分析这四位导演：赵宝刚、高希希、冯小刚、张艺谋的代表
作品及各自的创作风格
导演，是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人，是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。
1、【张艺谋】 (电影导演)的代表作品及各自的创作风格
张艺谋1982年毕业于北京电影学院摄影系，最初担任摄影。
（1）代表作品：《红高粱》（1987年）、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《英雄》、《有话好好说》《满城尽带黄金甲》《山楂树之恋》等作品。几乎所有作品都入围国际重要电影节，有的获大奖。
（2）创作风格：张艺谋的作品的突出特点，是那种对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观。
他竭尽所能去渲染感情，因而在他的电影中情感的表现往往饱满而炽热的，如《红高梁》。而且他还注重气氛的营造，主要的是他的作品多以悲剧结尾。同时张艺谋也在不断地改变着自己的创作风格，不断打破观众的欣赏定势。
新车提车注意事项①《大红灯笼高高挂》：造型艺术的运用
造型方面构成电影造型有四大要素：彩、光线、构图、运动。
张艺谋惯于在他的电影中使用彩斑斓的造型来烘托电影的气氛，增强视觉效果，如《红高梁》这部影片就运用了造型艺术的特点。这部影片在表现的时候，选取了一系列独特的造型：抬轿的狂颠，高梁地上的野合，酿酒时热闹繁忙的场面，伙计们抱着酒罐向日本的汽车冲去；太阳下爷爷奶奶泥塑般的造型，孩子声嘶力竭的哭喊和日食等。这些造型可能是一幕场景，一些道具，也可能是一些动作，它们和故事情青节紧密结合，给予观众以强大的视觉冲击，也象征性地传递了导演想在电影中表现的主题。
②《活着》：艺术里的突破
把皮影戏引入电影《活着》之中是张艺谋作为导演最匠心独运的一次尝试。皮影戏使《活着》的故事演化成三层：福贵一家的故事，皮影戏的故事，以及人类的事。
皮影戏是故事情节不可分割的组成部分，隐喻着整部电影——人生如戏。富贵一家在电影中的悲惨遭遇只是表面上的故事，影片的主旨却是在演绎人在世上和命运抗争无能为力的境况，去再现张艺谋要表现的宿命论人生观。贯穿整部电影的皮影戏是我们理解这一主旨的最重要依据。
③《英雄》：彩运用
滚瓜烂熟彩强烈是张艺谋电影的主要特点。张艺谋对彩的处理不满足于对客观世界的简单摹写与还原，还很强调彩的象征意义和主观象表现性。彩是具有情感的，人们长期生活在彩的世界中，积累了许多视觉经验，视觉经验与外来彩刺激产生呼应时，就会在心理上引出某种情绪。彩还多具有象征性，彩情感的进一步升，在于它能深刻地表达人的观念和信仰，这就是彩的象征性意义。张艺谋对于彩的娴熟驾驭还表现在：将自己对影片人物或事件的主观评
价不动声地在电影彩中表现出来。
④《红高粱》：独特造型艺术
在《红高梁》中，电影造型的精巧几乎成为张艺谋在艺术形式上最主要的追求。《红高梁》追求的是对生命力的讴歌，影片在表现的时候，选取了一系列独特的造型：抬轿的狂颠，高梁地上的野合，酿酒时热闹繁忙的场面，伙计们抱着酒罐向日本的汽车冲去；太阳下爷爷奶奶泥塑般的造型，孩子声嘶力竭的哭喊和日食等。《红高梁》中无边无际的高梁地，黄土弥漫的土围墙，火光，水汽冲天的酒坊，都表现了原始生命力的蓬勃旺盛和热烈张扬。
A.“颠轿”一场戏：黄土高原的空旷，崎岖的道路，滚滚的黄尘，轿夫近似疯狂般的野性舞蹈，以及轿
中“我奶奶”的表情，鲜活地呈现出了一种张扬生命的力量。颠轿是一种狂乐的纯自然的表现，光头的汉子有在异性面前表现的强烈欲望，在空旷寂寥的黄土地上的那种狂热是缺乏理性的、完全凭感觉的、粗糙的、原始性的情绪自然的表露。
B.“酿酒”一场戏：通过作坊里面的大酒缸、大海碗、烟气和来回走动的人从而营造出来一种热气腾腾的气氛，来表现一种强烈的力量美。
C. “剥皮”的一场戏：鲜血淋漓，控诉了侵略者的暴行和中华民族的英勇不屈。“剥皮”是自然主义的展示，有一些暴力美学倾向，是一种令人震惊的感人造型。
《红高梁》：
2、【冯小刚】 (电影导演)的代表作品及各自的创作风格
冯小刚出生于1958年3月18日中国著名电影编剧、导演。是中国大陆具有
票房号召力的导演之一。
（1）代表影片：
①作为导演: 《老炮儿》、《夜宴》、《天下无贼》、《手机》、《大腕》、《一声叹
息》、《没完没了》、《不见不散》、《甲方乙方》、《一地鸡毛》、《永失我爱》
②作为编剧：《夜宴》、《天下无贼》、《大腕》、《冤家父子》、《一声叹息》、《不
见不散》、《天生胆小》、《永失我爱》、《遭遇激情》
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③作为演员：《老炮儿》、《童梦奇缘》、《功夫》、《谁说我不在乎》、《冤家父
