声乐歌曲演唱的情感处理
大大舞台  杜玲(江西省南昌科技师范学院330008)28
摘要：情感是声乐演唱的灵魂，声乐演唱的艺术不单纯是追求
声音技巧的艺术，它还重视情感处理表达的艺术。要提高声乐歌曲演唱的情感处理，演唱者应在对歌词的理解、对作品情感基调的把握、对情感技巧上的处理、歌唱与伴奏的融合和演唱者的心理状态等不同方面有明确的认识与运用,这样能使歌曲的演唱达到一种“以声传情,声情并茂”的艺术效果。
关键词：演唱；情感处理
声乐歌曲的演唱是声音技巧和情感表现相结合的统一体，而歌曲演唱的情感是歌曲作品的基本情绪和精神特征。因此，在声乐歌曲演唱中单凭声音技巧这方面来达到音乐审美愉悦的境界是远远不够的，我们还必须要对歌曲作品做出有情感的渗透和处理，使音乐达到一种“以声传情,声情并茂”的艺术效果。
一、声乐歌曲作品中的声与情
声乐歌曲演唱是人类用以抒发和交流思想感情的最自然、最亲切、最直接的一种艺术形式。歌曲作品中的声与情是歌曲表现的基本途径，也是演唱中相辅相成、缺一不可的两大因素，它们是统一于歌唱中的结合体。以声传情，寓情于声的演唱，不能一味追求声音技巧的发声而忽视了歌曲的情感，但也不能只注重歌曲的情感而忽视声乐技巧上的发声。“声”是“情”的根本，需要声来表达；“情”是“声”的灵魂，是她赋予声音以丰富的内涵。如果只有声音没有真实感情，那么出来的音乐是机械的、缺乏生命力的；反之，即使有很深很丰富的情感,，没有优美的声音依托，那也算不上是动听的音乐。那么在不同的情感下我们怎样的声音才能做到“以声传情、以情托声”，达到“声”与“情”完美结合呢？当演唱强烈的悲痛情绪歌曲时，我们可以用较少的气息,较强“憋”的力量,加强声音的力度而不让声音本科一本二本的区别
全部出来,产生一种压抑的强忍的听觉效果或者用较大的音量加大量的气息,汹涌而出,声音里可以漏气,声音也可以调节得相对粗糙而坚硬,爆发性强，去表现一种难以遏止的悲痛、愤怒和仇恨。当演唱表现高兴欢乐情绪的歌曲时，声音要显得有生气有光彩,流畅生动,声音位置比较高些,气息就要少些,过大的气息会影响声音的彩，音量也不必很强；当演唱表现比较高贵气质的歌曲时,就要注意声音的圆润性,气息要稳定流畅,声音位置要统一,声音不要太尖太亮。当演唱表现爱情的歌曲时,声音要柔和抒情,动感强、气息量大,这样可以表现出激
动的心情和热情，同时,用轻柔的发声可以更好地表现出缠绵的情感。今年流行服装款式
因此，我们应正确认识和理解歌曲作品中的声与情，正确运用声音技巧去表达歌曲的情感，通过自身学到的声音技巧把歌曲的情感发挥淋漓尽致，使演绎出来的音乐更美妙动听。
耸立的意思二、对歌词的理解洗衣机十大品牌排名
歌曲演唱的艺术比其它乐器动人之处就在于它的语言——歌词。歌词是表达歌曲思想内容及情感的基本途径，也是表达歌曲作品的基本情绪。歌词的内容通过声调、音韵来抒发情感，表现歌曲作品内容。我们要是想把歌曲演唱出一种情真意切的感人效果，那就不能仅仅停留在对歌词表面上的认识，我们要挖掘歌词所表达的深在内涵和韵味，并了解历史条件、时代背景、人物关系等。因此演唱前，我会先深入研究和理解歌词的含义，准确把握其作品本身所体现的情绪、情景和感情的变化，多把词的内涵和情感连在一起分析，做到意达词意，曲达词意，情达词意，这样对语言、表情、情感等因素的发挥就有一定的把握。例如《阳关三叠》，它是一首古琴歌曲，在歌词里呈现了一幅：初春里，新绿的柳枝在微风中飘舞，一场春雨把咸阳古城洗涤地干干净净，在渭水北岸，王维送别元二，大道
最适合居住的城市上平日里尘土飞扬，车马飞驰，如今却显得寂寞凄凉，二人执手相见别是一番滋味在心
头，“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”就在这短短的两句里不仅深深地流露了作者送友依依不舍之情，而且也描述了戍边征战时悲壮苍凉的情调。因此，在演唱时我们就可以顺着歌词里的诗意唱出诗人的情感。这样，通过对歌词分析理解歌曲的背景、情绪和作者的情感，对我们在演唱时的情感发挥有大大地提高。
三、对作品情感基调的把握
