百年巨匠观影日记
《百年巨匠：鲁迅》
今天，我观看了"百年巨匠鲁迅"这个视频，这个视频让我在心里永远也忘不了。
这个视频中让我印象最深刻的是：鲁迅他的爸爸因为得了一个病，鲁迅他便每天都请医生，寻药引，几乎每天都要出入当铺和药铺之间。他要寻冬天的芦根，经霜三年的甘蔗，结子的平地木等等稀奇的药引子。他默默地为父亲买药，觅药中痛苦的内心体验。让我深切地感受到鲁迅对父亲的关心与疼爱，不怕任何艰难。网络公司注册
看完这个视频，让我想到了：我看过一个故事，名字叫《牧童三娃》，里面说三娃村里有羊，每天在山上吃草，可是一刮风羊就会少很多只，三娃为了得知羊的下落走了很多路，脚肿了，腿也痛，原来是被龙卷风卷到深山的蛇精那里去了，三娃为了救羊忍着疼痛，最后坚持把羊救出来了。
看完这个视频，我懂得了做事不能因为受到挫折就放弃，要坚持，因为坚持才能胜利。
《百年巨匠：徐悲鸿》有感
上学期读了《百年巨匠：徐悲鸿》。这本书是以独特视角全方位展示享誉世界画坛的艺术大师的系列人
物画传。本书以大师不同的曲折命运为经，以大师在艺术上的孜孜不倦和“一意孤行”为纬。以生动的故事写实和欣赏传奇的生命之旅和罕见的艺术创造。
陈凯歌国籍让我先来介绍徐悲鸿的生平，徐悲鸿（1895-1953），现代画家、美术教育家。江苏宜兴人。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于中央大学（49年更名南京大学）艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。“；时代造就悲鸿”前言部分概括了大师不平凡的一生，这个年轻人就是—徐悲鸿。
徐老出生贫寒，父亲是一名乡间画家，从小他就随父亲习画，为了学画，他饱受艰辛，被人嫉妒，被人侮辱，甚至吃不饱，穿不暖……但是他始终记得他的语文老师对他说的一句话：“人不可有傲气，但不可无傲骨！”徐老凭着他坚毅的精神和毕生的努力，终于踏上了画作的高峰。而且徐老还长期致力于美术教育工作，他爱惜人才，甘当伯乐，以极大的热情发现和扶植有才能的青年，为他们创造成材的机会。徐老为祖国培养了众多人才，也为国家的美术事业作出了卓越的贡献。记得有这样一个故事，内容是：一天，一个外国学生很不礼貌地冲着他说：“我知道达仰很看重你，但你别以为进了达仰的门就能当画家。
你们中国人就是到天堂去深造，也成不了才！”他被激怒了，但是他知道，靠争论是无法改变别人的无知和偏见，必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人。从此，他更加奋发努力，他就像一匹不知疲倦的骏马，日夜奔驰，勇往直前。终于用实际行动让外国学生心服口服，那个外国学生看了他的作品后，非常震惊。外国学生到他，鞠了一躬说：“我承认中国人是很有才能的，看来我犯了一个错误，用中国话来说，那就是‘有眼不识泰山’。”那个外国高傲者是谁，我不知道，但是励志用行动反驳他的中国人，相信你也知道吧！是的，他就是在国际上很有影响，在国内更是家喻户晓的美术大师徐悲鸿了。
君子兰的养护小学美术教材里提及徐老最擅长画马，画的马是何其的出神入化，当时我也开始对徐老的马感兴趣了。徐老经常画马，因此他对马有一种偏爱，和马在一起，听着马蹄哒哒，看着马御风奔驰，他觉得是一种精神享受，这时他的心就像和马一起在驰骋。在这我不得不讲一个徐老爱马的故事：一次在成都坐马车，马车夫是一位和善的老人，他爱马，马养得非常好。
当他走下马车，马车夫正忙着给马预备水和饲料。徐老忽然对马车夫说：“这个给你。”这是他昨天晚上才画好的一幅《奔马图》（这幅《奔马图》中：马四蹄生风、精神抖擞、豪气勃发，而且仰天长啸，有着不畏艰难的气概）。马车夫迷惑地抬起他那满是皱纹的前额，眯细着眼睛呆望着徐悲鸿，马车夫眼角湿润了，连声说：“我碰到好人了！谢谢老爷，谢谢老爷。”他用右手扯起左臂的袖口，擦去已流到面颊上的泪水。
