1985年是什么命动画片的分镜原则+ Y* f/ i5 P; `9 D) ^. y
一部动画电影的创作是从电影剧本（故事脚本）的写作开始的。当然，电影剧本也可以由一般的文学作品改编而来。电影剧本虽然是一种文字剧本，但它的写作与一般的文学写作不同。文学作品主要是文字性的描写，而电影剧本则要求按照电影文学的写作模式（即电影剧本的蒙太奇结构）去创作，即通过视觉语言来讲述，并用视听语言和时间结构去构思与创作剧本。它的写作比较直白，但带有较强的视觉效应和画面效应，要求故事结构严谨、逻辑清晰、情节详细、时空关系具体，而最忌讳的是用夸张性、议论性、比喻性、象征性的语言来描写。并且也不需要对人物的性格、服饰道具以及背景等进行详细描述，这些都是可以通过表演或视觉造型手段直接传达给观众的。电影剧本的写作应具明确的叙事链和逻辑链，而电影的拍摄与制作是以镜头为单位的，因此在拍摄之前必须将剧本的情节镜头化。这个过程就是分镜，即根据电影剧本所提供的思想与形象经过总体的艺术构思，将影片的文学内容分切成一系列的镜头视觉画面，通过分镜头的方式予以体现，塑造成为未来影片中声画结合的银幕形象。因此，分镜头剧本又称“导演剧本”。' T+ c/ M9 s+ b( S' H9 o$ r
在动画片分镜头剧本的编制中，要依据剧本段落结构完成镜头长度划分、镜头画面内容、镜头调度、场景变化、调变化以及镜头组接方式等视听要素的设计。有些比较详细的分镜
一部动画电影的创作是从电影剧本（故事脚本）的写作开始的。当然，电影剧本也可以由一般的文学作品改编而来。电影剧本虽然是一种文字剧本，但它的写作与一般的文学写作不同。文学作品主要是文字性的描写，而电影剧本则要求按照电影文学的写作模式（即电影剧本的蒙太奇结构）去创作，即通过视觉语言来讲述，并用视听语言和时间结构去构思与创作剧本。它的写作比较直白，但带有较强的视觉效应和画面效应，要求故事结构严谨、逻辑清晰、情节详细、时空关系具体，而最忌讳的是用夸张性、议论性、比喻性、象征性的语言来描写。并且也不需要对人物的性格、服饰道具以及背景等进行详细描述，这些都是可以通过表演或视觉造型手段直接传达给观众的。电影剧本的写作应具明确的叙事链和逻辑链，而电影的拍摄与制作是以镜头为单位的，因此在拍摄之前必须将剧本的情节镜头化。这个过程就是分镜，即根据电影剧本所提供的思想与形象经过总体的艺术构思，将影片的文学内容分切成一系列的镜头视觉画面，通过分镜头的方式予以体现，塑造成为未来影片中声画结合的银幕形象。因此，分镜头剧本又称“导演剧本”。' T+ c/ M9 s+ b( S' H9 o$ r
在动画片分镜头剧本的编制中，要依据剧本段落结构完成镜头长度划分、镜头画面内容、镜头调度、场景变化、调变化以及镜头组接方式等视听要素的设计。有些比较详细的分镜
头剧本，还可以附有画面设计草图和艺术处理说明等。分镜头剧本将电影剧本中故事情节的文字性叙述分解成许多不同的、带有直观视觉描述的镜头内容。这不单是对全片所有镜头的变化与连接关系进行设计，同时对于每一个镜头的视觉构成要素与所表现内容之间的关系作出准确的设定。分镜头剧本实际上是导演通过镜头的划分，运用可视的造型形象、造型思维将电影剧本内容体现为视听要素的创作过程，为影片的具体拍摄提供依据。因此，分镜头剧本已经体现出对一部动画片的视觉艺术构思和基本表现风格的确定。
$ C! p4 ]' B% V7 } 动画分镜头的设计就是要体现出动画片的叙事风格、构架故事的逻辑、控制故事节奏，这是动画分镜头设计的基本原则。然而这些要求都要通过具体的分镜来准确地表达。因此，正确地对剧本进行分镜，还必须在精读并消化剧本、对整个故事的叙事结构与风格有深入了解的基础上，从镜头本体的研究入手来对每个镜头的作用进行深入的分析与设定，使作品的视觉表现形式与作品的思想内容高度统一，并赋予影片以独特风格和艺术魅力。
