二零一四年九月六日，宫崎骏举行了记者会，正式宣布引退，将不再从事长篇动画电影的制作。虽然这是他第五次宣布退休，但这次可能是真的了。
宫崎骏被誉为将动画提升到人文高度的思想者，因其以温暖的风格和动人的故事将动画提升至艺术水平而广受盛赞。世界动漫业巨头迪士尼公司也曾表示，宫崎骏足以凭一人之力与迪士尼整个公司比肩。在意大利，当得知宫崎骏的最新力作《起风了》，也将是其最后一部作品时，观众们以集体起立、鼓掌长达五分钟的方式向宫崎骏致敬和道别。
宫崎骏一九四一年出生于东京，自一九七九年首次执导动画电影作品《卡里奥斯特罗之城》以来，宫崎骏以《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《幽灵公主》等一系列代表，所深受影迷的喜爱。
二零零一年宫崎骏执导的《千与千寻》影片，更是以其深刻的思想性、被大众所广泛接受的娱乐性，以及别具一格的美学风格，荣获第五十二届柏林电影节金熊奖以及奥斯卡最佳长篇动画奖，从而一举奠定了他在世界电影殿堂当中的艺术大师的地位。
《千与千寻》还创下了日本动画片有史以来的最高的海外获奖记录，更是以超过三百亿日元的票房，成为日本影史上的票房怪物。可以说宫崎骏几乎每部作品都能够获得艺术和票房上的双重成功。
宫崎骏的电影有着孩童一般的天真，同时又有着难以言喻的意味。他在梦幻般的七彩动画里用可爱的怪物、性格迥异的人物、唯美的风光，展现了一段段曲
折而又美好的故事。
《起风了》被誉为宫崎骏的收官之作。在这部影片当中，宫崎骏以二战时期日本军队广泛使用的零式战斗机的设计者堀越二郎，以及作家堀辰雄作为原型，展现出日本在战争时期普通民众的动荡生活以及他们的精神压力，表达了警惕日本民族主义和战争风险的主题，要努力好好活下去。
作为宫崎骏第十一部长篇动画电影，影片的名字来源于法国作家保罗瓦莱里海滨墓园中的诗句，以日本飞机设计师堀越二郎的人生故事作为背景，结合作家堀辰雄的同名小说，《起风了》当中凄美的爱情故事，宫崎骏以写实叙事手法勾勒出二十世纪上半叶的日本社会。关东大地震、失业、贫困、疾病、恐慌、接连不断的战争，虚无主义和享乐主义盛行，这些交杂在一起，这个国家是多么混乱。
实际上，正如大多数影评家指出的那样，多年以来，宫崎骏正是通过其作品当中处处流露出的对于现代文明的批判，对童真的唤起，以及对于自然环境的关爱，而赢得了不同国家不同信仰、以及不同年龄的广大观众的认可和推崇。
人与自然是宫崎骏动画当中永恒的主题。几乎宫崎骏的每一部作品都反复出现绿、森林、乡野，他们既是生命的象征，又表现出宫崎骏对自然的深切的热爱与关注。
今年流行什么服装比如说龙猫的故事背景是充满了大自然气息的日本乡间风景，湛蓝的天空、清澈见底的流水，美得好似人们理想当中的世外桃源。宫崎骏是一个彻头彻尾的环保主义者，半个世纪以来，他亲眼见到人类社会的发展与进步，是以大自然的血泪和毁灭作为代价的。人类的贪婪与欲求在大自然看来是如此的可鄙。
大自然是宫崎骏电影一个永恒的主题，但大自然并不总是如龙猫那样神秘、
可爱。在首部个人风格鲜明的《风之谷》中，宫崎骏描绘了人类文明被七日之火的战争摧毁千年以后，吞噬人类的最后生存空间的大自然腐海。这里充满毒气，人不戴面罩五分钟就会中毒而死，被腐海占据的城市无人幸存。
拍摄这部电影的直接动因是被水银污染过的水俣湾。这里鱼虾绝迹数年之后，竟然出现前所未有的巨大鱼，岩石上也吸附了野生牡蛎，大自然惊人的坚韧震撼着宫崎骏，催生了致命却又美丽的腐海景观。
茂密、奇异的森林仿佛是海底世界和热带雨林的集合体，而巨大的生物、闪闪发光的孢子雪，又让人仿佛置身于远古时代的森林。娜乌西卡发现腐海之所以有毒，是因为大地和水源受到了污染，而腐海本身正是净化大地和水源的力量。
她不禁质问，是谁把世界污染成了这个样子的？虽然《风之谷》被环保组织所推荐，宫崎骏电影也被冠以关爱绿评价，但宫崎骏本人却对这种评价颇为困扰。
