影视配乐艺术功能分析-影视制作论文-通信传播论文
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    【摘要】作为电影电视艺术不可或缺的一部分,影视配乐在影视艺术中占据着非常重要的地位,其不仅是渲染环境氛围、刻画人物形象的重要手段,更是传递情绪情感、深化电影主题和传承民族音乐的有效载体。本文以经典影视配乐为案例,采用理论联系案例的方法对影视配乐的艺术功能进行探析,既包含影视艺术的内部功能,也包含文化层面的外部功能。



    【关键词】影视配乐;功能;背景音乐



    影视艺术诞生至今已有上百年的历史,其中,电影是影视艺术的源头,电视剧是影视艺术的衍生物。作为一种复合艺术,影视艺术在不断展开的画面中呈现艺术内容,既有时间艺术的流动性,也有空间艺术的表现力,已成为现代社会普及度最高的艺术样式,有着数量庞大的拥趸。影视艺术以镜头为基本语言,而音乐是其重要的组成部分,自有声电影诞生以来,音乐在影视艺术中的重要性持续凸显,并出现了音乐片这一独特的类型片。影视艺术中的音乐,即影视配乐,有广义、狭义之分。广义上的影视配乐包括主题曲、插曲、背景音乐等诸多样式,狭义上的影视配乐则特指背景音乐。本文从广义概念出发,对影视配乐的艺术功能进行探析。



    一、渲染环境氛围



    环境氛围的渲染是影视配乐最为基本的艺术功能,优秀的导演善于通过配乐以音画同步方式来呈现故事的环境氛围,从而将观众带入到影视作品虚构的世界中,强化观众的观看体验。以《功夫》为例,在影片开头经典的追逐场景中,周星驰采用了小提琴独奏《流浪者之歌》中快板部分,渲染了包租婆追逐主角的紧张气氛,同时,具有鲜明吉卜赛风格的欧洲古典音乐与20世纪老上海场景相结合,又很好地契合了周星驰一贯的无厘头风格。又如在好莱坞大片《碟中谍》中,每逢任务行动的关键时刻,便会响起长笛灵巧且快速的32分音符,营造紧张气氛。再比如在《功夫熊猫2》中,配乐《ZenBallMaster》通过运用四分音符、八分音符三连音和伴有打击乐、铜管乐的音乐对比效果,渲染出了激烈的打斗场面。在《哪吒魔童降世》中,竖琴拨动琴弦的声音为我们揭开《山河社稷图》的神秘面纱,合唱和电声配器的巧妙融合营造出了图中的美妙境界。同时,类型片的发展也催生了类型音乐的出现,并承担着渲染特定气氛的重要作用。如对影视配乐依赖极大的恐怖片,其主要配乐乐器水琴,以独特的形制与音响,在激发人内心恐惧中发挥着独特的作用,许多经典恐怖片均采用到水琴的音响效果,如《午夜凶铃》《笔仙》《异形》等。




    二、塑造人物形象


一个小黑人
    影视艺术虽然可以分为多种不同的类型,但叙事是影视艺术最为基本的内容。影视艺术的功能,如娱乐功能、教育功能等,均依托于叙事来完成,而人物形象的刻画是影视叙事的基础。一方面,影视作品中故事的开展由人物来完成,人物形象刻画的成功与否对故事推进有关键性的影响;另一方面,作为工业时代的艺术样式,影视艺术的市场压力非常大,成功的人物形象塑造是提高影视作品市场收益的保障。中外影视艺术史上出现了不计其数的经典形象,比如《罗马假日》中的欧洲公主、《乱世佳人》中的斯嘉丽、《勇敢的心》中的华莱士、《警察故事》中的陈家驹等。而影视配乐是人物形象塑造中非常重要的手段,契合人物外形特征或性格的影视配乐,能够使人物形象更为立体化。比较典型的便是徐克导演的《黄飞鸿》系列。李连杰饰演的黄飞鸿每到打斗时刻便会响起由古典乐曲《将军令》改编的《男儿当自强》音乐,慷慨豪迈的乐曲凸显了黄飞鸿的侠义形象。由赵
赵荀季平作曲的央视版武侠连续剧《天龙八部》中, 王语嫣的出场总是伴随着清亮婉转略带忧伤的竹笛旋律,成功塑造出清丽脱俗、多愁善感的仙女式人物形象。开创中国喜剧片新范式的《夏洛特烦恼》,也巧妙借助背景音乐刻画了袁华这一人物形象,人物出场音乐《一剪梅》被观众戏称为袁华的专属BGM。在电影《战狼2》中,反派角BigDaddy的出场配以《BigDaddy》低沉的管弦乐,塑造出了心狠手辣的反派角。