7 ~) R: v( I$ d 镜头是影片造型、叙事的基本单位。除造型、叙事功能外，镜头还具有抒情、表意、运动节奏表现的功能。因此，本文从镜头的发展的过程中具有视觉上的具体性、连续性和完整性。因此，长镜头作为叙事性镜头具有连贯和流畅的表现特点。然而，用一系列的短镜头通过组接也可以完成叙事的任务，并可以戏剧性地表现事件的进展。那么采用哪一种镜
$ C! p4 ]' B% V7 } 动画分镜头的设计就是要体现出动画片的叙事风格、构架故事的逻辑、控制故事节奏，这是动画分镜头设计的基本原则。然而这些要求都要通过具体的分镜来准确地表达。因此，正确地对剧本进行分镜，还必须在精读并消化剧本、对整个故事的叙事结构与风格有深入了解的基础上，从镜头本体的研究入手来对每个镜头的作用进行深入的分析与设定，使作品的视觉表现形式与作品的思想内容高度统一，并赋予影片以独特风格和艺术魅力。
7 ~) R: v( I$ d 镜头是影片造型、叙事的基本单位。除造型、叙事功能外，镜头还具有抒情、表意、运动节奏表现的功能。因此，本文从镜头的发展的过程中具有视觉上的具体性、连续性和完整性。因此，长镜头作为叙事性镜头具有连贯和流畅的表现特点。然而，用一系列的短镜头通过组接也可以完成叙事的任务，并可以戏剧性地表现事件的进展。那么采用哪一种镜
头方法来进行叙事最好，要根据剧本的情节设定结合自己的创意发挥来斟酌。
文胸品牌前十大排名4 G1 o- L; g) q: F7 l: Y7 d3 y" v! | 动画片在镜头划分上一般的做法是将关键性的情节、重点的角动作用长镜头来表现，即划分在一个镜头中完成。对于复杂的动作、表现连续的行为动作，特别是需要表现完整细节的动作都要放在一个长镜头中来表现。这样可以使作品的脉络更清晰、结构层次更分明。运用长镜头来叙事还可以增强视觉的真实感并且观众有身临其境的参与感。而对于戏剧性较强的叙事情节、矛盾冲突以及转折变化适合用短镜头来表现。通过短镜头的切换能够更形象地表现矛盾冲突的对抗性、转折性。叙事性镜头是声画合一的，即声音与画面内容是同步关系。) d) f2 b9 ?* G' P- X
在用长镜头表现叙事的同时，还要有机地进行场面调度。在镜头中组织构图以丰富 镜头语言。对于多线索的叙事结构利用分镜来进行平行叙述，既可以达到时空转换的目的，又可以制造悬念。因此，在表现叙事的同时必须依照剧本的叙事风格将每个镜头的具体内容从视听要素表现形式上加以完善。 `) E4 R5 a' F9 X9 s
二、镜头的造型
9 T2 C& s/ V, i1 o) S+ L9 c 与镜头的叙事作用相对应，短镜头则是侧重角造型的表现。分镜头的造型功能是多方面的，首先可以获得视角、视距、景别、方位、景次、构图、光线、彩上的各种变化。摩托车跑车
文胸品牌前十大排名4 G1 o- L; g) q: F7 l: Y7 d3 y" v! | 动画片在镜头划分上一般的做法是将关键性的情节、重点的角动作用长镜头来表现，即划分在一个镜头中完成。对于复杂的动作、表现连续的行为动作，特别是需要表现完整细节的动作都要放在一个长镜头中来表现。这样可以使作品的脉络更清晰、结构层次更分明。运用长镜头来叙事还可以增强视觉的真实感并且观众有身临其境的参与感。而对于戏剧性较强的叙事情节、矛盾冲突以及转折变化适合用短镜头来表现。通过短镜头的切换能够更形象地表现矛盾冲突的对抗性、转折性。叙事性镜头是声画合一的，即声音与画面内容是同步关系。) d) f2 b9 ?* G' P- X
在用长镜头表现叙事的同时，还要有机地进行场面调度。在镜头中组织构图以丰富 镜头语言。对于多线索的叙事结构利用分镜来进行平行叙述，既可以达到时空转换的目的，又可以制造悬念。因此，在表现叙事的同时必须依照剧本的叙事风格将每个镜头的具体内容从视听要素表现形式上加以完善。 `) E4 R5 a' F9 X9 s
二、镜头的造型
9 T2 C& s/ V, i1 o) S+ L9 c 与镜头的叙事作用相对应，短镜头则是侧重角造型的表现。分镜头的造型功能是多方面的，首先可以获得视角、视距、景别、方位、景次、构图、光线、彩上的各种变化。摩托车跑车
