中国文化中,书法是一门举足轻重的艺术,中国书法是一门古老的艺术,是用毛笔写汉字的艺术。
 
中国的书法艺术起源于殷商时期的甲骨文与稍后的金文,至今己有三、四千年的历史,在汉字发展史上,甲骨文、金文、大篆、小篆基本上都合乎“六书”(象形、指事、会意、形声、转注、假借)的原则,属于古文字。隶书、楷书、行书、草书,则成为单纯的文字符号,属于今文字。书法家一致认为:字体称为艺术要有两个条件,一求其形体之正确表达,以济实用,二求其赋予了形体以艺术生命。按照这两个条件,甲骨文、金文似乎更重实用,因此,严格说来,书法作为一门艺术是在秦汉时期人们所写的篆书和隶书开始的。因为秦始皇统一了文字,字体基本稳定下来,于是,人们在写字时才开始注重其形态的艺术性。
中国书法从字体类型上主要分为篆、隶、楷、草、行,五类。下面我们介绍这五种字体的演变过程、特征及著名碑贴。
1、篆:起源于周末,流行于战国时的秦国一带,至秦始皇时,达到鼎盛,汉代开始衰退,习
惯上人们指导东周时秦国的石刻称为大篆,将秦始皇时流行的篆书称为小篆。把汉代篆书称为汉篆。大篆的代表作是《石鼓文》(79页)、小篆相传是李斯创造的,其代表作是《琅琊台石刻》、《泰山刻石》。汉篆的代表作是《祀******山碑》。
2、隶:隶书又称为八分。古文“八”与“分”两字同义,八分之名就是因婚姻法书字体的点、画和结构象八字分别相背而得名的。隶书是在篆书和秦隶的基本上演化而来。到了汉代,隶书得到了广泛采用,经过一百年的时间,逐渐走向完善和成熟。隶书的没落始于东汉末和三国时代。
3、楷:又称为正书,因为楷与正都有标准的含义,因此人们把它叫做正楷。
楷书起源于魏晋时代,南北朝时分流发展,到隋开始融合,入唐以后,开始成熟。并作为正体字一直流行到今天。楷书与隶书相比,点画形式更加丰富,出现了新的笔画。楷书的发展历史相当复杂。东汉初年,佛教传入我国,大量抄写佛经使小楷很快从汉隶中发展起来。到三国时己相当成熟。曹魏时的钟繇,人称“楷书之祖”,他是一个从汉隶转到楷书的一个关键人物。到东晋时的王羲之、王献之的小楷已经不到一点隶书的痕迹,成为标准的小楷。唐朝是楷书书法的鼎盛时期,太宗李世民将书法作为国学之一,置书学博士,并
开馆讲学。使得楷书迅速成熟起来。唐代楷书的主要代表有欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿和柳公权。欧阳询的代表作是《九成宫醴泉铭》,颜真卿的代表作是《多宝塔碑》,柳公权融合了欧阳询和颜真卿的风格特征,创立了柳体,其代表作是《玄秘塔碑》、《神策军碑》等。现在的书法爱好者,大多以“欧体”、“颜体”、“柳体”为典范。晚唐以后,楷书就难以为继了。
4、草书:每一种正体字都有它的草体,篆书的草体叫草篆,隶书的叫草隶,草篆和草隶在书法史上地位不高,而正楷的草体却占有很高的地位。正楷的草体叫草楷或今草,介于行书与草书之间的可称为行草,草书之上还有狂草。
草书的发展,从汉末到魏晋的草书,还带有隶书的味道。到东晋,经过王羲之的“变体”,才脱胎换骨,成为今天草书的样式。唐代,王羲之所开创的今草传人有怀素和孙过庭,怀素是一个和尚,他以蕉叶勤学苦练,以至“秃笔成冢”。他的传世之作有《圣母贴》、《自叙贴》、《千字文》、《苦笋贴》。孙过庭的代表作是《书谱》(112页)。张旭,号称草书之圣,代表作是《古诗四贴》(110页)。明末清初,有张弼、徐渭的草书盛行一时,但总的来看,草书名家还是唐代三大家:张旭、怀素、孙过庭。
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5、行书
关于行书的源流,有不同的说法。实际上,行书是介于楷书与草书之间的一种书法艺术。
就行书而言,应当首推东晋的“书圣”王羲之。他精通各种书体,尤其擅长正楷和行书。其代表作是《兰亭集序》,号称“天下第一行书”。
在行书方面,宋代的苏、黄、米、蔡也很有名。人称行书四大家“宋四家”。苏是苏轼,(118页),其代表作是《寒食诗贴》,还有《祭黄几道文》等。黄庭坚的代表作是《松风阁诗》、《经伏波神祀诗》。米芾的代表作是《多景楼诗贴》、《芜湖县学记》等。蔡襄的行书特点是“无一笔无来处。”
