曲
20世纪初，赵元任创作了《花八板与湘江浪》，中国首次有了自己的钢琴音乐。之后，中国钢琴音乐逐步发展，出现了一系列具有中国民族特的钢琴曲。“中国民族特钢琴曲”即指在钢琴曲中所体现的“中国琴韵”。所谓“中国琴韵”包含着多层含义，它包括：（1）通过“黑白键”听出“中国琴”。即借钢琴的演奏，通过使用平行四度、五度和弦及民族民间调式，使用地方特的节奏形态，模拟中国传统乐器特的演奏技法，赋予钢琴曲更鲜明的中国传统音乐特。这类钢琴曲如：《牧童短笛》、《夕阳箫鼓》、《阳关三叠》等；（2）“韵”，A：“地域风格之韵”。中国是个多民族的国家，地域具有特殊性，很多风俗习惯、人文环境、性格气质都很不相同，因此他们的音乐文化也是很不相同的。而这类中国钢琴作品恰恰反映了中国各地特有的地域风格，从而有了更具有民族特的“韵”，如陕北音乐风格的《陕北民歌主题变奏曲》、广东音乐风格的《旱天雷》、新疆音乐风格的《春舞》、内蒙古音乐风格的《牧民歌唱》等。B：“和之韵”。“和”是中国儒家传统音乐美学思想的核心，它注重“和”的思想表达，追求“天人合一”。“天人合一”是音乐审美的最高境界，这类作品如《夕阳箫鼓》、《平湖秋月》、《涛声》等。作曲家们都深受儒家“和”思想的影响，在音乐形象的刻画和表现上都很好地体现了音乐的“和天地”、“通万物”，展现了“和之韵”，也集中体现了“天人合一”这一思想。
韩国电影推荐几部好看的下面，本文将以钢琴曲《夕阳箫鼓》和《春舞》作为研究对象，从“琴”、“韵”两个方面展开论述。李宏毅的哥哥
一钢琴曲《夕阳箫鼓》中的“琴”“韵”
钢琴曲《夕阳箫鼓》是黎英海先生参考我国的民族器乐琵琶曲《夕阳箫鼓》及根据此曲改编的民族管弦器乐合奏曲《春江花月夜》等多
个版本创作出来的作品，它是根据唐代诗人张若虚《春江花月夜》中的“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明……”的诗句创作的，描绘了中国秀丽的山川景，工笔细腻、彩柔和，犹如中国写意的水墨画，赞颂了中国江南水乡的秀丽妩媚，是一首富有东方情调的夜曲。这首乐曲运用了中国传统的作曲手法，体现了中国传统的美学思想。
钢琴曲《夕阳箫鼓》分为引子、主题、变奏、尾声等10段，采用了中国特有的自由变奏叠句曲式，在多数段落中体现了“中国琴”的丝与竹的交替领奏，吸收了多种民间乐器的技法特点，模拟了箫的暗淡悠远、二胡的柔和优美、古筝的清高淡雅、古琴的虚实有别、琵琶的结实挺拔，创造性地勾勒出“夕阳无语，箫鼓有情”的音乐意境。
下面，将各部分模拟民族乐器的基本情况做一简要分析介绍：
1 江楼钟鼓，这段乐曲模仿乐器依次为：鼓→箫与琵琶→古筝和箫及合奏→箫与琵琶合尾。这段乐曲利用同音反复和双手轮奏的技法特点，模仿出由缓而疾的鼓点节奏。紧接着，通过复倚音，模仿出箫
演奏技法中叠音的吹奏法和琵琶演奏技法中的“弹跳”、“扫拂”、“轮指”的效果。再接着右手为西方钢琴曲中极为少见的下行琶音与左手上行琶音相向而行、正反结合，利用模仿古筝的刮奏（模仿水声），形象地刻画了江面上箫、鼓声由远而近，夕阳西下、水波荡漾的动人景，非常巧妙地将人们带进了乐声悠扬的黄昏美景，让人深感其中。