五一手机促销运用分镜头的切换又可以产生多视点、多空间、多角度、多侧面的造型表现，使得艺术形象丰满、鲜明，人物传神而具有强烈的艺术感染力。分镜头的切换一方面能够正确地体现出人们观察事物时的心理状态，通过视觉变化以利于对场景、空间有更好的表达；另一方面摆脱了单一视点和舞台时间、空间的局限，突出了造型重点，并起到引导观众的注意力的作用。: {4 ~1 A" }8 w, x
根据短镜头的造型表现特点，在具体的分镜上对于表现人物的表情变化、内心情绪的复杂变化要通过短镜头来多侧面地表现，并且将表情的转折、情绪的转折、情节的转折、对话作为镜头切换的衔接点，以保持视觉的流畅性。对于角动作相对静止、不以运动感为主的情节也要运用短镜头来表现。短镜头配合不同的景别通过镜头的切换不仅可以加强造型的视觉效应，还可以增强画面的构图变化。镜头的机位越轴也可以带来丰富的空间变化。表现造型的镜头要以人物心理变化为依据。对于需要进行细部表现的镜头，要适当运用特写镜头来表现。短镜头的组接还可以使构图的兴趣中心进行变换，达到赏心悦目的视觉效果，但是造型的视觉变化首先应服从戏剧性的变化，并要通过影像造型塑造角的性格特征、个性特点。
' A" J& f2 {8 j% O9 s' w( m三、镜头的抒情6 F$ L$ r( }2 ]1 a; \$ F; M! ~
根据短镜头的造型表现特点，在具体的分镜上对于表现人物的表情变化、内心情绪的复杂变化要通过短镜头来多侧面地表现，并且将表情的转折、情绪的转折、情节的转折、对话作为镜头切换的衔接点，以保持视觉的流畅性。对于角动作相对静止、不以运动感为主的情节也要运用短镜头来表现。短镜头配合不同的景别通过镜头的切换不仅可以加强造型的视觉效应，还可以增强画面的构图变化。镜头的机位越轴也可以带来丰富的空间变化。表现造型的镜头要以人物心理变化为依据。对于需要进行细部表现的镜头，要适当运用特写镜头来表现。短镜头的组接还可以使构图的兴趣中心进行变换，达到赏心悦目的视觉效果，但是造型的视觉变化首先应服从戏剧性的变化，并要通过影像造型塑造角的性格特征、个性特点。
' A" J& f2 {8 j% O9 s' w( m三、镜头的抒情6 F$ L$ r( }2 ]1 a; \$ F; M! ~
与其他艺术形式一样，电影也是表达人的思想情感的载体。因此，也成为衡量艺术作品优劣的一个重要标准。电影的以情感人也是通过镜头表现出来的。镜头的抒情来自于镜头的构图、运动、内容、彩、情节等多方面要素的综合以及音乐的运用。抒情主要是反映创作主体的意识，即导演利用银幕艺术形象作为自己情感的载体，传达出他的审美体验及审美情感。然而，电影的抒情方式更加多样化，可以通过情节展示人物的情感活动、情绪状态，也可以通过情感渗透的方式间接地表现，如环境气氛的营造、借景抒情、寄情于景等表现手法。
; h. |* s. ]7 M; J$ c 对于抒情性镜头要以强化造型的手段形象化地表现出来，在镜头时长上也要考虑情感的延续时间，即给观众提供足够的富有情感认识的内容，同时运用各种视听要素正确地传达出情感体验。情感活动的表现要具有可识性、可感性，才能够被观众接受。只有打动观众，在情感上引起共鸣，作品才真正具有艺术感染力。
}- R( U% h+ W' ^+ _四、镜头的节奏表现% g1 t( A: h/ K' m- u0 s& o
电影是运动的艺术，对运动的表现是电影特有的表现手段。镜头的节奏表现功能简单地说，一方面是长镜头运动节奏的表现，一方面是短镜头组接所形成的变换节奏。长镜头由于有了一定的时长，因此镜头就具有了运动条件。镜头的基本运动形式有推、拉、摇、移
; h. |* s. ]7 M; J$ c 对于抒情性镜头要以强化造型的手段形象化地表现出来，在镜头时长上也要考虑情感的延续时间，即给观众提供足够的富有情感认识的内容，同时运用各种视听要素正确地传达出情感体验。情感活动的表现要具有可识性、可感性，才能够被观众接受。只有打动观众，在情感上引起共鸣，作品才真正具有艺术感染力。
}- R( U% h+ W' ^+ _四、镜头的节奏表现% g1 t( A: h/ K' m- u0 s& o