    三、传递情绪情感



    音乐是基于情感的艺术,影视配乐虽然并非以 的音乐形式服务于影视艺术的需求,但同样具有强烈的情感属性,是影视艺术情绪情感传递的主要载体。每当故事进入转折、高潮环节或者人物表现出特定情绪时,总会响起相应的影视配乐,以起到相得益彰的作用。以
《辛德勒的名单》为例,作为一部反映二战时期德军暴行的作品,影片总体上处于压抑的气氛中,导演借助百转千回、触动心弦的小提琴声,向观众展现了战争的残暴以及集中营里犹太人的非人境遇。影片中的小提琴声犹如一把利剑,直击观众的内心,很好地实现了传达情绪情感的目的。又如《肖申克的救赎》中,肖申克与狱友们承受着狱长和狱警的重重压迫,当肖申克播放《费加罗的婚礼》时,渴望自由生活的强烈情感便在狱友之间蔓延开来。再如动画影片《花木兰》,在木兰去见媒婆的前一天,影片配以歌曲《荣誉》,并随着人物动作节奏,进行着独唱、重唱、合唱等多种方式的表达,将木兰内心彷徨不安的情绪表现得淋漓尽致;而当木兰相亲失败以后,影片又以叙事功能的歌曲《自己》来叙述内心独白,抒发了人物内心丰富的情感。由上可见,影视配乐不仅能够将主人公个性化、私密化的情感以音乐的形式展现出来,同时还可以使情绪传递蔓延,最终使观众的情绪随之起伏,产生情感共鸣。如《泰克尼克号》中,杰克在船头抱住露丝的场景在《Myheartwillgoon》旋律的映衬下,更加凸显了二人的浓情蜜意,这一场景也感染了全球观众,成为耐人寻味的经典。




    四、深化影视主题



    影视艺术是伴随着工业文明出现的艺术,并且受市场驱动的影响。影视艺术始终在娱乐性与艺术性之间摇摆,而影视配乐则是协调影视艺术娱乐性与艺术性的重要媒介,特别是影视配乐深化影视主题的艺术功能,能够从整体上提升影视作品的艺术品质。影片《勇敢的心》是好莱坞影史上不可多得的精品,展现了苏格兰人民对英格兰压迫的反抗。该片的配乐借助长笛中低音区柔美的音,展现了苏格兰人民的质朴善良,与英国统治者的残忍 形成了强烈的对比,表现出人们渴望自由、平等的思想感情,深化了作品的主题。影视配乐深化主题的功能在重大历史题材影视作品中犹为显著,最为典型的便是影片《开国大典》。当宣读完人民 碑文后, 主席和其他 拿起了铁锹,影片即用慢镜头来展现黄土纷纷飘洒的画面,同时缓缓响起了庄严肃穆的交响乐。这一配乐的运用不仅起到了悼念 先烈的作用,也深化了电影的主题,使观众感受到了中华人民共和国成立的艰难,感受到了 的伟
大。再如影片《燃情岁月》中,配乐大师詹姆斯霍纳所作的三段式结构的主题音乐反复出现,概括突出了影片所表现的亲情、爱情、友情,揭示了导演的意图,深化了电影的主题,提升了影视作品的艺术性。教师婚假请假条



    五、传承民族音乐



    影视配乐不仅具有影视艺术的内部功能,同样具有很强的外部艺术功能,最为典型的便是民族音乐的传承。对于我国而言,民族传统音乐一直是影视配乐取之不尽、用之不竭的素材,它能够营造西洋乐无法 的独具中国特的民族意境。影视艺术诞生于19世纪末,1905年,我国拍摄了第一部电影作品《定军山》,确定了我国影视艺术民族化发展的基本路线。改革开放以来,随着社会经济的不断发展,我国影视艺术持续繁荣,不仅每年制作
、上映的电影数量位居全球前列,新播电视剧数量也稳定增长。与此同时,影视配乐中的民族音乐元素也日益凸显,这为民族音乐的传承发展与创新运用提供了前所未有的机遇。举例而言,唢呐是我国民族民间乐器的代表,多用于红白喜事。央视98版《水浒传》在配乐中多次使用唢呐,其中赵季平作曲的《王进打高俅》更成为我国影视配乐中的经典作品,极大地提升了我国民族音乐的知名度和影响力。类似的还有电影《红高粱》,片中“野合”情节部分的场景音乐同样由赵季平作曲,采用“音团”的写法,在大箭鼓的持续伴奏下,30支唢呐同时吹奏,将影片的气氛推向了高潮。又如影片《卧虎藏龙》,加入了民族乐器萧、巴乌、竹笛、马头琴、琵琶、二胡、大鼓,并采用我国传统五声调式作曲,彰显了浓郁的东方神韵和民族风采。20世纪以后,越来越多的民族乐器被应用于影视配乐中,同时,与西洋乐器进行了巧妙的融合,更加彰显了民族音乐的生命力和包容性,促进了民族音乐的本土传承、创新与国际化发展。



    六、结语




    影视配乐是影视艺术中的音乐语言,有着其他影视语言所无法实现的艺术功能,其渲染环境氛围、塑造人物形象、传递情绪情感、深化影视主题、传承民族音乐的功能,使影视艺术从纯粹的视觉艺术演变为一种综合性、立体式的艺术。本文对影视音乐配乐功能的全面分析,不仅有助于影视配乐艺术自身的发展,对影视艺术的进步也有着强大的推动作用。



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