荧屏“剧二代”为何总狗尾续貂
《金枝欲孽2》伍咏薇与邓萃雯飙戏。
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经典难续，此话不假。无论是《新编辑部故事》还是《金枝欲孽2》都怀抱着一颗超越前作的野心呼啸而来，而且沾了前作的光，制作费用方面自然是不用发愁，所谓天时地利人和，“剧二代”的先天优势不可谓不明显。但这两部电视剧出炉的结果却让人大跌眼镜，《新编辑部故事》无论是收视率还是口碑，都实在只能称得上是“狗尾续貂”之作，而《金枝欲孽2》虽然在香港依然保持绝对的收视霸主地位，但与第一部的收视率相比，依然是小巫见大巫。
《新编辑部故事》的导演郑晓龙虽然曾执导《甄嬛传》等热播电视剧，但在续集方面似乎一直遭遇“滑铁卢”，从《金婚》的续集《金婚风雨情》到现在的《新编辑部故事》都在观众的骂声中一路走来。到底“剧二代”为何总是陷入“狗尾续貂”的怪圈中？现在我们就抱着样本分析的科学态度，来解析近期播出的这两个“剧二代”为何如此不受人待见。
《金枝欲孽2》致命缺陷：耍文艺腔小主们歇着，奴婢们开斗
有一种电视剧，可以从中看出制作者的野心，《金枝欲孽2》当属其列。大段的昆曲唱腔，文绉绉的对白，金波简介
甚至演员们走步低眉的姿势，乍一看还以为是中年版《红楼梦》。从制作的水准上来说，《金枝欲孽2》的精良程度比起前作来有过之而无不及，一个最明显的细节是虽然舞台上的昆曲唱段都是后来加上的配音，但香港演员们的姿态表情竟毫无一丝突兀之感，可见训练之仔细。而从剧中的人物设定来看，这一部确实如之前导演戚其义所说，更突出了红门之内深宫中的无奈之感，从身居高位的太妃到盛极一时的宠妃，甚至是地位卑微的奴婢、戏子都逃不出命运的捉弄。这个主题比起当年纯粹的宫斗戏显然在哲学层面上高了一个境界。
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要说《金枝欲孽2》是一部烂剧雷剧，显然有些冤枉它了。为什么看起来更上一层楼的《金枝欲孽2》收视依然不给力？答案就在于太文艺。文艺腔显然是现在古装剧的一大新趋势，《甄嬛传》半文半白的台词就颇受观众追捧，可见观众对此还是有一定接受能力的。但《金枝欲孽》当年凭借节奏明快的宫斗戏脱颖而出，如今硬生生地将节奏放慢了一倍，就好像酣畅淋漓的一壶烧酒突然变成了味道清淡的一坛清酒，让许多观众觉得落差太大。事实上，香港和广州地区的观众调查结果也显示，“看不懂”成为观众诟病最多的问题。当年《金枝欲孽》风靡全国，各位小主们使尽手段争宠堪称最大的一个看点。但在第二部中，唯一延续的角如妃从霸气外露的奸妃变成了善良忍让的小白兔，三宫六院的各小主们更是集体歇着，活跃的反倒是奶妈、奴婢们，将紫禁城搅得天翻地覆，留给观众的印象难免是主角散场了，只剩下配角们在台上瞎折腾。
虽然有些残酷，但一部口碑收视双丰收的电视剧的成功往往不靠大俗、也不
靠大雅，而是在这两者之间寻一个平衡点。往俗里说，《金枝欲孽》当年的成功除了题材新颖、节奏扣人心弦之外，小生花旦们的卖力演出也加分不少，邓萃雯、佘诗曼、黎姿、张可颐都是当时TVB一线的花旦。而在第二部中，眉清目朗的昆曲小生、花旦居然是早已长出法令纹的陈豪和关礼杰，而女主角邓萃雯、蔡少芬、伍咏薇离二八年华早已远去，再加上拖沓的剧情，自然很难留住现在的观众。