电影是运动的艺术，对运动的表现是电影特有的表现手段。镜头的节奏表现功能简单地说，一方面是长镜头运动节奏的表现，一方面是短镜头组接所形成的变换节奏。长镜头由于有了一定的时长，因此镜头就具有了运动条件。镜头的基本运动形式有推、拉、摇、移
、升、降，在此基础上又可以变化出其他的运动形式。当然，电影的运动不仅仅由运动镜头产生，还包括角的运动以及两者的运动合成。运动的结果对于观众产生了视觉上的速度感，速度的变化形成了不同的 节奏。运动的表现不仅在视觉上带给我们运动、速度、力度、韵律、变化等视觉美感，利用运动节奏对于表现剧情的波动、推动剧情的发展还是一项重要的表现手段。' q$ v" A: O2 ~, c范伟喜剧电影
一部电影一定是张弛有序，有高潮与过渡、有紧张与舒缓——即叙事节奏。视觉上的运动节奏表现应该能够起到推动情节事件进展的作用。镜头的节奏变化要为主题服务，并使剧情引人入胜为基本核心。通过运 动节奏不仅可以表现豪放、粗犷、和缓、潇洒、轻松、愉快、紧张、动乱等不同的视觉效果，以使情绪得到鲜明的表现。然而更重要的是将视觉节奏、听觉节奏有机组合以体现剧情发展的脉动，镜头节奏的配合表现出叙事的节奏。表现形式与内容的高度统一，可使影片的节奏丰富多变、生动自然而又和谐统一，产生扣人心弦的艺术感染力。: A4 U) G/ b) C: y# N
五、镜头的表意4 i5 F- V( a3 o7 R# D: a
镜头的表意是指运用镜头的夸张、变形、喻义、象征等表现手段，使观众通过想象来领会作品的内涵。表意是一种较含蓄的表达方式，首先是对接受主体意识上的唤醒、创作主
一部电影一定是张弛有序，有高潮与过渡、有紧张与舒缓——即叙事节奏。视觉上的运动节奏表现应该能够起到推动情节事件进展的作用。镜头的节奏变化要为主题服务，并使剧情引人入胜为基本核心。通过运 动节奏不仅可以表现豪放、粗犷、和缓、潇洒、轻松、愉快、紧张、动乱等不同的视觉效果，以使情绪得到鲜明的表现。然而更重要的是将视觉节奏、听觉节奏有机组合以体现剧情发展的脉动，镜头节奏的配合表现出叙事的节奏。表现形式与内容的高度统一，可使影片的节奏丰富多变、生动自然而又和谐统一，产生扣人心弦的艺术感染力。: A4 U) G/ b) C: y# N
五、镜头的表意4 i5 F- V( a3 o7 R# D: a
镜头的表意是指运用镜头的夸张、变形、喻义、象征等表现手段，使观众通过想象来领会作品的内涵。表意是一种较含蓄的表达方式，首先是对接受主体意识上的唤醒、创作主
体的达意，其次是接受主体的认同。镜头的表意功能一方面来自于上下镜头的组接关系与组接形式，即镜头的并列关系；另一方面来自于镜头本身的画面构图等形式内涵。& R; g, y0 U& _; s5 `+ w
镜头的组接即蒙太奇，是电影独有的表现手段。不同的镜头组接排列可以表达出不同的含义。比如动画片《狮子王》第一场戏木法沙与刀疤关于王位继承的一段对话之后插入了一段过场镜头。风和日丽中突然狂风大作、电闪雷鸣、暴雨倾盆，预示着将有大的变故发生。喻义的表达也常常利用失常的构图方式、超常的时空关系、变形的影像形态来表现，着重揭示的不是场面事件本身，而是借它以引起观众的联想，进入深层意会或体验相似情感、感悟某种深奥的哲理含义。比如动画片《宝莲灯》中二郎神的出场利用了一个变形的影像化入，隐喻二郎神残暴、凶狠、变态的性格。对于镜头的表意功能的开发，要求我们在分镜时一定要在镜头的衔接中努力寻更有新意的组合，认真思考每个镜头的造型形式给观众的第一印象会是什么。更重要的是各种蒙太奇手段的运用 必须与剧本情节有机结合为一体才能使作品升华。因此在蒙太奇的运用上要有助于观众对剧情的、对内涵的理解，在视觉、听觉上要保持必要的连续性、连贯性和流畅性。+ z4 w- a, d* k. r6 x7 M+ C! ]" v
表意性镜头更加强调主体意识的渗透，富有强烈的主观彩与个性。反映创作主体的主