元代的书法大家是赵孟  ,是画家,又是书法家,他的正楷、行书、隶书、小篆无不精通。有《六体千字文》、《四体千字文》、《真草千字文》等。
  清代乾隆十分喜爱书法,他把王羲之的《快雪时晴贴切》、王献之的《中秋贴》、王  的《远伯贴》三部希世珍品,收藏于养心殿一小室内,名之为“三希堂”,乾隆十二年,又选书法精品与这三部汇总成一部丛贴切,通称《三希堂法贴》,收集了魏晋、南北朝、隋、
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唐、五代、宋、元、明共135家340件楷、行、草书作品,皆刻工精细、字字传神,是现代练习书法者必须临摹的字帖。
  中国古代书法艺术简史
  中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可,在这一博大精深的历史长河中,中国的书画艺术张翰可以安心吃牛肉面了以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说:“是时也,书、画同体而未分,象制肇创而犹略,无以传其意,故有书;无以见其形,故有画”。书画虽然具有同源的可比性,但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是“书法”呢?我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术,它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。
  中国文字起源甚早,把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神,并能激发审美对象的审美情感(也就是一种真正意义上的书法的形成)。有记载可考者,当在汉末魏晋之间(大约公元2世纪后半期至4世纪),然而,这并不是忽视、淡化甚至否定先前书法艺术形式存在的艺术价值和历史地位。中国文字的滥觞、初具艺术性早期作品的产生,无不具有自身的特殊性和时代性。就书法看,尽管早期文字——甲骨文,还有象形字,同一字的繁简不同,笔画多少不一的情况。但已具有了对称、均衡的规律,以及用笔(刀)、结字、章法的一些规律性因素。而且,在线条的组织,笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。因此可以说,先前书法艺术的产生、存在,不仅属于书法史的范畴,而且也是后代的艺术形式发展、嬗变中可以借鉴与思考的重要范例。
  中国的历史文明是一个历时性、线性的过程,中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期(殷商至汉末三国),文字经历由甲骨文、古文(金文)、大篆(籀文)、小篆、隶(八分)、草书、行书、真书等阶段,依次演进。在书法的明朗时期(晋南北朝至隋唐),书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书,它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩,他
的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时,唐代一书法家蜂拥而起,如:虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。经历宋、元、明、清,中国书法成为一个民族符号,代表了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力。
汉字书写的方法
1、描摹
  首先用拇指与中指紧夹住,手掌中的空闲位置要有像4厘米左右的正方体的位置,然后用无名指和小指自然的放在毛笔后面。手臂要离桌子一段距离。
  是用薄纸(绢)蒙在原作上面依照原来的样子去写或去画。描红即是其中的一种方法。
2、临写
  对照着原作,在另外一张纸上尽可能和原作模样一模一样的书写出来。