内地电视剧《甄嬛传》的成功，开创了后宫戏的“文艺样式”，很明显，金牌监制戚其义也想脱离以往TVB的“大龙凤”套路，向这个方向靠拢。但他或许忘了考量两个因素：第一，内地的电视剧是一天播两三集，所以节奏慢一些并不是大问题；第二，内地电视剧可以从主子到丫鬟、从阿哥到奴才都由各式各样的靓女帅哥出演，但香港电视圈显然不具备这样的硬件条件去吸引观众看下去。
《新编辑部故事》致命缺陷：二气侧漏不搞文斗，改武斗了
郑晓龙似乎又遭遇到了“续集魔咒”：当初他翻拍自己的作品《金婚》，结果收视差强人意；如今翻拍《编辑部的故事》，更是落得被口水淹死的状况，根据五一期间的收视率调查，《新编辑部故事》可以用收视惨淡来形容，收视排名名列第九，远低于同期播出的《那金花和她的女婿》以及偶像剧《幸福的面条》、《盛夏晚晴天》等。
有人说，收视不好是因为《新编辑部故事》太闹腾了。这其实是一个伪命题，《那金花和她的女婿》“
一哭二闹三上吊”的把戏才是真正的闹腾。究其原因，很可能在于《新编辑部故事》并未准观众定位：虽然郑晓龙一直强调这部戏是拍给年轻人看的，但年轻人对段子的敏感度并非他这个中年大叔可以把握的，剧中那些笑点如“你才是文艺青年，你全家都是文艺青年”早在三年前就已经流行过了，指望年轻人对着已经过时这么久的段子发笑，实在有些强人所难。郑晓龙希望《新编辑部故事》能和《武林外传》一样创造一种新的喜剧样式，但两者的区别在于《武林外传》创造出了许多经典的段子，而《新编辑部故事》则是跟着络的段子集锦亦步亦趋，正如电影《致我们终将逝去的青春》所说：“第一个用的是天才，以后用的都是蠢材”，过多的“络段子汇编”只能让这部剧显得“二气侧漏”。徐千雅图片
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相比其他电视剧的类型，情景喜剧的走红与否和时代的关系更大，因为幽默必须和现实相连才能让人感同身受。“当年，文学氛围很浓厚，普通人会觉得编辑部很特别很神秘，但现在的观众显然不会这么认为，光靠写编辑部的打打闹闹很难吸引观众。80、90后的新观众喜欢看的是情感或者职场，不会有怀旧情结，而老观众对剧中的内容又不熟悉，《新编辑部故事》自然也就很难会有高收视。”有业内人士这样评价郑晓龙续集的不尽如人意。
短评
针式打印机设置“彻底颠覆”
难讨好观众
如果按照原来的路子，必定超越不了王朔，因此《新编辑部故事》干脆反其道而行之，这是郑晓龙解释新版“不王朔”的理由。看起来似乎真的很有道理，假设新版按照原来的路线，却不到王朔来写剧本，估计骂的人更多。
拍续集本来就是一件吃力不讨好的活儿，拍得跟原作一样就会有人说“没有新意”，拍得颠覆一点就有会有人说“失去原作精髓”，总之，众口难调，讨好所有人是不可能的。因此，对作品多一些宽容是每个观众对导演和演员们的一种尊重。但从“彻底颠覆”派的《金枝欲孽2》和《新编辑部故事》这两个个案来看，收视率大幅下滑只能说是“自作自受”。与书本不同，电视是一种线性的媒体，这意味着在播出的那一秒钟必须给予观众足够的心理刺激。对于看续集的观众来说，多少都带有一点对原作的怀旧之情，你把与原作相关的人和事全部抽空，另起炉灶，自然会让观众觉得有心理落差。因此，撇开拍摄水准不谈，拍续集是一个心理游戏，需要“循序渐进”，通过观众熟悉的事切入，慢慢在其中融合新的内容，会得到更多的认可。从这方面考虑，守旧不一定是个贬义词，它只是一个“彩蛋”，在与原作一脉相承的过程中隐秘地夹带“私货”，以至于观众回首时才发现这是一部完全不同的电视剧。南方日报记者吴敏
赵铭胸围(来源：南方日报)