镜头的组接即蒙太奇，是电影独有的表现手段。不同的镜头组接排列可以表达出不同的含义。比如动画片《狮子王》第一场戏木法沙与刀疤关于王位继承的一段对话之后插入了一段过场镜头。风和日丽中突然狂风大作、电闪雷鸣、暴雨倾盆，预示着将有大的变故发生。喻义的表达也常常利用失常的构图方式、超常的时空关系、变形的影像形态来表现，着重揭示的不是场面事件本身，而是借它以引起观众的联想，进入深层意会或体验相似情感、感悟某种深奥的哲理含义。比如动画片《宝莲灯》中二郎神的出场利用了一个变形的影像化入，隐喻二郎神残暴、凶狠、变态的性格。对于镜头的表意功能的开发，要求我们在分镜时一定要在镜头的衔接中努力寻更有新意的组合，认真思考每个镜头的造型形式给观众的第一印象会是什么。更重要的是各种蒙太奇手段的运用 必须与剧本情节有机结合为一体才能使作品升华。因此在蒙太奇的运用上要有助于观众对剧情的、对内涵的理解，在视觉、听觉上要保持必要的连续性、连贯性和流畅性。+ z4 w- a, d* k. r6 x7 M+ C! ]" v
表意性镜头更加强调主体意识的渗透，富有强烈的主观彩与个性。反映创作主体的主
观态度、审美情趣、价值观念以及对事物本质的认识。电影是一种大众性的艺术，要使人人都能看懂并且欣赏到其中的含义，因此要求作品在叙事逻辑清晰、条理清楚、时空关系合理的基础上，要有明确的主题思想。表意要为主题思想服务，同时在表现形式上注重视觉经验的体现并且尽可能简化，而能够为观众所理解。0 V" G" `5 A/ y/ i
六、结语
5 c X6 U2 s' J& z 分镜头剧本不仅是对电影剧本的视觉表现力的创作，也是对电影剧本在具体情节表现上所进行的二度创作，是一个人导演能力的体现。分镜头剧本还为动画影片的进一步具体制作提供技术参考与流程依据。特别是二维动画由于制作工作量巨大，一般无备用镜头。因此分镜头剧本的编制是一项非常重 要、严格而细致的工作。; H A) i* l8 {徐佳个人资料 老婆
分镜头的一般做法是从大到小、由整体到局部，要根据段落分镜、根据转场分镜、根据因果链分镜、根据情节片断分镜。在情节片断中进一步细化，大致归类有根据人物对话分镜、根据人物的运动关系分镜、根据人物情绪的转折分镜、根据视角变换分镜等方法。总之，在分镜时要注意情节联系的有机性、时空关系的正确性、画面元素的审美性、视听元素的节奏性、镜头运动的合理性、镜头画面组接的流畅性、镜头变化的有序性等基本要求，但终极目标还是体现在对镜头表现功能的探索与开发上。动画片所独有的超现实的虚
六、结语
5 c X6 U2 s' J& z 分镜头剧本不仅是对电影剧本的视觉表现力的创作，也是对电影剧本在具体情节表现上所进行的二度创作，是一个人导演能力的体现。分镜头剧本还为动画影片的进一步具体制作提供技术参考与流程依据。特别是二维动画由于制作工作量巨大，一般无备用镜头。因此分镜头剧本的编制是一项非常重 要、严格而细致的工作。; H A) i* l8 {徐佳个人资料 老婆
分镜头的一般做法是从大到小、由整体到局部，要根据段落分镜、根据转场分镜、根据因果链分镜、根据情节片断分镜。在情节片断中进一步细化，大致归类有根据人物对话分镜、根据人物的运动关系分镜、根据人物情绪的转折分镜、根据视角变换分镜等方法。总之，在分镜时要注意情节联系的有机性、时空关系的正确性、画面元素的审美性、视听元素的节奏性、镜头运动的合理性、镜头画面组接的流畅性、镜头变化的有序性等基本要求，但终极目标还是体现在对镜头表现功能的探索与开发上。动画片所独有的超现实的虚
幻性，童话、神话的特殊语境，动画角特有的“生命”形态，陌生化的故事情节和结构，充满幻想的叙事方式，都为镜头的创意提供了广阔的空间。分镜是一个视听语言的创作过程，要求我们在掌握视听语言基本应用的基础上，讲求变化并加以创新。因此，深化对视听语言的探讨、研究视听感知的心理活动、通过视听语言的组织进一步提升影片审美价值、追求内容与形式的 高度统一是我们努力的方向。
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