摘  要
有这么一句话，舌头是管乐的灵魂。由此可见，舌头在萨克斯演奏中占据着非常重要的地位，也就是说，一个演奏员对萨克斯吐音技术掌握的好坏，直接影响到自己的演奏水平。当我们演奏萨克斯吐音的时候，首先舌头的状态是松弛且自然放平的，舌尖的位置是平方在下牙部的，然后用舌头接触哨片的顶端部位，发"Ta"或者"Da"的音节，在正确的气息支撑下，由急速的气流冲击使哨片震动，从而使萨克斯发出声音。吐音时气不能断，气压始终保持在舌尖的周围，当舌头触及哨片前端时，使气流不能通过笛头与哨片之间的风口进入笛头，这时舌头阻止了气流使哨片不能产生振动，这样发音也就终止了，舌尖在吐音时起到如同活塞或阀门的作用。好的萨克斯演奏员如果能在吐音上有很深的造诣，对于演奏来说当然是如虎添翼的。当然技术还是要为音乐服务的，我们切不可盲目为了练吐音技术而忽略作品的音乐性。萨克斯的吐音技巧还分为几个种类，总体分为双吐、三吐、气吐、花舌、弹吐几大种类。一般来说，管乐器的吹奏技巧主要是取决于唇、舌、手指以及呼吸之间相互协调的作用。所以在吹奏的技巧中运用好吐音是一个重要的环节。本文首先分析了《梁祝》的创作背景以及作者简介等，然后对萨克斯中的吐音技巧进行了分析，提出了与萨克斯中吐音技巧的基础训练培养。
关键词：萨克斯；《梁祝》；吐音技巧
萨克斯管是一种独特的乐器。它不仅能很好地演奏古典音乐，并且能更好地演奏爵士乐和轻音乐。当人
们谈论爵士乐时，他们想到的第一种乐器是萨克斯管。同时，萨克斯管又被称为“无与伦比的乐器”，而音响技术是萨克斯管演奏的关键。加强对萨克斯演唱技巧的研究，有助于提升萨克斯演奏的全体质量。演奏过程中，演奏者应该合理运用吐音技巧，注意舌头与气息的连贯和谐，注意舌头动作与演奏技巧的运用，通过合理运用这些技巧，到达优化演奏效果的目的。
一、《梁祝》的简介
（一）《梁祝》的创作背景
服装厂顶岗实习报告《梁祝》是根据民间传说发明的。由何占豪、陈刚完成。参考越剧《梁山伯与祝英台》民间戏曲，成为中国交响乐著作。
由于强烈的爱国之心和传承民族文化的意念，何占豪等人在20世纪50年代末在上海音乐学院管弦系的支持下创立了小提琴民族实验化小组。通过两人的合力合作，创作出《旱天雷》、《二泉映月》、《小梁祝》等作品。但是小提琴民族实验化这条路也遇见了音乐学院学院派的批评，他们不知小提琴民族化之路要将古典的小提琴引到何方。在1958年上海音乐学院为国庆献礼之际，《小梁祝》正式确
定，歌剧创造成为《梁祝》小提琴协奏曲。陈钢和全国小提琴实验组全体成员参加后，现在的《梁祝》诞生了。
《梁祝》是分为呈示部、展开部、再现部的奏鸣曲式，这首作品的诞生也是老一辈艺术家对于西洋乐器民族化的一种探索与革新，在20世纪50年代能让人民大众所接受的带有民族风味的西方管弦乐作品。
在竖琴和木管组乐器的伴奏下，独奏小提琴在明亮的高音区演奏出主旋律。竖琴空灵的音及其后半拍伴奏音型的出现也弥补了主旋律演奏单一的缺憾。在21小节独奏小提琴低八度演奏相同的旋律，大提琴组浑厚的音与独奏小提琴进行对位交流，引出整个乐团一齐演奏主题爱情段落，独奏小提琴与乐队相互呼应。副部由越剧改编而来，有欢快活泼的副部主题和插入部构成。插入部独奏小提琴的旋律情感细腻，思绪绵长，其间有小提琴模仿古筝的音，这也是《梁祝》民族化实验的一大特点。副部主题又演奏一遍将乐曲带入结束部。
展开部是整首乐曲最具戏剧性的部分。音乐由欢快跳跃的情绪急转而下至阴郁的氛围。大提琴和巴松管演奏出了一个下行的旋律线条，打击乐组的出现造成了不和谐音响效果，随后突然出现的铜管乐器组：大号、长号、圆号及低音提琴，这些乐器的音响以及情感代表了封建社会的残酷势力的主题。其中最值得一提的是运用了京剧的倒板和越剧的嚣板，充分运用了《梁祝》原有的戏曲元素。打击乐也加入了戏曲音乐的锣鼓板，配上独奏小提琴的哭泣般音调，也营造出了整个“哭坟”的艺术画面，使得整个音乐更具有悲剧彩。再现部再现了呈示部的爱
情主题段落，收尾呼应。
（二）《梁祝》的作者简介
何占豪是一位杰出的我国音乐家和世界闻名作曲家。现任上海音乐学院教授、我国上海音乐家协会副主席。
1958年，在上海音乐学院学习期间，他的同事陈刚的小提琴协奏曲梁山伯和朱英台是我国最闻名的小提琴。它是世界上最棒的我国管弦乐队。这是一首关于我国音乐的歌，全世界的人都必须阅读。它被称为“永存的（中国）民族音乐经典”、“为我国拓荒一片绿地带、创造一部民族交响乐”、“中国人民的骄傲”、“整个东方音乐的骄傲”。香港电台层菌斑过一次民意调查，”《梁祝》被称为“最后观众欢迎的十大经典”。和有贝多芬、柴可夫斯基和其他音乐大师的古典音乐作曲家的作品并驾齐驱。一位学者曾叹气道：““哪里有太阳，哪里就有中国人；哪里有中国人，哪里就有《梁祝》!”
