电影你的名字影评
⽇本动画电影《你的名字》近期在国內热映，精美的画⾯，令⼈触动的故事，以及新颖的题材引起全球瞩⽬。你去看了吗?今天，YJBYS⼩编特意为⼤家推荐电影你的名字影评，希望⼤家喜欢!
电影你的名字影评⼀：留下的不仅仅是你的名字
武东博星光大道 朋友问，去看电影吗?《你的名字》。
不去，
为什么?
不想触碰⼼灵最深的地⽅······
但有些事始终是躲不了的，偶然间的触碰，总会触痛⼼灵的最深处，
中秋和教师节双节祝福 我没有看过多少新海诚的作品，唯⼀⼀部有点记忆的是《秒速五厘⽶》，它的作品总会引起许多共鸣，五厘⽶的距离，⼀触即可碰，但却成为了最远的距离，亲密⽆间的两个⼈，也逃不脱命运的轨迹，有些事情过去了，也许就成了故事，正如远野贵书在铁道边与多年未见的明⾥擦肩⽽过、⽬光交错时，被⼀辆疾驰⽽过的⼩⽥急线列车挡住了视线，明⾥也随着列车远去，不懂这是否是刻意安排的结局，但对于青春的记忆，或许是最好的安排。
⼈⽣若只如初见
“⼈⽣若只如初见,”泷通过残存的记忆去寻三页，三页也在三年后的神位前以泷的⾝份苏醒，这种灵魂的交换，本⾝就已经赋予了泷与三页不会分离的特权，在这部电影中，你也许⽆法确定究竟该相信命运，还是相信⾃⼰的执着。但⽆法否认是，正是因为泷对⾃⼰残存的记忆的执着，才改变后来⼀切的发展
结局也许是美好的，当两个⼈同时问“你是谁?”时，也许命运也从此开始交错，
整部电影的画⾯不仅存在中国传统⽂化的影⼦，⽽且每⼀个画⾯都是典型的⽇式画风，或许也是每个观影⼈青少年的记忆，画⾯简单却不失唯美，彗星划过的画⾯划进了多少⼈的⼼中。
在朋友圈，有这样⼀篇影评，谈到独⾃去看《你的名字》的，都是有故事的⼈，也许每个⼈⼼中都有⼀个你的名字，藏在⼼底，不曾诉说，我不知道当电影谢幕时，是否会有⼈听着⾳乐安静的坐在座位上不愿离去，沉静在⾃⼰的世界，不被外界嘈杂⽽侵扰。或者⼀个⼈独⾃⾛在⾏⼈渐少的路上，回忆过往的点滴，⽆论如何，路是⾃⼰寻的。
你的名字是?你是谁?
也许，你可以像新海诚所说的那样，第⼆天醒来的时候不知道⾃⼰为什么哭时常会有的事情做过的梦总是回想不起只是⼀种有什么消失的丧失感，也可以是怀抱着强烈的想要和神明较劲的想法，连⾃⼰忘却了这件事，都马上忘却了。所以我在这样感情的奔流下，最后⼀次，⼤声向夜空喊道： “你的，名字是?”然后重头再来。
曾经执着的相信，爱情并不是努⼒就会获得的，但《你的名字》却说若要相信命运，不如相信⾃⼰的每⼀份执着，去寻记忆深处的⼀个⼈，从“你是谁?”开始，之后的剧情也许并没有⼈知道，但你这份执着，最终不会辜负你，⾄少不会后悔，最终留下的或许将是⼀份完美⽽⼜完整的回忆。
电影你的名字影评⼆：奔向你，奔向深处的原风景
时隔三年，新海诚导演携新作《你的名字。》与⼴⼤观众见⾯。本⽚在⽇本上映前两天内便创下59万⼈观看的记录，上
映⼗天内，票房总计突破38亿⽇元，观看⼈数超过290万，⽇推和雅虎等社交⽹站上对该作也是⼀⽚赞誉。
⼀、新海诚与他的动画之路
熟悉新海诚的观众或许都知道，新海诚并⾮美术专业出⾝。⼤学以前的他⼀直⽣活在长野县⼀个叫⼩海町的地⽅，进⼊⼤学后开始尝试⼉童绘本创作，毕业后就职于⼀家游戏公司。最初他并没有成为动画导演的打算，只是想运⽤所学技术做出⼀部完整的、属于⾃⼰的作品。他⼀⾯⼯作⼀⾯创作，耗时两个⽉完成了⼀部五分钟左右的动画——1999年的《她和她的猫》。这部作品对新海诚⽽⾔意义⾮凡，是他踏上动画制作的起点。
