好莱坞可划分为新旧两个时期.旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要(de)历史时期.在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度(de)确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片(de)模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视(de)因素.新好莱坞阶段是指从60年代至今(de)电影时期，在这个阶段，高成本(de)“重磅”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元.新好莱坞是旧好莱坞(de)延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化(de)结果.而在本质上，好莱坞(de)“梦幻”功能并没有改变.
由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进(de)过程，为了便于比较，这里先把旧好莱坞电影(de)美学特征总结如下：日照旅游景点
（一）旧好莱坞(de)戏剧电影美学特征
旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影(de)美学原则，其基本特征体现在三个方面：
即戏剧化(de)故事结构，类型化(de)人物形象和自然流畅(de)连续性剪辑.
1．经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧(de)冲突，
故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾(de)高潮并总离不开大团圆(de)结局.如卡萨布兰卡魂断蓝桥.
2．在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱坞经典叙事(de)人物形象构成也自然呈类型化(de)倾向.根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为
正反两个阵营，正面人物和反面人物.例如西部片总有代表正义和法律(de)警长及贪婪野蛮(de)印地安人，警匪片有司法和犯罪(de)对峙.当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵循类型原则(de)大前提下又有无穷(de)取舍和变化，但正反两方人物所构成(de)戏剧冲突则是好莱坞永恒(de)法宝.
3．好莱坞经典叙事系统(de)核心是前面已经提到(de)连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事(de)特征，既是对戏剧化故事和类型化人物(de)发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑(de)基本前提，因为自然流畅(de)连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信(de)银幕世界.由于经典叙事系统(de)剪辑旨在实现逼真性(de)要求，所以景别使用(de)顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景(de)镜头交待人物(de)动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情(de)重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新(de)时空关系.
4．好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统(de)重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛(de)作用.简单来说，其有两个方面(de)涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成
功和完美(de)幸福结局.例如在奥逊.威尔斯(de)不朽杰作公民凯恩开始时，镜头从报业大亨极尽豪华(de)“天堂庄园”(de)大门和大门上“禁止入内”(de)警告牌缓缓移入，最后则用一个慢慢拉出庄园大门(de)反向镜头结束全片，在影片(de)叙事结构和镜头语言上完成了封闭型(de)循环.网抑云时间语录
（二）关于旧好莱坞(de)类型片
20世纪30—40 年代是美国好莱坞(de)全盛时期，这期间在好莱坞影片创作中占统治地位(de)是类型电影，类型电影就是按照不同(de)类型（或样式）(de)规则要求创作出来(de)影片，实质上它是一种艺术产品标准化(de)规范.这种规范(de)电影(de)实质就是运用一切能够抓住观众视觉和心理(de)电影表现程式，它常常要比个人构思(de)有意识追求艺术(de)影片更能反映出观众(de)兴趣和道德标准.类型片是好莱坞制片制度(de)产物，它从商业和票房(de)角度进行影片生产，并在大量(de)艺术实
践中建立并完善了一套电影创作方法.
类型片(de)主要特征体现为：
1．情节公式化2．人物定性化3．银幕叙事标准化（类型片大都采用单一(de)线性结构，以时空转换为顺序，以事件发展为
线索，较少使用闪回，交叉蒙太奇手法，而着重讲述单向发展(de)故事）４．视觉形象图解化（如古
堡或塔楼象征危险，幽暗(de)森林隐藏着灾难，实验室里汩汩作响(de)试管则孕育着罪恶等）
刀郎的歌下载类型片在经典好莱坞时代(de)发展经历了形成期，成熟期和衰退期.
其复兴期则出现在新好莱坞时代.经典好莱坞(de)类型片包括西部片，警匪片，歌舞片，恐怖片等.
５０年代到６０年代，由于电视产业(de)发展以及其他(de)政治经济等社会方面(de)原因，经典好莱坞(de)类型片出现了衰退.