陈钢是我国当代闻名作曲家之一。早年，他在父亲陈格新和匈牙利钢琴家瓦那里学习作曲和钢琴。1955年
进入上海音乐学院后，他与丁善德院长、苏联音乐专家阿扎马诺夫一起学习作曲和理论。早在学习的时期，他就和何占豪一起演奏了小提琴协奏曲《梁祝》。最受欢迎的我国交响乐团获得了五次金唱片和白金唱片。
二、《梁祝》的萨克斯曲版的吐音技巧分析
（一）萨克斯简介
萨克斯管由比利时的安东尼·阿道夫·萨克斯（1814-1894）于1840年创造。阿道夫是一位充溢激情的乐器演奏家，擅长单簧管和长笛。他开始的想法是为管弦乐队设计一种低音乐器，这种乐器比奥菲克莱德号更灵敏，更适合户外表演。他把低音单簧管和奥菲克莱德号组合在一起，改善后命名为一种新乐器。
（二）舌头与气速的连贯和谐
在进行吐音训练时，需要将舌头与气速进行连贯和谐的练习，以保证萨克斯的演奏的良好效果。在进行吐音练习时，采用松散的胸腹式呼吸会导致呼吸存在无组织的杂乱性，这就会在演绎时出现气息不稳的表演状况，所以演奏的最佳气息方式是平稳激进的高压气息。而错误的胸腔式用气则是因为不均匀的气息速度会导致失去用气的凝聚力，进而用气则是无规则的设置是泄气。因此，在吐音训练中，要正确掌握校正气的方法，正确不断地练习声速，以确保使用调和合理的空气。重点是高压气息。例如，《梁祝》的吐音连贯性是继音乐主题丰富之后的第一次。四声八声结合，五声风格具有民族特，发展规律。对划艇的图画进行响应，然后返回到相同节奏的不同音域。（见图1所示）
图1 《梁祝》的谱例
（三）吐音时的舌头动作、位置、状态、起吹的发音原理介绍
多地取消强制疫苗
为了使得对吐音的掌握更熟练，使得舌头可在放松的情况下进行舒适的演练，就需要不断的对舌头进行训练，对其正确的状态、合适的位置、标准的动作进行反复的琢磨与研习。一般在进行吐音时，以舌头的尖部向上头轻微接触哨片；保证舌头以轻松舒适的姿态进行微微抬起；尽量用较少的舌头下沿与“两尖”接触。在畸形“突”“嘟”音节练习时，就需要做到：舌头微微伸缩，以小部分舌尖进行与哨片尖下缘的触碰，使得演绎出的吐音是干净的音质并具有纯美的效果。在进行吐音练习时主要应用的位置就是舌尖，因此在每次发音时都要注意节奏，缓慢进行，循序渐进当舌头与哨片接触时，舌尖向哨片尖的下沿滑动，而舌尖与哨片接触的时问越短时，发音则越长。可以看出，哨片的振荡是发音的要害。气流是由舌尖和哨片之间的间隙产生的。翻转振荡。此时，舌尖插入并加垫，使舌尖触摸哨片的下边缘。时刻越长，发音越短。
图2
（见图2所示）呈示部基础调式为微调式，引子部
分为散板（1-11小节），呈示部主部以“草桥结拜为主题”（12-50小节），慢板稍快为再现的单三部曲式，中间由D宫调转入G宫，引子过后由竖琴引入小提琴A弦，爱情段落油然展现，小提琴明亮的音使得主体段落诗意盎然；50小节的散板是连接段；副部以“同窗共读”
（51-243小节）为主题，它由变奏三部曲式组成。小提琴独奏部分是我国民间乐器的声响，仿照古琴
、竖琴和弦乐的声响。作曲家奇妙地运用我国民族元素丰富了西方交响乐的音响效果。结束部以慢板“长亭送别”（244-290小节）为主题，结束在E宫调上。
展开部可分为三个主题，第一主题：“抗婚”（291-445小节）；第二主题：“楼台会”（446-467小节）；第三主题：“哭灵投焚”（468-659小节）。第一个主题由肖广班介绍，第二个主题传达缓慢，第三个主题是急迫和哭泣的交替发展而成。
再现部只变奏再现了引子和主部段落（660-714小节），转到主部段落时由D宫调转入G宫调。
引子介绍了弦乐的长而柔和的声音。清脆的长笛独奏为发明一幅美丽的画面做好了预备。尔后，双簧管和中提琴被分为两部分，双簧管的旋律一向延续到第11小节在徵音上结束。
三、吐音的基础训练以及运用
（一）吐音的训练