2002年上映的《星之声》则是新海诚的正式出道作。在前作基础上，他将⿊⽩画⾯改为彩⾊，视⾓从动物变成⼈，主⼈公成了俩，此外也添加了故事性，拉长了时长。得益于⽹络的普及与传播效果，本作为新海诚取得了不错的上座率与⼝碑，此后他离开游戏公司成⽴了⾃⼰的⼯作室。
2004年的《云之彼端，约定的地⽅》是新海诚第⼀次挑战长篇动画的成果，延续了前作的世界系物
语(注：世界系物语，指2000年代初兴盛于⽇本ACG及轻⼩说等亚⽂化界中的⼀种故事类型。内容围绕主⼈公“我”和⼥主⾓展开，并与拯救世界等庞⼤概念相交织。)主题，外界对其褒贬不⼀。
2007年上映的《秒速五厘⽶》是新海诚⾄今为⽌最受欢迎的作品，将⽇本社会这个⼤环境下的⽇常⽣活细节和细腻情感进⾏了放⼤，主题和风格没有太⼤改变。作品虽获得成功，但考虑到海外观众的理解程度，新海诚决定改变叙述⽅式，做⼀部⽆关⽂化背景、适合所有⼈观看的电影。
这就是2011年上映的《追逐繁星的孩⼦》。本⽚与前作设定略有不同，加⼊了对⽣死的讨论，意在强调逝者对⽣者的意义。在制作上体现了东映动画、《世界名作剧场》(⽇本动画公司系列作品，内容多取材于世界各地的⼉童⽂学)、吉⼘⼒⼀脉的影响。这部作品展现了⼀个不同以往的新海诚，趋近东映⼀脉，模糊了他⾃⼰的风格。
到了2013年的《⾔叶之庭》，前作中萦绕不去的“世界系”概念⼏乎消失，故事不再只有虚⽆的宇宙世界观，⽽是在空间上回归社会(学校)，在⽂化上⾛向传统(古典⽂学)。⼥主⼈公终于敞开真⼼的告⽩可以看做新海诚脱离世界系概念、脱离“错失”、“⽆法传递”等主题的⼀次尝试，但叙事上的缺陷仍然没能得到改善。
派出所实习报告 ⼆、《你的名字。》——焕然⼀新的视听体验
在此之前，新海诚的作品始终萦绕着⼀种没有来由的、唯美⽽哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也⼀直存在。⽽2016年上映的《你的名字。》⽆论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。
从内容上看，本⽚⼀扫前作中的忧伤与阴霾，⾛上了轻松愉快、活泼有趣的⼤众路线，令⼈捧腹的同时⼜有感动，男⼥主⼈公不再埋头于⾃我世界，⽽是像普通⼈⼀样周旋于家⼈、朋友与社会的关系⽹中，男⼥主⾓之间曾经⽆法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311⼤地震后的⽣死⽆常观，此外，影⽚添加了不少⽇本传统⽂化元素，不仅延续了《⾔叶之庭》中对⽇语语⾔⽂字本⾝的溯源(爱与孤悲)，更在此之上有所发展；这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原⾊。
从制作上看，本⽚的成功除了新海诚对叙事⼿法的驾驭⽇臻成熟，也要归功于此次制作团队的强⼤(吉⼘⼒出⾝的安藤雅司担任作画监督、⽥中将贺担任⼈物设定等)和制作设备的更新(购⼊Story Board Pro软件)。在选择配⾳⼈员的时候除了⾓⾊匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插⼊歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。
各⽅⾯的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画⾯获得好评，⽽是通过流利的节奏、丰满的⼈物与故事、以及对传统⽂化的回归打动⼈⼼。
三、从「むすび」(musubi)说起
