日本动画电影研究及启示
作者:***
来源:《下一代》2020年第03期
        摘 要:当前,中国动画电影事业已经在探索、挫折与突破中得到了持续发展,但还有仍有很大的发展空间。本文基于当前关于日本动画电影的研究,概况分析日本动画电影的发展情况,进一步根据日本动画电影的主题进行分类,探讨其艺术特征以及成功的主要原因。最后,为中国动画电影的发展提出启示及建议。
        关键词:日本;动画电影;文化产业;启示
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        动画电影是当前国际上重要的文化产业,其发展趋势正在引领全新的时代潮流。其中,日本动画电影作为亚洲动画电影产业的领军人物,与我国都是东方国家,有着相似的文化底蕴,在艺术水平、产业发展等各方面都具有独特性,通过分析日本动画电影,能够更好地了解产业发展的进程,吸收其中的经验,从而帮助我国动画电影产业更好地发展[1]。
        一、日本动画电影发展概述
        日本动画电影产业的主要创作形式是故事主义,个人风格浓烈,其中很大程度是由于长时间的漫画积累,以动漫来表达,进而发展了动画电影产业。学者津坚信之认为“动画和漫画是日本动漫的两轴” [2]。日本不少动画电影是由于出的漫画家所创造的漫画开始,改编成动画。日本动画电影的发展经过了循序渐进的过程。1917年,以1956年东映动画公司的成立为产业发展的标志,1919年,第一部日本动画作品诞生。20世纪80年代以来,成为了日本人引以为豪的民族文化象征,作品丰富地展示了日本的民族风格与特征,改变动画电影以儿童为主要观众的定位,更加强调 “诗意表达”和“哲意沉思”。在这些年以来,整个产业经历了初始阶段、发展阶段,达到如今的成熟阶段。2015年以来,动画电影票房突破一亿的达到14部。其中,《火影忍者》、《千与千寻》、《海贼王》、《名侦探柯南》、等都是票房破亿的人气电影。
        二、日本动画电影的特点及艺术性
        (一)日本动画电影的分类及特点
        日本动画电影擅于通过作品特点打造丰富的亲情、爱情、友情、科学等主题,引发人们的深度思考,进而向观众传达世界观和人生观。学者东浩纪将其分为两类。第一类,主
要是发展类似于迪士尼、费雪兄弟的北美传统动画表现形式的“表现主义”,该类别的作者主要以动态美学为主,更加强调作品的画面与人物的动态表现。代表人物宫崎骏,1984年推出的第一部动画电影『風の谷のナウシカ』就在世界范围内收获了超高人气,宫崎骏的作品画面与配乐结合优美动人,动画人物个性突出,同时也抛出很多人文方面的思考,引人深思[3]。第二类,源于日本本土的漫画文化,主要强调以洗练插画、静止画面美学为核心的“故事主义”,这类作品更加强调故事与世界觀,融合了日本的御宅系文化,主要以导演林太郎为代表的《银河铁道999》系列、富野由悠季的《机动战士高达》等。
        (二)日本动画电影的艺术性
        第一,日本动画电影的取材汲取各国历史文化特,具有国际视野。日本动画电影作品的内容极其丰富,能够利于大范围内发行[4]。其中以西方和中国的题材占大多数,如《哈尔的移动城堡》取景于法国,《天空之城》取景于英国,《千与千寻》的街道取景于省等。通过日本视角表达和突出不同文化范围内的故事,并且建立起较为成熟的“和魂汉才”和“和魂洋才”的改编方式,深受世界观众喜爱。
        第二,日本动画电影中的美学手法独特创新。日本动画电影的人物造型突出了唯美写
实,场景与彩相融合,画面精致,人物形象往往有较高颜值和完美的身材,以性格冲突带动剧情的矛盾冲突,通过二维技术融合数码技术,恰当的声音效果做配合,使画面效果接近观众想象,以大面积红、黄等暖调的使用,在脑洞大开的形式外壳中,展示民族文化,如万物有灵观、服饰图案、尊敬树木自然、物哀审美等,凸显动画电影画面的独特标准。
        第三,日本动画电影关注各年龄层受众体的审美心理。大多数的日本动画电影不限于儿童体,而是面向所有年龄段,娱乐性和教育性充分结合,宣传渠道另辟蹊径[5]。借助电视的媒介奠定基础,剧场版动画在激烈的电影市场竞争中打下根基,在电视放送之前先在电影院上映,电影和电视的协同效果,如《龙猫》描写了亲情,《岁月的童话》描绘了淳朴的田园生活,并且作品中充分表达了对人性的通融,揣摩人物心理和性格,既体现了集体主义又体现了个人主义,较为有意义的思想主题激发受众思考,引起人们共鸣和心灵感悟,便于大范围的发行。
        三、日本动画电影的启示
教育部双减政策是什么        21世纪以来,我国也大力发展动画电影产业,在制作数量上逐年上升,甚至已经发展
到日本的2.5倍,近5年,每年平均上映52部动画电影,年均票房在42亿左右,动画电影的票房年贡献率约10%,分级类型上走向多元化,涌现出一大批优秀的作品,如《大圣归来》、《大鱼海棠》、《大护法》、《白蛇:缘起》等。其中,最为成功的《哪吒》从传统神话题材中寻灵感,结合现代化发展和创新性转化,符合社会主流价值观,受到较好的反映。然而不得不承认的是,尽管中国动画电影的制作数量发展迅速,但人气作品却很少,受众年龄段相对较低,故事内容简单,缺乏创新,如《喜羊羊》系列等也低幼向为主。口碑上,进口动画电影评分普遍高于国产动画,忽视了与观众间的共鸣,难以引人思考。作为动画电影产业的新兴国家,我国在当前这个时代必须更应该思考如何制作、如何展示、以及选择何种题材,将作品与自身文化特更好结合,通过借鉴国际上动画电影的成功经验,以更好地促进我国动画电影产业的进步。
        参考文献
        [1]韦慧.日本动画电影:美学与技术的耦合[J].电影文学,2019(14):125-127.
王一博八卦        [2]沈彤.动画电影的解读[J].戏剧之家,2019(02):103+105.
        [3] 徐琳岚.宫崎骏动画电影中的人与自然研究[J].新闻研究导刊,2019,10(18):110-111+194.
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        [4]高立伟.日本动画电影的创作特与启示[J].传媒,2018(11):56-57.
        [5]殷俊,邓若伊,冯夏楠.日本动画电影的类型化角关系分析及启示[J].现代传播(中国传媒大学学报),2016,38(03):83-87.
        作者简介:
        刘书言(1990-),女,汉,山东,大学本科,浙江传媒学院,研究方向:中外电影史论.写事作文300字