每首声乐作品都有属于自己本身的一个情感基调，是作品情感表现的一个总趋势，也是情感表现的一种整体感。准确把握情感基调，要处理好整体性与变化性的关系，无论怎么变化，万变不离其宗，作品风格、主体感情自始至终要和谐统一。不同的作品都有自己独特的一个感情基调，它可以是欢快、忧愁、寂寞、伤感、激愤、思念等。所以对作品情感基调的把握要注意这两点：
1.认清情感基调的整体性
情感基调是作品的整体情调，是作品感情的整体感的一种体现，也是作品具体思想感情的
综合表露。如《梅娘曲》，此曲是描写一位爱国华侨青年，不远千里回国参加“一?二八”抗战。他在战火中身负重伤，失去了记忆，他的未婚妻梅娘不顾一切从南洋赶赴炮火硝烟的国内，来到病榻前看望她的“哥哥”。一次次美好的回忆，一遍遍热切的呼唤，都未能唤醒失去记忆的他，梅娘最后绝望的唱出了此曲。所以在演唱此曲的时候，我抓住了它的整体情感基调是悲亢的，结合实际去理解悲亢应该怎么表现，理解了，表现的时候就容易了。
2.注意情感基调的变化性
情感基调应贯穿始终，但并不意味着整篇作品用一成不变的唱腔来演唱，不同内容、不同人物、不同的情绪都应有不同的表达，只是异中有同，在生动丰富的旋律之中有着内在的和谐的彩。作品情感的变化和发展,决定着演唱音的变化和演唱情绪的变化,从而准确地表达人物性格和内心世界。又如《梅娘曲》，第一段歌词和曲调所表达的情绪是满怀希望、亲切的呼唤和美好的回忆，曲调平稳、舒缓、轻柔，近乎是在耳边倾诉。第二段是忍着内心极大的悲痛，仍怀着满腔的希望呼唤着、叙述着，曲调情真意切，对不能和勇士们一起还乡参加抗战流露出的遗憾之情跃然纸上，同时曲调的背后亦隐隐约约的预示着不安的情绪。而到了第三段，梅娘再也控制不住自己的感情，把对恋人的思念、担忧、家人的
反对、路途的劳累、身心的疲惫，一股脑的都宣泄了出来。三段情感的不同变化先是由亲切呼唤到情绪开始波动表现出担心，到了最后情感达到高峰，情绪表现激动、悲痛、绝望。虽然整个曲子的曲调仍旧，但三段表达的情绪已不相同，演唱的方式也应该随着情绪的变化而变化。情人节宣传语
四、对歌曲情感技巧上的处理
歌曲情感技巧的处理是对歌曲作品演唱的速度、力度、旋律、音上的处理。演唱速度有慢板、中板、行板等，它反应的情绪调有忧伤、静思、欢快、庄严等等。在歌曲作品中力度强弱的变化体现着演唱作品音乐的发展，情感的递进，和生命力的赋予。正确控制声音力度强弱轻重变化，也是处理歌曲情感技巧的重要手段。旋律一般分为上行旋律和下行旋律，当音乐旋律向上走时，音乐的情感一般趋向于激动，欢乐的情绪，当音乐旋律向下走时，音乐的情感一般趋向于悲伤的情绪，因此在歌曲作品中旋律是音乐的灵魂，是音乐的基础，它体现歌曲作品的全部思想或主要情感；音对于歌曲情感的表现有着十分重要的影响，甚至，在相当程度上具有决定性的意义。在不同情感的作品中对速度、力度、旋律、音也有着不同的要求，如演唱一些欢快喜悦的作品时，速度、力度、旋律、音应
该是轻快的、欢乐的；而演唱一些抒情的作品时，速度、力度、旋律、音应该是缓慢、柔和。因此，我们要分析好作品的情感表现，再对作品的速度、力度、旋律音作出处理和表现。以演唱《我爱你，中国》为例，此曲运用速度的变化来体现情绪的转换,在歌曲的前引以高亢、奔放、缓慢、自由的节奏抒发情感后转入中部叙述情感,速度由自由转为中速，与前引作出一定对比的速度，也使其形成一个情绪上的对比，力度上要从歌曲的情绪上作出控制与调整，旋律以上行旋律为主，写出对祖国的歌颂和赞美，音是欢快的，最后作者又通过韵律传达出舒心、自如、流畅的情感,同时又为结尾的自由节奏中高音所瀑泻出来的激情作了铺垫。因此，我觉得在演唱时歌曲情感的技巧是必要的，在教学时我们要注重这点，不要忽略或者不重视，因为它的发挥也牵动着情感的宣泄。总之，情感在声乐歌曲演唱领域中占据着一个非常重要的地位，对于它的研究需要有一个大的飞跃，以跟上其他学科领域研究的步伐。把握好情感的处理，再把声乐的技巧转化为感情诠释出来，是我们声乐学者必须重视和关注的一个问题，也是学好声乐的一个重要问题，它需要我们不断地从理论上加以研究，从实践上加以探索。