在他看来，所谓环保主义仍然是站在将自然作为人的奴仆的立场上进行的保护，完全基于人类生存的需要，并非真正的尊重自然。而恶人破坏自然，好人保护自然的思路也完全是自欺欺人。宫崎骏不断地在电影中告诉观众，真实的情况是，越是勤劳上进的人，越希望造福人民的人，越会破坏自然。
《风之谷》当中道出了“王虫之怒”就是大地之怒。《幽灵公主》描述了森林守护者如何憎恨前来破坏的人类，而《悬崖上的金鱼姬》当中，海洋已经被人类污染，金鱼公主因此被严格的禁止与人类接触，而生活在繁华都市里，匆忙又处于无休止竞争当中的人们似乎忘了爱的声音，忘了树的颜，忘了童年时曾经拥有的最简单的快乐，渐渐的迷失了自我。如何才能回自我？宫崎骏给出了答案。
在人与自然的共存当中，回归自然，回归人的本真状态。
外交关系等级宫崎骏的动画至今还是手绘的，绝不用电脑技术，他坚守着质朴和纯真的美学风格。与时下崇尚技术的动画片制作者不同，宫崎骏始终拒绝与技术为伍，固执的靠纸笔来作画。在他看来，过度的依赖机械妨碍了人们的成长。在他制作悬崖上的金鱼姬时，他和助手们累计绘制了十七万幅纯手绘的绘画。
宫崎骏手绘动画的画面细腻而调柔和，质朴、真实。虽然没有炫目的特效，却还包含着百分之百的
诚意和用心，有着深入人心的并且接近于童真的力量。宫崎骏的动画几十年来也被喜爱，他的人称为治愈系动画，温暖了无数人，治愈过许多孤独的心灵。而那一部部经典的动漫都来源于这一张张带有灵魂温度的手稿。
宫崎骏的作品都在反复的叩问，以科学技术发展为基础的物质文明，对人类而言是否是一种幸福呢？科技与文明的双重关系一直是宫崎骏探索和思考的内容，但是它更偏向于对人类自身的反省。宫崎骏的影片当中各种危机和漠视警示着人类对于科技的滥用，毁灭的将是人类自己创造的文明。
比如由英国著名作家斯威夫特的小说《格列佛游记》改编而成的《天空之城》，当中这个承载着千年文明的悬浮的天空之城拉普达代表着人类科技文明的顶峰，它有着无数的机器战士和无尽的金银财宝，于是就引发了统治者、政府军、贪婪者寻这座已逝之城的欲望。可就是这样一个用高度科技建造的文明城市，最终还是被人类抛弃了。
天空之城的毁灭给现代的人一种强烈的心灵震撼的同时，也引发着人们的思考。在一个现代化钢铁、机械迅猛发展的时代，人类的文明该何去何从的沉重。
在宫崎骏的动画里面，总是有这样一类拯救者的少女角。宫崎骏的动画绝
谷爱凌简介大多数的主人公都是率真纯粹且聪明伶俐的少女。在《千与千寻》当中，千寻一家落入了幻境，父母
因为贪吃变成了猪，千寻孤身一人在精灵汇聚的温泉拼命地工作，历经磨难，最终成长为能够独自面对困难的女孩儿，并且拯救了父母。
在《天空之城》当中，西达为了救巴斯，不惜交出了飞行石；《风之谷》当中娜乌西卡为了救阿斯贝鲁，险些被流沙给吞没；《魔女宅急便》当中的琪琪，更是一个骑着地板刷救下了吊在飞艇上的“蜻蜓”。
这些少女角，她们的身份各异，有着各自的生活烦恼，却依靠着真诚和善良去改变着周遭的一切，并且最终也实现了自我的成长，这些初长成的少女都成为了爱和成长最好的诠释。
此外，在描写少女的同时，对于飞翔和腾空的憧憬也是宫崎骏动画的特征。从飞机到小魔女的扫帚，甚至是天空之城里面漂浮在上空的那个巨大的城堡，都是宫崎骏放飞瑰丽想象的一个载体。
二零一五年，宫崎骏获得了第八十七届奥斯卡金像奖终身成就奖。本来已经退休的宫崎骏宣布自己将会继续短篇动画的创作。对此，三千多万的网友为其点赞，有网友动情地说，这个奖对他来说是一个完美的符号。对看着他的动画长大的我们而言，老爷爷是用自己的努力向我们证明了总会有人相信童话。
宫崎骏在经历半个世纪的创作之路上走得专注、执着，他的动画电影充满着艺术魅力，也引人思考，
令人尊敬。日本著名动画学者叶精二在《宫崎骏全书》当中说，宫崎骏导演的作品总是站在现在，预读未来，他总是走在时代的前面。
七十二岁的宫崎骏退休了，他的很多作品都已经成为了经典，而这当中有着对于真善美永远不懈的追求和坚守，相信这也是宫崎骏留给世界、留给影迷的最林心如男人装
奥林匹克运动会的宗旨>温心整容
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