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徐老握着马车夫那双粗糙得像石头般的手，连声说着“再见”，才离开他走了。因为徐老爱马，也爱善待马的人，马车夫对马的爱打动了他的心啊！马，在中国人心目中始终是民族振奋的象征，执着于现实的徐老不厌其烦地画马，正是因此感而发，尽抒胸臆。同时，马也最能反映徐老的个性，最能表达他思想感情。徐老的马受到人们喜爱，除了他所下的功夫之外，更重要的是他倾注于其中的感情，并将这种情感化作一种精神，以马为载体表现出来。观赏徐老的各种马作图，无论是三骏图，六骏图，还是八骏图，哪怕是单马，亦或是双马，都是永不屈服，高昂着头颅，恣肆奔腾。这些就犹如一声摧人奋进的呐喊，向我们心底深处的倦意摇旗呐喊，向我们摇摆不定的决意呐喊，将所有信心不余丝毫地唤醒。
徐老画马无需多么细致的勾勒，只大块富有变化的灰墨已经足够；无需多么繁花簇锦的场景，只一页素纸，几撇淡草已经足够。每一匹马都是那么坚强有力，挺起高昂的头颅，一双俊目如电，饱含一股凛然傲气，鬃毛横飞如竖，四肢强健有力，在原野上奔驰，直踏起滚滚巨浪。画家爱国的热情，与对梦想信念追逐，在一笔一画里充分地流露出来。因为有爱所以这么的激情，因为饱含深情，所以有那么飞快、激昂的笔触。这是画家对梦想的呼唤，对黑暗压迫的倔强反抗，更是对自己所爱的这个国家、这片土地喷涌而出的爱呀！
凝目赏画时，仿佛可以清楚听见，这些生灵们正踏着急急的马蹄，伴着雄健的嘶鸣，穿透薄薄宣纸，跃进我们的心灵深处。所以总会不知觉间陶醉在浓墨的激情里，被它的力度感染，思想跟着马共同向
前奔腾。这些烈马，无绳无疆，恣意狂奔，步子是这样的痛快淋漓，健壮飞腾的力度让人向往，狂放的姿势让人沉醉。这样的马看多了，也想将自己心中的奔勇放出来，凭它在短促的生命里放歌﹑飞腾。不求千里之遥，只求一辈子无悔无憾，做自己想做，爱自己所爱。多想这样无牵绊，为爱、为梦想一路狂驰。只是我们总是为太多无形的疆绳牵绊，牵绊住我们的肉体，我们的思想，甚至有时笑都带着牵强。在命运的路上，我们一直就像一匹马，只是不见那样的洒脱和那样的雄健，一直被自己懒散地放任着，或被无形的绳索牵着，甚至被无形的身影骑着，更多时候，我们只是跌跌撞撞走在自己的路上。我们有前方，只是不见长久的执著；我们也有激荡的胸怀，只是我们的豪情壮语太过短暂。更多的是，我们太容易满足，一丁点成功就足于让我们喜形于，自喜沾沾；我们太过脆弱，一旦身陷困难挫折，便会满腹牢骚，步履沉沉。有时一腔热血堆在胸前，却只能四顾茫然。
徐老的一生是坎坷的﹑是艰辛的，作为一名艺术家，能把自己的一生献给人民，献给国家是何等的伟大，可贵啊！徐老不畏挫折，不怕困难，披荆斩棘，一切困难都甩在身后。他执著坚强的一生，使我受到了一次心灵上的洗礼。使我知道了，在今后的学习和生活中应该怎样去面对现实，如何去赢解困难。我会向徐老学习，以他为榜样，认真严谨的履行自己的光辉职业。
《百年巨匠：张大千》
感悟一，艺术家应该一步一个脚印地进入世界。
张大千出生于书香门第家庭，自幼家学功底深厚，他6岁读《三字经》，9岁随母学画。
17岁从内江家里到重庆读中学，后转成都江津中学。青年时期随兄张善孖先生去上海从学者曾龙髯、李梅庵学习诗文、绘画，19岁东渡日本，在京都公平学校学习染织。
被大千称为“知吾画最深”的张目寒在《略述大千居士画风之演变》一文中认为：“大
千生平画风可分为四个时期：始则石涛、渐江、大风、八大，继则唐、宋、元、明，再次为敦煌风格，近年泼墨已进入世界性了。”傅申则在《张大千的世界》中将大千艺术分为五期：“启蒙到留学”、“仿古写生前期”、“仿古写生后期”、“西方定居期、西化期、独创新法的泼墨泼彩期”、“老年期。由绚烂归于平淡期”。