子》、《甲方乙方》
（2）创作风格：冯小刚的电影就是一种京坯文化。冯小刚给我们留下的印
象不仅是导演的形象，还有一个演员的形象，但这决不是因为他出演过电影，而是因为他的身上夹杂了一种冯氏特有的痞味。
冯小刚的电影有以下一些特点:
一，富有讽刺意味。影片《大腕》中台词“什么叫成功人士，你知道吗？成
功人士就是买什么东西，都买最贵的，不买最好的！所以，我们做房地产的口号就是：‘不求最好，但求最贵！’”充分展示了当今商品经济畸形荒诞种种，历数
虚假广告三教九流无奇不有。讽刺了人们的虚荣的心理，揭示中国文化背景中衍生出泡沫经济的长久思考，由此引发商品经济中诸多社会文化余震，使人始料不及。笔记本排风扇
二，富有京味。《非常勿扰2》中的台词“苍孙无限好，只是近黄昏”，“苍孙”可解释为“苍髯老贼”，北京话，意思就是上了岁数的爷们儿。京味十足。
三，商业气息重。冯小刚拍的电影是成功的，因为赚钱，因为流行，因为有人看，因为好评。冯导的电影赚钱，因为投入少，销售额高。销售额高是因为内容有意思，人们爱看，宣传也到位。冯小刚十分注重市场，注重注重商业电影的社会娱乐功能，这也是其成功的一大法宝。潘玮柏相亲节目
四，非常幽默。冯导电影中的语言幽默诙谐是语言的艺术品。例如，《手机》中，“不让我接，原来是有人接，车不好，人好。”，“房间我是开了的，但是，我没有上去，思前想后，还是怕麻烦”。《天下无贼》中，“你们简直是有组织无纪律，这年头队伍不好带呀”，影片《没完没了》中小芸说：“有一公
鸡下了个蛋，公鸡就追着母鸡咬，你说那是为什么？”幽默的语言是电影与观众交流的一种非常好的途径，所以冯小刚的电影很受欢迎。
五，重点突出，卖点十足。《非常勿扰2》就非常迎合现在流行的婚恋主题，所以许多人都愿意花钱去看。卖点也就是电影的看点，其作用有点像画龙点睛。《集结号》的重点是战争的音响和场面，给人以视觉冲击，看完电影都会有一种满足感。
六，电影成本大都不高，所以收益大。冯导的电影是以现实生活为前提的，因此在生活中到其原形是很容易的。《非诚勿扰》的场景是饭店、野外、客轮上。《天下无贼》的场景是别墅、火车、寺院、草原、饭店。很少为电影特意去搭一些花费较大的景，这样不光成本低而且更具真实感。
3、【高希希】 (电视剧导演)的代表作品及各自的创作风格
高希希，1962年6月16日出生于江西南昌，毕业于北京电影学院导演系，中国人民解放军空军电视艺术中心导演。其创作了大量优秀的影视作品。
（1）代表作品：《历史的天空》、《幸福像花儿一样》、《新上海滩》、《甜蜜蜜》、《新版三国》、《楚汉传奇》等。
（2）创作风格：平民化的风格【《搭错车》《历史的天空》】
①从题材上来看，高希希拍摄的电视剧有心理悬疑剧、军旅题材剧、家庭伦理剧和婚恋题材剧等。
②从阶段上来看，高希希的创作可以分为两个阶段:
A.第一阶段(1994--2000) 的创作几乎以主旋律电视剧为主，如《下海的日子》、《追日部族》、《女工情话》、《笑傲苍穹》、《牧云的男人》、《当代英杰》等，这些主旋律作品让他获得了许多政府奖项;
B.第二阶段从1999年开始，高希希专攻电视电影，先后执导了《劲舞苍穹》、《公鸡打鸣母鸡下蛋》、《兵哥》、《祝你平安》、《冬天的记忆》、《数字英雄》、《兵哥》等15部电视电影，这些电视电影题材多样，有都市的、农村的，有军事的、高科技的，有正剧、有喜剧。
4、【赵宝刚】 (电视剧导演)的代表作品及各自的创作风格
赵宝刚，1955年7月7日出生于北京，中国内地导演、编导、制作人、演员，擅长执导电视剧。任职于北京电视艺术中心，现为国家二级导演。赵宝刚执
导的《北京青年》、《奋斗》、《我的青春谁做主》被称为“青春三部曲”。
（1）代表作品：主要作品有《奋斗》、《我的青春谁做主》、《婚姻保卫战》、《北京青年》等热门电视剧，《夜雨》、《我的青春谁做主》、电影《触不可及》。
窝窝头的做法
（2）创作风格：赵宝刚导演的创作历程阶段:1989 年到1992 年为写实主义第一阶段;1994 年到2005 年为浪漫主义，对理想化、唯美的艺术追求和审美取向的第二阶段;2007 年至今的青春活泼、贴近 80 后生活为第三阶段。赵宝刚导演的电视剧是由现实主义到言情剧再回归到关照当代青年人生活，但一直都是以爱情和青春为主题。
第一部：《奋斗》开启青春三部曲
2007年与作家石康合作《奋斗》，虽然讲的还是80后的生活，但却以写社会话题为主，比如提出“闪婚”等社会话题。剧中男女遭遇打拼苦难时自嘲式的态度，标榜出“奋斗也要苦中作乐”的主题，从此“赵氏作品”中的年轻男女不再缠绵爱恋，开始对工作、家庭、社会等现实话题发表个人意见，开启“青春三部曲”序幕。
第二部：《我的青春谁做主》关注两代人
2009年播出的《我的青春谁做主》中，三个女孩的长辈掌握话语权，用生活经验和关爱形成合力，与荷尔蒙分泌旺盛的女儿们拔河，成就自我与求稳求妥之中，两代人生活态度不断碰撞。