2 月上东山，这段乐曲模仿乐器依次为：古琴→古琴、琵琶等合奏→箫与琵琶合尾。乐曲利用了跨小节倚音的表现手法，巧妙地融合了古琴中特有的勾抹技巧，引出了曲子的主题：主题是一首委婉动听的船歌，由五声音阶自由模进和变化发展而成，极有中国民族韵味。紧接着乐曲模仿了古琴、琵琶等民族乐器的推、拉、擞、揉、吟、泛音等技法，利用在钢琴演奏中充分运用了气与音的粘合抻揉，使音韵更加浓厚，古味芬芳。
3 风回曲水，这段乐曲模仿乐器依次为：古筝→琵琶→笙、箫与琵琶合尾。这段曲子的节奏很具民族性，由慢至快，借鉴了我国传统
打击乐器的一种节奏型。左手的三十二分音符模拟了古筝演奏技法中最具特点的刮奏，似流水潺潺，犹如清风吹拂江面，江水来回波动。
4 花影层叠，这段乐曲模仿乐器依次为：笛子、箫→合奏→琵琶→合奏→箫和二胡→箫与琵琶合尾。调性翻高了五度，巧妙地模仿了笛子高亢、清脆的音，并模拟了笛子颤音的技法，快速玲珑的旋律，
犹如浪花飞溅的流水，曲折环流，给人一种水中花影纷乱层叠之感。在一串双手交替琶音之后，sostenuto处如民乐队强劲的重奏，使全曲第一次达到高潮，与前面恬静的意境产生了鲜明对比，呈现出水中花影纷乱层叠之貌。梦见女友和别人结婚
5 水云深际，这段乐曲模仿乐器依次为：筝和箫→二胡→合奏→扬琴和筝→合奏→筝、箫和二胡→合奏。空泛五度的低音像是晚间空中飘荡的钟声，江面浊浪推拥，描绘了一种“江天一无纤尘，皎皎空中孤月轮”的壮阔景。筝、箫、二胡、扬琴隐约出现，之后的乐队齐奏、速度加快，犹如白帆点点；遥闻渔歌由远而近，刻画出了水天一的景致。
6 渔歌晚唱，这段乐曲模仿乐器依次为：古筝→琵琶（木鱼）→琵琶、扬琴、筝、古琴等合奏→合尾。此段运用“连环扣”的旋法写成。左手的三连音是在四分音符的附点上，音犹如古筝的刮奏，增强了乐曲的欢乐感。并在每句第三小节处左手翻高的三度、四度短跳双音，模仿了琵琶演奏演奏技法中的“摘”的演奏技法，如似木鱼的敲击声，是这段的“点睛之笔”，给乐曲增添了生动的幽默感。紧接着在弱拍弱位置上有意使用急促的三十二分音符或十六分音符以连接前后乐句，刻意模仿琵琶、扬琴、筝和古琴传统乐器演奏法中的节奏特点，从而散发出浓烈的“古味”和“民族弹拔味”，使音乐顿时生动起来。林志颖
7 洄澜拍岸，这段乐曲模仿乐器依次为：琵琶→箫、琵琶合尾。在这个变奏中，乐曲很好地模仿了琵
琶“扫轮”的技法，突出节奏性强声的效果，弹奏出一连串的由慢而快、顿挫有力（奋力划桨）的模进音型，描绘了众人合力划桨，掀起波澜拍岸的动态景象。
8 桡鸣远濑，这段乐曲模仿乐器为：琵琶。乐曲左手和弦就模仿
了琵琶中“扫拂”的技法，这也是琵琶技法中独具特的技法。此技法渲染了强烈的气氛，使乐曲达到高潮。
9 歙乃归舟，这段乐曲模仿乐器为：古筝、琵琶。以平行八度、省略三音的和弦结构，作为和声的骨架，模仿古筝以及琵琶等弹奏乐器中的弹、轮挑、遮弹、推、拉、擞、打音等技法，并运用民族音乐中“顶针格”发展的写作手法，将乐曲推向高潮。古筝的划奏声如流水的沥音，速度由慢而快，表现了流浪层涌、橹声由远渐近的意境。
