除玻璃上的反光，还能压暗天空。但偏振镜必须在偏振角的范围之内才能取得效果，顺光和逆光下很难有所作为。且配合标准镜头的效果最好。（PL线性偏光镜，C-PL圆形性偏光镜）布鲁斯特角：自然光经电介质界面反射后，反射光为线偏振光所应满足的条件。首先由英国物理学家D.布儒斯特于 1815 年发现。自然光在电介质界面上反射和折射时，一般情况下反射光和折射光都是部分偏振光，只有当入
射角为某特定角时反射光才是线偏振光，其振动方向与入射面垂直，此特定角称为布儒斯特角或起偏角，用θb表示。此规律称为布儒斯特定律。光以布儒斯特角入射时，反射光与折射光互相垂直。
22．三原：红、绿、蓝，相加得白。三补：青品黄，相加得黑。
23．彩的三要素：指相/别、明度和饱和度/纯度。相就是颜的相貌。明度就是颜的明暗程度。饱和度是指颜的纯净程度，饱和度最高的颜是光谱。
24．对比构成：指所构成的画面彩由对比组成，其优点是彩响亮明快，缺点是不容易取得和谐。
25．消构成：画面中占统治地位的颜为消，即黑、白、灰时，为消构成。画面效果较为沉稳，，一方面，任何一种颜与消搭配都能取得和谐；另一方面，任何一种颜与消搭配都能获得充分的强调。
26．重彩构成：由明度较低的浓重颜所构成的画面为重彩构成。画面往往给人以沉重凝练的感觉。淡彩：较高的，浅淡，轻柔飘逸。
27．冷调构成：所构成画面的主要颜为冷或冷调，给人较强的空间感和宁静的意蕴。暖调构成：所构成画面的主要颜为暖或暖调，给人活泼奔放的感觉。
28．虚实感觉：与质感、明暗感觉一样，虚实感觉也是摄影画面特有的重要感觉。包括记录在摄影画面中被摄物体的清晰真实、动感在瞬间的凝聚、清晰与模糊的合理配置，以及摄影师通过景深的控制、选择性对焦、快门的控制和运动中的拍摄控制等来获取不同的虚实感觉。 29．如何理解摄影的虚实感觉。摄影画面中被摄物体的清晰真实、动感在瞬间的凝聚、清晰与模糊的合理配置，以及摄影师通过景深的控制、选择性对焦（鲜明的虚实对比能充分有效地突出画面中的主体）、快门的控制和动体追随拍摄效果、多重曝光等来获取不同的虚实感觉。
30．超焦距及其运用：指摄影术语，当镜头调焦在无限远时，景深靠近相机一侧的最近极限被称为超焦距。当镜头对焦在无穷远时，从超焦距到无穷远这段距离内的物体，在相片上都清晰，而近于超焦距的物体都模糊不清。换句话说当镜头对焦在无穷远时，景深是从超焦距到无穷远。运用：（风光）超焦距摄影适用于近距离拍摄由于运动或由于其它原因不便于对焦的物体，或需要趁被摄体不备快速拍摄即抓拍的情况。31．反差：就是明暗对
比，也就是明暗的差别。有两层含义：一是指被摄物体的明暗对比，由于被摄物体的明暗对比取决于受光情况，所以在习惯上又被称为“光比”，在学术上，则常以“亮度间距”来表示；二是指落实到影像上的明暗对比情况，因为影像上的明暗情况取决于影像的密度变化情况，，故称“密度差”，学术上则以“密度间距”来表示。反差是摄影控制技术和摄影画面表达效果方面极为重要的一个技术参数和衡量控制的指标，我们可以通过控制和调整反差来获得画面影调的拓展和细节层次的丰富展现，也可有意识地将画面表现为硬调效果或软调效果。
32．影调的压缩（降低反差的方法）：晴天光比太大，我们不能记录下从亮部到暗部的所有细节。此时我们可以采取曝光配合显影的方法，即通过增加曝光、减少显影的办法来尽量保留影像所有的细节，经过影调的压缩处理，使亮部和暗部都回到感光材料的宽容度范围之内。