新传媒出版「甬
VIEW ON PUBLISHING2017年1月上总第283期化科为幻，化幻为美：
文/陈娟娟刘涛
_■-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------【摘 要】电影的技术性和艺术性共同孕育了构成电影的种种要素，但何者才是电影最本质的属性，“电影是什么”这是电影学界一个永恒的母题。本文借助与科技发展息息相关的科幻电影为研究对象，以科技在电影理论、制作维
度上递进的创新和颠覆，探讨科技究竟只是依附在电影上的物质外壳，还是其不可剥离的血肉。
【关键词】科幻电影；电影本体论；虚拟现实；叙事奇观
【作者单位】陈娟娟，重庆市工程学院动画与数字影视学院；刘涛，重庆市工程学院动画与数字影视学院。杨幂泳装照曝光
一辆从巴黎咖啡馆里飞驰而来的火车，开启了电影的 历史，而卢米埃尔兄弟的初衷只是为了兜售他们制造的放 映机。自电影诞生后，关于电影的本体究竟是艺术，还是 技术的争论就一直未停歇过。乔治•梅里爱的出现改变了 电影只是停留在记录现实的阶段，戏剧性开始被加入电影 中。依靠停机再拍、叠画等特技摄影的探索，科幻电影作 为早期电影类型被载入了史册。
在茹毛饮血的原始社会，人们已经开始遥望神秘的苍 穹，想象在这片无垠的天空后隐藏着的秘密。岩壁上的绘 画、祭祀活动中的舞蹈、音乐和神话里奇诡的故事，这些 无一不昭示着人类对未知世界本能性的好奇和想象力。《月球旅行记》取材于儒勒•凡尔纳的《从地球到月球》和威 尔斯的小说《第一个到达月球上的人》，为了展现书中的 “制造炮弹”“月球登陆”等场面，蒙太奇和特技摄影在魔 术师有意识的情况下诞生了，同时世界上的第一座摄影棚 也是为了科幻短片而诞生。为了拍摄出超乎日常的影像，人类加快了对技术的探索；技术突破之后，科幻电影的奇 观才会被呈现。当然，这样的逻辑在其他电影类型中同样 适用，科幻电影对科技的依赖更加直观。“数字技术进入电 影制作后，它那魔术般的虚拟特性契合了科幻电影的本质 需求，使得科幻电影有了全新的荧幕影响。”[1]戴立忍桂纶镁>一只熊走过来打一成语
历数电影的重大革新时期，电影史同样可以写成一部技 术变革史。两次划时代的变革表现在《爵士歌王》中声音的 加入，电影的艺术表现空间和手段有了更多选择，默片时代 的美学原则也发生了转变；《浮华世界》中彩的加入使得电 影这条“渐近线”更接近真实，彩作为镜头语言投入创作。“声音蒙太奇”“彩蒙太奇”使得电影的艺术表现层次更加 丰富，但这都是在早期电影理论的范畴之内，是
改良而并非改革，经典电影理论还并没有被冲击。直到计算机、互联网 等高新技术进入电影制作之后，电影的流程制作、发行、放 映、传播和衍生产业都发生了革命性的飞跃，而电影影像的 本体特征也被眼花缭乱的特技奇观所掩藏。
狄波拉个人资料以大众消费文化、视觉文化为特征的后现代社会中，“商品櫥窗是这种视觉沉醉的前台，是勾引消费者欲望的场 所”[2]。我们常常会看到这样的悖论，被大众所广泛推崇的 事物，同时还会受到大众的口诛笔伐。一方面，我们乐于沉 浸在享乐主义、视觉文化的熏陶中，一方面，我们又不齿于 自己的沉浸。科幻电影就处于这样一个尴尬的地位，《2001 太空漫游》让科幻片乘上了经典电影的航母;《星球大战》《星 际迷航》系列至今仍然有很高的关注度；《黑客帝国》的画 面被人们所津津乐道；《E.T.》《人工智能》包含的哲学思考 和人文关怀是人类难以磨灭的永恒主题。科幻电影囊括了 电影想表达的一切艺术思想，电影艺术与科学学院获奖名 单上的“最佳音效”“最佳视觉效果”这样的技术类奖项总 是会慷慨赠予科幻电影，但是含金量更高的“最佳影片”“最 佳导演”“最佳编剧”却吝于垂青科幻电影。斯皮尔伯格的 《辛德勒名单》《拯救大兵瑞恩》让他收获了最佳导演、最佳 影片的荣誉，但是《侏罗纪公园》《E.T.》却将他拒于门外。2010年，《阿凡达》《第九区》惜败于《拆弹部队》，科幻电 影总是能进入提名名单而封顶无望。科幻电影只是个高级 “技工”，而非“白领”，虽然这只是奥斯卡的品鉴，但也隐 喻了学界的普遍认知。科幻电影是否只是依靠炫目的特技 堆砌起来，而没有自己独特的美学品质呢？
cf打不开_、数字技术与科幻电影的发展
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