10 尾声，这段乐曲模仿乐器为：琵琶、二胡→古筝→钟声→箫。再现了主题音乐，并将主题音乐放在左手的低音区进行，琵琶、箫、二胡、古筝等乐器隐约出现，运用长轮、勾轮、推、拉、吟、揉、擞、打、泛音等技法，奏出了古朴典雅、清澈透明的音。同时，透过模仿钟声的两个空五度和弦的分解上行，将我们带入到“水天一”、“天人合一”的意境之中，充分展示了古典的“中国画式意境”的艺术审美追求。
除此之外，这首乐曲还体现了音乐“和天地”、“通万物”，追求“天人合一”的特点，具体体现如下：（1）引子部分，在自由节奏中用鼓声、由疏至密，紧接着用八度装饰音的同音反复模仿箫声，再引出主题。结束之前的华彩使人联想起夕阳西下，水天一，江面水波荡漾的自然景。“天”的“夕阳、江面、天际”与“人”为的“箫、鼓”水融、合二为一，勾画出一幅动人的“天人合一”的美丽画面。（2）速度安排：“散一慢一中一快一散”，运用类似民间音乐中的变奏手法，在统一中求对比，并在表现手法上吸收了中国支声复调织体写法，四、五度空泛和声以及琵琶、古筝、箫等民族乐器的音特点，体现了“和”的精神，展示了极富灵性的自然之美。
黄晓明父母二钢琴曲《春舞》中的“琴”“韵”
gba公主同盟金手指钢琴曲《春舞》，是孙以强先生在1980年创作的。此曲融浪漫主义风格与中国民族音乐特于一体，描绘了维吾尔族青年踏着清晨的朝露，背着箩筐兴高采烈地赴果园摘葡萄的场景，展现了丰收的欢乐心情。
钢琴曲《春舞》与钢琴曲《夕阳箫鼓》有各自的侧重点，所展现的“中国琴韵”也不尽相同。钢琴曲《春舞》的“韵味”，主要展示了鼓的节奏，借鉴了中国民族民间音乐中的锣鼓节奏，更侧重于反映中国新疆特有的地域风格，这种节奏紧凑，并将和声语言与新疆少数民族音乐特巧妙地结合在一起，表现了欢欣鼓舞的欢腾气氛，犹如一幅五彩缤纷的民俗风情画卷，从而更具“地域风格之韵”。
主题一开始的几小节鼓点在琴键上骤起，一曲带有浓烈“新疆味”的音乐就撞入人的耳际，低声部始终采用了新疆手鼓舞的节奏元素，模仿了新疆手鼓的切分节奏，主题的旋律动感强烈，整体上突出了舞蹈型的节奏音调，从而形成了一种既古老而又热烈的歌舞场面，刻画了一种主观的兴奋心境。
乐曲的中部、间奏也都始终贯穿着鼓点的声音，展开性的中部，是一段活泼的快板，它起着音乐前后部分的结合和索引作用，左手支体的变化，仿佛使人看见草原上奔跑的马蹄声与悦耳的铃铛声，人们跃马扬鞭，音乐形象欢快、活泼，描绘出欢腾追逐的欢乐场面。
尾奏也始终贯穿着鼓点的声音。尾声时，力度慢慢减弱，速度也随之渐慢，再现了主题的节奏元素，这一主题再一次概括了整个舞曲的基本节奏型，维吾尔语的重音后置导致了切分节奏的频繁出现，曲子再一次模仿了铃铛及手鼓的节奏，也再一次重申了整个舞曲雄健挥洒的格调，更突出了新疆的地域风格。
由此可见，钢琴曲《春舞》与钢琴曲《夕阳箫鼓》的民族性特点主要体现在两个方面：一是独特的旋律、和声、音、节奏等音乐要素的运用；二是对中国传统民间音乐及相关民间乐器的吸收。而不管是民族乐器还是民族音乐的创作根本来源于民间，来自于人民。正如俄罗斯作曲家格林卡所说：“创造音乐的是人民，而我们艺术家不过是把它改编成曲子而已。”是的，就像中国的钢琴音乐，它富有强烈的民族彩，也表现了中华民族的气质与鲜明的时代风格，具有“民族性”、“人民性”、“时代性”，因此是最真实的民族艺术。
发布评论