故事分两条⽀线并⾏，地点分别在⾼⼆⼥⽣宫⽔三叶⽣活的⼩镇「⽷守町」和⾼⼆男⽣⽴花瀧⽣活的⼤都市东京，传统与现代的对⽴很容易便能读取。设定虽有男⼥双主⾓，剧情⾛向上却更依托于⼥主⾓三叶⼀⽅。
宫⽔三叶是⾶騨市⽷守町宫⽔神社神主宫⽔⼀叶的长外孙⼥。宫⽔家作为神社守护者，神主之位代代世袭。三叶的母亲⼆叶在世时，⽗亲以「婿⼊り」的⽅式(即⼊赘)进⼊宫⽔家，母亲去世后，深爱她的⽗亲难以接受现实，他拒绝继承神社，被外祖母赶出家门。⽗亲后来成了⽷守町的町长，不再理会神社事务。三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长⼤，作为神社的巫⼥主持当地祭祀活动。故事的核⼼概念便要从「⽷守町」的名字说起。
「⽷守町」是新海诚的创作，在现实中并不存在，⽽⾶騨市确有其地，位于⾶騨⼭脉西侧，在岐⾩县管辖范围之内。⾶騨⾃古以来林业发达，孕育了⼤批⽊⼯匠⼈，明治时期在殖产兴业的国策趋势下，该地作为缫丝业的主要劳动输出地，向诹访湖⼀带输送了⼤批妇⼥。⽽位于长野县内的诹访湖，据⽇本⽹友考证，便是电影中「⽷守湖」的原型。长野县是新海诚的家乡，将诹访湖和编织⼯艺的元素纳⼊故事中，想必也是⼀种怀乡情感的体现。
宫⽔三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」，
说⼟地⽒神的名字也读作むすび。⽼⼈说，这个古⽼的名称同时象征着⼏种深刻意义：
「将线绕在⼀起是⼀种むすび，把⼈和⼈联系在⼀起也是⼀种むすび，时间流逝是⼀种むすび，这些都可以⽤同⼀个词语
来表达。它和神灵的名字相同，因此也拥有着神灵的⼒量。我们代代相传的编绳⼯艺「組み紐」也是⼀种带有神⼒的技艺，它反映着时间流逝的状态。」
「聚拢成形，扭转缠绕，时⽽回转，彼此中断，接着⼜相连。这是编绳，也是时间的象征，这就是むすび。」
「⽔也好，⼤⽶也好，酒也好，只要进⼊了⼈体内，就是⼀种むすび。进⼊体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。」
此处的「むすび」也写作「結び」，源于⽇本神道中的.⼀种观念。天地万物的⽣成、发展、完成都是在这种⼒量的作⽤下得以进⾏，⽼⼈⼝中的むすび即是⼀种“连结”，连结⼈与万物、⼈与时间空间。既然むすび如此关键，那么作为むすび的载体，「⽷」的重要性不⾔⽽喻。
「⽷」即线，在影⽚中最直接的表现便是三叶⽤来绑头发的红线。红线松开，长发变短，时间倒流，或前进⾄未来；线的形状改变，化作⼀声遥远的呼唤缠绕⼿腕，是寻，也是期盼。我猜想「⽷李先念简介
守町」中「⽷守」的意义⼤概可做此解：守护彼此之间相连的红线，守护时间与空间，同时也是守护这座⼩镇，守护那些在过去罹难的⼈。
在进⼊神界时，⽼⼈所说的「隠り世」便是⽇本⼈观念中的「あの世」，⼜称「常世」，是黄泉之国，死者之国，与「现世」相对应。⽇本⼈认为⼈死后或早或晚都会化作神灵，因⽽隐世也可以看作是神的国度。⽚中凹状⼭⾕⾥围绕神体(古树)的环状⽔带可以视为境界线，要到达它需要穿⼭越岭，⼼怀诚敬。境界线的存在是为了隔开⼈界与神界，如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让⼈在毫⽆察觉间进⼊异世，本⽚中靠近神体的环状⽔带则可以看作⼀条巨⼤的「注連縄」(神道中⽤于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物)，⽰明他界的存在，以隔离的⽅式彰显其神圣不可侵。
普通⼈进⼊神域是被禁⽌的，⽼⼈说，⼀旦进⼊神的领域，要回到现世就必须⽤最珍贵的东西交换，⽽这个东西也成了后来两⼈改变命运轨迹的关键道具之⼀。