祁天道判多少年1958年．纽约国际艺术学会以其在巴黎展出《秋海棠》一画选张大千为“当代伟大画家”、“当代世界第一大画家”。张大千62岁作《蜀楚胜迹》为老年泼墨变法之滥觞；63岁作巨幅《荷花》、《青城山全图》、《瑞士风景》、《瀑布》、《罗浮飞云顶晓日》、《四天下》、《山园骤雨》、《秋山图》等泼墨山水。紧接着又以泼彩法试作《观泉图》。张大千68岁后“作风大变，泼墨泼彩，大行其道”。71岁作《杏花春雨图》、《泼彩青绿雪景》；1974年，他被美国旧金山版画制作中心提名“驰名世界的张大千”；1976年，台湾教育部颁赠他“艺坛宗师”匾额。
感悟二，中国的书画是一家。
1920年，张大千从日本回上海拜曾熙学习书法，后经曾熙引见拜临川李瑞清为师研习书法。大千以聪明才智和勤奋努力，学业突飞猛进，形成自己细秀，方平，略带隶书味书风，三十年代以后，张大千书法酝酿变化，转学多师，学习魏碑，参以宋代大家黄山谷笔势，学习石涛笔法劲健、不拘一格书风。他的书法不追求表面张扬外露和剑拔弩张，力与感情相融合，平中求奇，书法劲拔飘逸，外柔内刚，笔力遒劲而秀逸的风格被后人称为“大千体”。
张大千21岁后出家为僧，法号大千，世人称其为“大千居士”。大千在绘画上的传统功力前无古人，后无来者。早年遍临古代大师名迹，从清代石涛开始、对八大、徐渭、郭淳、宋元诸家、敦煌壁画，由近到远，逐一潜心研究。
感悟三，读万卷书，行万里路。
读书对画家非常重要。张大千在读书上用功甚苦，识渊博。他教导后辈：“作画如欲脱俗气、洗浮气、除匠气，第—是读书、第二是多读书，第三是须有系统、有选择地读书。”他常对人说：“有些画家舍本逐末，只追求技巧，不知道多读书才是根本变化气质之道”。大千读书涉猎很广，经史、子、集无所不包，不只限于画谱、画论一类的书，这种读书习惯一直伴随到大千晚年。
张大千重视读书也重视游历，他平生广游海内外名山大川，他说：名山大川，熟于胸中，胸中有了丘壑，下笔自然有所依据，经历多才有所获。“多看名山巨川、世事万物，以明白物理，体会物情，了解
物态。”大千偏爱黄山，“黄山风景，移步换形，变化很多。别的名山只有四五景可取，黄山前后数百里方圆，无一不佳。”
感悟四，东方可能比西方更有艺术。
张大千有著名画论：“作画根本无中西之分，初学时如此，到最后达到最高境界也是如此。虽可能有点不同的地方，那是地域的风俗习惯以及工具的不同，在画面上才起了分别。
李炜 苏醒毕加索曾学习齐白石。张大千证实在与毕加索会见中，“落座甫定，毕加索捧出五大本学习中国画的习作，全是学齐白石的，请他指正”。毕加索听完张大千关于中国画笔墨之道的介绍后，开门见山地问：“我最不懂的，就是你们中国人何以要跑到巴黎来学艺术？“不要说法国巴黎没有艺术，整个西方，白种人都没有艺术！继而他进一发挥道：“真的！这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术，其次是日本的艺术，当然，日本的艺术又是源自你们中国，第三是非洲的黑种人有艺术，除此而外，白种人根本无艺术！他40岁在东方道教圣地青城山潜心修炼、读书作画，继而又游历佛教圣地峨眉山作画；43岁后，他北上兰州，在世界著名的敦煌临摹壁画两年有余，这是任何一个西方画家难有的人生经历和难以享受的福分。
大千正是从学习“民间画”出发，先后遍习中国“文人画”、“敦煌画”、“南北宗”，“尽取前人之长而自创新面”，最终创造出独具自家特、独立于数千年画史的泼墨泼彩画风，
正可谓“独自成千古”。这一过程，“大抵艺事，最初纯有古人，继则融古人而有我，终乃古人与我俱亡，始臻化境。”每一阶段，从“临摹”入手，先求古人规矩法度，然后再“了解物理，观察物态，体会物情”即“写生”，最后创作
。
感悟五，民族、时代、社会是产生艺术品的关键。
张大千母亲曾友贞擅长绘画，长兄张善孖擅长画虎，这些都给大千带来了艺术熏陶。张大千从仿作古画到敦煌面壁，一生饱受指责，从“画荷圣手”到“飞扬世界”，他的作品被极尽追捧，从巴西的艺术基地八德园，到台北双溪的摩耶精舍，张大千的身边总是英汇集，谈笑鸿儒。张大千一生喜好云游四海、有侠客气，他以一己之力，实现自我，耀我中华，堪称伟大。