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许嵩，靠写词取胜的歌⼿——《摄影艺术》的冷酷爱情
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许嵩，在2013年出版的个⼈摄影随笔集《海上灵光》业界好评如潮，亦被歌迷调侃称作“⼀个被⾳乐事业耽误了的摄影家”。
《青年晚报》远赴法国拍摄平⾯写真，游⾛巴黎街头，冬⽇⾥萧索落寞的氛围与《摄影艺术》这⾸冷⾊调的⾳乐作品完美契合。电此次为新专辑《青年晚报》
吉他的分解和弦伴随着粗粝的⿎点，仿佛后视镜⾥的风景凶猛的倒退，催促着听歌的⼈跳⼊回忆深坑。
⾼中，第⼀次听到他的歌，《认错》——真难听啊…谈不上唱功的唱功，唱腔⼜另类⾄极，怎么听都只是⼀个“⽹络歌⼿”。当时周杰伦、林俊杰、王⼒宏，在⼩朋友们的⼼中三⾜⿍⽴，许嵩的⾳乐只能算是⼀道旁门⼩菜，还不⼀定要上。
但他还是⽕了。同期⾛红的⽹络歌⼿还有徐良、⼩贱、汪苏泷、等等⼀⼲⼈。
⽽今，许嵩已经独树⼀帜。他歌曲的流⾏，打着唱功的旗号是说不通的（即便有⼈喜欢他的唱腔），作曲虽然形成了个⼈风格，但是仍难算⼀流。⽽特别也是必须值得称赞的，是他创作歌词的能⼒。
许嵩的歌词，兼具⽅⽂⼭的美与新奇，林⼣的真与冷酷。⽆论是中国风还是流⾏类，从他的第⼀张专辑《⾃定义》中，就已经⼩露锋芒。
许嵩的歌词，兼具⽅⽂⼭的美与新奇，林⼣的真与冷酷。⽆论是中国风还是流⾏类，
渡⼝边最后⼀⾯洒下了句点，与你若只如初见、何须感伤离别”
与你若只如初见、何须感伤离别”了了⼏句，你美⽬如当年、流转我⼼间，渡⼝边最后⼀⾯洒下了句点，
“红⾬瓢泼泛起了回忆怎么潜，
英语考级“红⾬瓢泼泛起了回忆怎么潜，你美⽬如当年、流转我⼼间，
功⼒⽴现。与绝⼤多数着⼒于将复古歌词与流⾏⾳乐形式结合的所谓“中国风”⾳乐不同的是，这⾸《如果当时》中复古优美的唱段是作为“曲中曲”来呈现的。
经典的句子
不如吃茶去
这之后，许嵩的中国风歌词⼀发不可收拾，《庐州⽉》，《半城烟沙》，《千百度》，《惊鸿⼀⾯》，《⼭⽔之间》，等等。拎⼏句出来看看。
⼉时凿壁偷了谁家的光，宿昔不梳 ⼀苦⼗年寒窗，如今灯下闲读 红袖添⾹，半⽣浮名只是虚妄/三⽉ ⼀路烟霞 莺飞草长，柳絮纷飞“⼉时凿壁偷了谁家的光，宿昔不梳 ⼀苦⼗年寒窗，如今灯下闲读 红袖添⾹，半⽣浮名只是虚妄/三⽉ ⼀路烟霞 莺飞草长，柳絮纷飞⾥看见了故乡，不知⼼上的你是否还在庐阳，⼀缕青丝⼀⽣珍藏”——庐州⽉。
⾥看见了故乡，不知⼼上的你是否还在庐阳，⼀缕青丝⼀⽣珍藏