新海诚曾在官⽹中表⽰，创作这部作品的灵感之⼀是⼩野⼩町的和歌：「思ひつつ寝ればや⼈の⾒えつらむ 夢と知りせばさめざらましを」。
⼤意是说，怀着对你的思念⼊眠就⼀定会在梦⾥见到你吧，可如果知道那是梦，我情愿⼀梦不醒。本⽚中的男⼥主⼈公便是在梦⼀般的情境中互换了⾝份，代替对⽅度过⼀天⼜⼀天的⼈⽣。
四、⽇本⽂化中的原风景
“原风景”的概念兴盛于1970年代的⽇本，以奥野健男的著作《⽂学中的原风景》为起始，从⽂学扩⼤到⼈类学、⼼理学、地理学、环境教育、建筑造景等多个领域。个⼈意义上的原风景多形成于故乡与童年的原体验，⼴义上的原风景则涉及历史性、民族性、⽂化性等⽅⾯。《你的名字》中展现的神灵信仰、诹访湖的风景与宫⽔神社中延续的古⽼习俗、编织⼯艺等意象便可看作对⽇本⽂化原风景的⼀种体现，它唤起⼈的乡愁，给⼈以⽆限怀旧之感。
红薯苗 原风景在当代具有不可忽视的意义，它承载着我们对⾃⾝根源的探寻，对⽂化深处的凝望。在这个意义上，本⽚也可谓是新海诚回归传统⽂化的⼀次成功尝试。它巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、⼈类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在⼀起，如同编绳⼯艺般时⽽交叉扭转、时⽽中断、回到原点。男⼥主⾓的命运在彗星撞地球的那⼀夜被改变，⼆⼈的初次相认也只能是在境界线消失、⼈与⾮⼈之物共现于天地之间的逢魔时分(たそかれ、かたわれ)。
五、结语
与宫崎骏、细⽥守、庵野秀明等观众熟知的导演不同，新海诚的创作根基建⽴于游戏制作，他在早期曾为18禁游戏制作OP动画，也为各种美少⼥游戏周边制作封⾯。此外，《云之彼端，约定的场所》以前，他的作品也始终是⼀⼈负责整个制作过程。从1999年的第⼀部短⽚到2016年⼤受好评的《你的名字。》，新海诚始终没有停⽌探索与创新，其作品的变化也反映着这种努⼒。
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新海诚曾说，希望动画对观众⽽⾔是像创可贴⼀般的存在；受伤时可以⽤它加速伤⼝愈合，复原后便撕下它、⽆需留恋。
最后，附上新海诚导演在电影宣传⼩册⼦上写的⼀段话：“这是⼀部献给所有正值青春期的年轻⼈和内⼼仍旧怀抱青春期残⽚的⼤⼈们的电影。我赌上了⾃⼰的全部来完成它的制作，希望⼤家能乐在其中。”
电影你的名字影评三：⼈世间所有的相遇都是久别重逢
事实上，新海诚⼀直都不是我个⼈所喜欢的动画电影导演。他的动画总是充满绚烂多彩的画⾯，给⼈⼀种⾮常梦幻⽽不真实的感觉，唯美⽽忧伤，莫名其妙的哀愁。不过画⾯的美丽也算得上是新海诚的重要优势之⼀，但与之相对应的则是其在故事脚本上的弱势⼀直为⼈所诟病。
对于⼀部分影迷，包括我⾃⼰⽽⾔，⼀部电影的故事的重要程度要远超于其画⾯的美丽或者其他⼀切艺术⼿法。⽽新海诚导演的⼏部动画电影都有着同样的问题，过分重视画⾯的质感，⽽忽视了电影的故事性。⽐如《秒速5厘⽶》中漫天随风落下的樱花，《⾔叶之庭》中细腻真实的⾬⽔。美则美矣，但故事总是让⼈接受⽆⼒。
不过这⼀问题被其最新作品《你的名字》所改变了。这部电影不仅仅有着新海诚标志性的美不胜收
的画⾯，⽽且还在故事脚本上有了质的突破。画⾯与故事的尽善尽美，⼀起成就了这部电影。最终电影在⽇本上映两天拿下超过7亿⽇元的票房，被
新海诚⾃称为他的最⾼杰作。