（三）新好莱坞电影
（１）好莱坞运动
新好莱坞运动兴起于２０世纪６０年代，这一时期是美国社会(de)多事之秋，黑人争取平等自由(de)民权斗争风起云涌，旷日持久(de)越南战
争是国内反战情绪不断高涨，建立在非理性基础上(de)反主流文化盛行.
尽管二战后，美国(de)经济已经复苏，但60年代(de)美国电影也却遭遇了前所未有(de)严冬.大(de)制片公司纷纷倒闭或转产，有(de)制片厂因财周柏豪父亲
政困难放弃了使用知名导演和演员，而是大胆起用新人，还有(de)艺术家
以较少(de)资金独立制片或合资经营电影公司，按照自己(de)意愿拍摄电影，这些电影人由于拥有更大(de)创作自由度和较少(de)传统桎梏而使好莱坞电影开始呈现出新(de)面貌.兴起于６０年代(de)新好莱坞运动为美国影坛奉献了一大批杰出(de)导演，他们有卡萨斯特，佩恩．佩金帕，科波拉，丹尼尔．霍佩尔，马丁．斯科塞斯，乔治．卢卡斯，斯皮尔伯格等.他们为７０年代以后(de)好莱坞电影再辉煌作出了积极贡献.
经典魔幻电影（２）新好莱坞电影(de)美学特征（对照于旧好莱坞）
1. 在影片主题与题材上：旧好莱坞电影由于受制片厂制度和政治(de)影响（美国当时有个海斯法典禁止拍摄接触社会(de)影片）因而在主题和题材上多为远离现实和政治(de)消遣娱乐内容，在创作上体现中产阶级(de)共性，中庸和保守(de)价值观，现实主义倾向(de)影片在这一时期
所占(de)比重很极少.而新好莱坞电影却表现出对旧好莱坞电影(de)反叛，其电影对社会问题(de)尖锐暴露，批评和抗议，对现实生活直面(de)广度
和力度都给人以极深(de)震撼.如阿瑟.佩帕金于1967年拍摄(de)被称为新好莱坞诞生(de)标志性影片邦尼和克莱，故事发生在30年代(de)美国乡
村，是某种意义上(de)“警匪片”，但却体现出当代青年反抗(de)主题：直接反抗社会不公平和禁锢个性(de)暴力(de)正当性.受越南战争(de)影响，新好莱坞产生了一批反思越战(de)优秀影片，这些影片通过战争(de)生死际遇拷问人性(de)本真，揭露越战带给美国人民(de)肉体和心灵(de)创伤，这些影片被称为“越战片”.如猎鹿人（1978）现代启示录（1979）野战排（1987）等.70年代，由于受“水门事件”等政治丑闻(de)影响，美国好莱坞还出现了政治电影，这些影片揭露司法制度，审判制度(de)黑暗，指责，反映社会不公.而更多(de)影片则以青年人为对象，表现他们在物质生活高度富足(de)状态下心灵(de)空虚，价值(de)失落，以及对传统(de)彻底反叛.
2．从影片表现手法上看，新好莱坞电影在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影(de)创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式(de)同时，又吸纳其合理成分，在表现手法上突出电影(de)影
像功能.与旧好莱坞比较起来，新好莱坞电影在美学特征上可以从以下几
个方面来看待：
①在情节结构上，新好莱坞电影打破追求戏剧性(de)单向叙事模式，时空转换更加灵活，不再追求故事情节(de)完整性而寻求开放(de)结尾.
② 人物不再定型化，而是根据其性格自身(de)发展展现其自然本性.善与恶不再是划分人物好坏(de)径渭分明(de)标准.除此之外，新好莱坞
电影在人物和情节(de)关系上，使人物不再隶属于情节而是从情节突出人物.如科波拉(de)现代启示录，情节(de)发展实际上是主人公一步步走向
疯狂(de)历程.影片给人(de)震撼不是情节是否具有悬念性，而是残酷战苏志燮现任女友
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