  汉字临写的根本原理——五千年来的书法家无数,他们虽然留下了相当多的书法佳作,但是却没有留下写字的科学方法,例如为什么临写的像?为什么临写的不像?来自大连的小
学教师刘向东提出了汉字临写的根本原理,撰写了《汉字临写大揭秘》一书,从而解决了汉字临写的根本难题。这一方法不但适合于汉字的临写,也适合于世界上一切文字的临写。《汉字临写大揭秘》一书是中国书法史上的一座里程碑。
3、背临
  多次临写之后,根据头脑记忆中留下的原作形象,再次书写出来。
4、创作泳儿资料
  依据不断修正的背临书写习惯和书写风格,重新选择书写内容,书写出来的新作品。
为中国书法奠定基础的先秦书法
女人致最好自己的句子  书法是中国特有的艺术,虽然书法艺术的自觉化至东汉末才发生,但书法艺术当于汉字的萌生同时。汉字的形成经历了很长的历史时期。目前发现的于原始汉字有关的资料,主要是原始社会在陶器上遗留下来的刻画符号但许多文字学家认为,它们还不是文字,只是对原始文字的产生起了引发的作用。大多数文字学家认为“汉字的形成时代大概不会早于夏代”,并在“夏商之际(约在公元前 17世纪)形成完整的文字体系”。
  为学术界公认的我国最早的古汉字资料,是商代中后期(约前14至前11世纪)的甲骨文和金文。从书法的角度审察,这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素,如线条美,单字造型的对称美,变化美以及章法美,风格美等。从商代后期到秦统一中国(前221 年),汉字演变的总趋势是由繁到简。这种演变具体反映在字体和字形的嬗变之中。西周晚期金文趋向线条化,战国时代民间草篆向古隶的发展,都大大消弱了文字的象形性。然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。
  主要作品介绍:
1)殷商甲骨文(祭祀狩猎涂朱牛骨刻辞)
  甲骨文发现于一八九九年(清光绪二十五年)。是殷商时期刻写在龟骨,兽骨,人骨上记载占卜,祭祀等活动的文字,是经过巫史加工过的古汉字。严格地讲,只有到了甲骨文,才称得上是书法。因为甲骨文已具备了中国书法的三个基本要素:用笔,结字,章法。而此前的图画符号并不全有这三种要素。图为《祭祀狩猎涂朱牛骨刻辞》,商代武丁时期的作品,风格豪放,字形大小错落,生动有致,各尽其态,富有变化而又自然潇洒。不愧为甲骨文书法中的杰作。   
2)西周 大盂鼎铭文
  大盂鼎是西周康王时期的著名青铜器,内壁有铭文,长达291 字,为西周青铜器中所少有。其内容为:周王告诫盂(人名),殷代以酗酒而亡,周代则忌酒而兴,命盂一定要尽力地辅佐他,敬承文王,武王的德政。其书法体势严谨,字形,布局都十分质朴平实,用笔方圆兼备,具有端严凝重的艺术效果,是西周早期金文书法的代表作。
3)西周 毛公鼎铭文
  是西周青铜器中赫赫有名的重器之一,作于西周晚期的宣王时期。内壁铸有多达498 字的长篇铭文。其内容是周王为中兴周室,革除积弊,策命重臣毛公,要他忠心辅佐周王,以免遭丧国之祸,并赐给他大量物品,毛公为感谢周王,特铸鼎记其事。其书法是成熟的西周金文风格,结构匀称准确,线条遒劲稳健,布局妥贴,充满了理性彩,显示出金文已发展到极其成熟的境地。
4)西周 散氏盘
纪检部工作总结  为西周后期厉王时代的青铜器,其铭文结构奇古,线条圆润而凝炼,因取横势而重心偏低,
故愈显朴厚。其“浇铸”感很强烈,表现了浓重的“金味”,因此在碑学体系中,占有重要的位置。现代著名书法家胡小石评说:“篆体至周而大备,其大器若《盂鼎》,《毛公鼎》,……结字并取纵势,其尚横者唯《散氏盘》而已。
5)东周 石鼓文
  为战国时代秦国刻石,唐代发现于陕西凤翔。石鼓共有十枚,形似鼓状,每件石鼓上以籀文刻四言诗一首,共十首,其内容为记述秦王游猎之事,故石鼓又称为猎碣。字迹磨损很多,今藏在北京故宫博物馆。《石鼓文》在书法史上有承前启后的重要地位。它的字体是典型的秦国书风,并对后来秦朝小篆的出现产生了很大影响。同时其本身的艺术成就也很高,它的结体方正匀整,舒展大方,线条饱满圆润,笔意浓厚,在《石鼓文》字里行间已经不出象形图画的痕迹,完全是由线条组成的符号结构。