据新海诚⾃⼰介绍说，电影的故事来源于⼀⾸著名的⽇本和歌，歌词⼤意为：“梦⾥相逢⼈不见，若知是梦何须醒。纵然梦⾥常幽会，怎⽐真如见⼀回。”新海诚把这个梦中相见的故事更进⼀步地改编成为了⼀个两个⼈在梦中交换⾝体⽣活的故事，并加上了⼀个千年⼀遇的彗星重返地球的“末⽇背景”，这让整个故事变得有趣⽽吸引⼈了。
⼥主⾓三叶是⼀个⽣活在深⼭之中的乡村⼥孩，母亲早逝，⽗亲忙于竞选，⾃⼰与外婆和妹妹⼀起⽣活。⼩镇⽣活平淡⽆聊，三叶早已厌倦这⾥的⼀切，希望去往⼤城市东京⽣活;⽽男主⾓泷则是东京的⼀名⾼中⽣，与⽗亲⽣活，经常去餐厅打⼯，同样平淡⽽⽆聊的⽣活。
⼀切都从他们的梦中开始改变。
梦中的三叶进⼊了泷的⾝体，过上了她⼀直想要的东京⽣活;⽽梦中的泷则进⼊三叶的⾝体，变成了⼀个帅⽓的⼥⽣，勇敢地⾯对所有流⾔蜚语。就这样，他们不定期地在梦中交换⾝体，并给对⽅留下当天的⽇记，⽤⽂字互相交流。
电影中的这⼀部分⾮常有趣，同⼀个⾝体却是两个不同的⼈格，三叶变得时⽽内向胆怯时⽽勇敢帅⽓，泷也变得时⽽神经⼤条时⽽温柔体贴，这对他们各⾃的⽣活都产⽣了⾮常有趣的影响，更是让他们的朋友感到困惑。
在新海诚以往的电影中，男⼥主⾓总是沉浸在⾃⼰的世界中，与世隔绝般地孤独、思考、独⾃⽣活。⽽在这部《你的名字》中，男⼥主⾓终于⼀反常态，进⼊了像所有正常⼈⼀样的⽣活，他们也被赋予了朋友、家⼈、同事这样的社会关系⽹，让这⼀切都变得更⼴阔和⼤众，不再是孤芳⾃赏般的个⼈情绪的展现。
少年与少⼥在时空之间不断地穿越，互相交流也互相影响，但他们始终没能相遇。
这⼀设定已经⾜够吸引⼈了，但新海诚在此基础上还加⼊了彗星来临的“末⽇情绪”，更是让⼈⼤吃⼀惊。虽然电影的前半段，彗星的来临⼀直被作为是⼀种美丽的⾃然天象来展⽰的，直到最后才突然意识到彗星即将毁灭⼩镇的事实，这让整部电影的故事性更上⼀层，变得更加精彩了。
随着彗星的接近，故事不断发展，少年泷突然意识到好像在某⼀次之后再也没有类似的梦境了。他开始怀疑⼀切，怀疑这梦中的故事究竟是梦还是事实，梦中的那个少⼥到底存不存在。为此，他踏上了寻那个梦中⼩镇的道路。
然⽽他所发现的事实不仅让他⼤吃⼀惊，更是让观众也同样惊讶。原来梦中的故事不仅仅是⼀个空间的穿越，还是⼀个时间的穿越。少⼥三叶是三年前的少⼥，⽽少年泷是现在的少年，他们共同做的这个梦的终极意义是试图拯救整个⼩镇的居民。
故事的最后，他们共同历经千⾟万苦终于拯救了⼩镇。少⼥三叶终于在灾难之中活了下来，来到东京⽣活；少年泷也同样⼀直在东京继续⽣活。但是他们却互相遗忘了梦中的故事，忘记了那个不能忘，也不想忘的名字，只是隐隐记得⼀直在追寻的那个⼈。
要是以新海诚以往的调性，或许故事会就此结束，留下淡淡忧伤的结局，甚⾄会更催泪的让男⼥主⾓在⼈海中插肩⽽过却⽆法相识。但在这部电影中，新海诚竟然给出了⼀个Happy Ending，反⽽更加催泪更加动⼈。
冬去春来，地铁上的偶然⼀瞥，惊⼈的似曾相似的感觉，让他们互相寻对⽅。可是见⾯之后，却⼜没有勇⽓说话，强忍着冲动，默默低头插肩⽽过，直教所有观众为他们着急。
直到少年泷⼀低头，⼀咬⽛，⼤喊⼀声：请问，我在哪⾥见过你吗?
少⼥泪如⾬下，微笑着说：我也是。
感动在这⼀瞬间达到极致，这种纯粹美好的爱情让⼈⽆⽐羡慕，中⼆病和少⼥⼼在这⼀刻都值得原
谅，真是抵挡不住的美好。
⼈世间所有的相遇都是久别重复，即使没有真正的遇见过彼此，但或许是在梦中。毕竟梦这种东西，醒来之后就会消失的。
享受梦境吧，或者珍惜每⼀个相遇的⼈，或者告诉我你的名字吧。
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