在进行吐音基本练习时，主要的练习步骤为：
第一个步骤是在对吐音的理论知识进行了解后，进行认真反复的练习，并保证科学合理的训练策略。可通过吹全音符进行不同音的练习，准确把握每一次练习的音准，每一个音节的音。第二个步骤是，
以第一步为基础进行分组练习，通常是十六音符为一组的四组练习，并逐步加速进行快速吐音训练，通过对比倾听两者有意识的进行音校准、感受音的表演效果。第三步，可从八度开始进行练习，使演奏者区分连音、吐音的差异表现性。第四部则是，使演奏者深层次的了解吐音，使其意识到吐音不仅是只用舌头，而是应当将吐音与连音进行结合练习，通过仔细了解两者的区别，使得对音乐的表现更加完美。
（二）吐音的运用
通过对吐音的了解，需要认真研究并加以理解，以此使得对音乐的表现更加的真实，把作品演绎更加完美。要将萨克斯的演奏与自己的特相结合使得音乐作品的演绎独具风格，结合音乐作品的布景，更出演绎过程中的艺术特征。在进行吐音练习时，需要进行吐音的分类，结合音乐作品，对音乐作品中的吐音表现技巧进行分析，以便提升自己的吐音技巧，增加对音乐魅力的展示。
1.一般吐音
音节与音节之问存在力度与气息转化的连接，因此在进行萨克斯演奏时，必须要重视对此方面的把握。选择合理正确的用
气方式保证演奏力度的平稳性，同时要保证合理灵活的运用舌头，保证力度使用的恰到好处。演奏时的气息主要是由丹田而上，通过吐音的使用更好的表达出音乐作品的本身蕴意。炫舞个性签名
2.双吐音
在掌握单吐音之后，逐步进行双吐音的练习，以此保证双吐音的熟练掌握。一般选择，"da-ga”的发音节进行双吐音节奏的练习，但是应当注意此练习方法的气息使用，不能放松与被动，应当保证选择合适的哨片接触位置进行吐音练习，不能因双吐音导致对气流流动的阻碍。应当使双吐音的两个音具备统一和谐的彩，保证两者一致的控制力度，充分保证气息与舌头的契合程度，对音节进行和谐统一的演绎，这种配合方式更有利于使用双吐音进行萨克斯的演绎。可见充分的掌握双吐音的演奏技巧与方法，可以更好的音乐作品进行演绎，增加其表现了，获得大众的共鸣。梅婷电视剧
3.三吐音
三吐是在演奏完吐音的基础上，再加上双吐，从而发出"Ta"-"Ta"-"Ka"的声音。三吐同样是在演奏快速吐音的时候起到非常重要的作用，如果双吐能够练好了，三吐便会自然而然很容易的演奏出来。
4.气吐音
如何卸载360和一般的吐音不同的是，气吐是不用舌部和哨片接触，而是直接使用气息冲击哨片，从而发出了"Fu"的音。气吐一般是在演奏流行乐或者爵士乐的时候，经常用的吐音手法。演奏气吐时，嘴唇尽可能的少含一点笛头，下嘴唇尽可能放松到最大限度，这样的声音经过麦克风出来，是相当悦耳的效果。举个最常见的例子，Kenny.g和Davekoz的大部分作品大家仔细听一下第一个音一般都是气吐。
5.花舌音
舌头快速颤动，冲击哨片，从而发出"Ta-Lu-Lu"的效果。关于这个技巧国内
好多民乐演奏家在演奏唢呐，笛子，笙的时候都有用到过。我想学过意大利或者俄语的朋友肯定更容易理解一点，因为意大利语和俄语里面好多颤舌。
6.弹吐音
上下嘴唇紧紧的裹住笛头，舌头紧紧的堵住哨片，舌头弹开哨片之后迅速用舌头顶住哨片，把气息阻断，便会发出一种很空，很响的效果，但是真正的声音却没有出来，这就是弹吐。好多现代风格的大型曲目会有弹吐的技巧，好多单簧管的现代风格的大作品也有这一技巧。
欢乐颂cp（三）吐音与其他演奏技巧的关系
1.吐音与气息的关系
气息是演奏中最根本的呼吸方法。基于此，它是音乐的魂灵。因此，平稳的气息可以添加音乐的吸引力和感染力。呼吸也是声音解说的基础。吐逆经过改动舌头形成不同的呼吸来改动音乐的节奏，从而阻止了舌尖产生的气压。可以看出，假如呼吸不顺利，就很难发出声音。
2.吐音与口型的关系
在操练姿势和操练器械时，主要是经过口形。因而