爱像断线纸鸢结局悲余⼿中线，情⼊苦难回绵窗间⽉⼣⼣成玦，仇⼼藏却⽆⾔腹化风雪为⼑剑/半城烟沙兵临池下，⾦⼽铁马替谁争天“爱像断线纸鸢结局悲余⼿中线，情⼊苦难回绵窗间⽉⼣⼣成玦，仇⼼藏却⽆⾔腹化风雪为⼑剑/半城烟沙兵临池下，⾦⼽铁马替谁争天下，⼀将成万⾻枯多少⽩发送⾛⿊发”——半城烟沙
下，⼀将成万⾻枯多少⽩发送⾛⿊发
关外野店烟⽕绝客怎眠，寒来袖间 谁为我 添两件，三四更雪 风不减 吹袭⼀夜，只是可怜 瘦马未得好
歇，怅然⼊梦 梦⼏⽉ 醒⼏年，“关外野店烟⽕绝客怎眠，寒来袖间 谁为我 添两件，三四更雪 风不减 吹袭⼀夜，只是可怜 瘦马未得好歇，怅然⼊梦 梦⼏⽉ 醒⼏年，往事凄艳 ⽤情浅 两⼿缘，鹧鸪清怨 听得见 飞不回堂前，旧楹联红褪墨残谁来揭”——千百度
往事凄艳 ⽤情浅 两⼿缘，鹧鸪清怨 听得见 飞不回堂前，旧楹联红褪墨残谁来揭
专辑出到《苏格兰没有底》的时候，不承认他的才华也不⾏了。曲风继续丰富，除了中国风歌词依旧保持⽔准，其他类型的歌词内容也天马⾏空。许嵩关注社会现象，《伴虎》讲君权，《拆东墙》讲拆迁，《违章动物》讲城管，《毁⼈不倦》讲情⾊，此外还有《胡萝⼘须》《降温》这样别出⼼裁的讨喜歌曲，往深处看他的歌词，能够看出他的视野和道德敏感度。作为⼀个歌⼿，只去唱你爱我我爱你，听了这么多年，也应该够了。许
许嵩写词唱歌，不仅说实话，说的也动听。七夕节是几月几号?
刚刚新出的这⾸《摄影艺术》，让我看到了许嵩⽇益娴熟的隐喻社会的能⼒。
《摄影艺术》
⾯朝⼤海，我站成了⼤海，你在我⾥⾯浮沉”，第⼀句⼗分迷⼈。在迷幻的节奏与旋律中进⼊失落的氛围。同村上春树笔下的⼈物⼀样，热“⾯朝⼤海，我站成了⼤海，你在我⾥⾯浮沉
情中也带有冷漠。
时光流转，谁还⽤⽇记本，往事有底⽚为证”，不写⽇记的时代，隐喻节奏过快的时代，不再费神记忆，只剩下匆匆留下的底⽚。
“时光流转，谁还⽤⽇记本，往事有底⽚为证
拍过我的⼈”，其实是“爱
爱过我的⼈”，曾与我同⾏，为了留念的爱⼈。不仅含义吻合，读⾳也吻合。这种⼿法，是诗⼈苦苦追求的。许嵩办“拍
到了，每每唱到这⼀句，乐感与隐喻，双重刺激同时袭来。结合朗朗上⼝的旋律，很快就会被这⾸歌洗脑。
拍照别开闪光灯，窥探爱⼈灵魂，要信⾃⼰的感觉够真”，惊艳⼀句，“别开闪光灯”是指别去搜查爱⼈的秘密，别去逼问，不如就这样让“拍照别开闪光灯，窥探爱⼈灵魂，要信⾃⼰的感觉够真
⾃⼰相信，对谁都好。“要信⾃⼰的感觉够真”——⾃⼰告诫⾃⼰，在爱⾥难得糊涂。
拍过我的⼈，傻笑得多诚恳，摁下了快门，晓得⼼动不长存”，拍照是为了记录⼀刹那的永恒，同时被许嵩调侃为是⾃知“⼼动不长存”，“拍过我的⼈，傻笑得多诚恳，摁下了快门，晓得⼼动不长存
只能借由影像留下感觉。
⼼动能⽀撑多久呢？我懂。
但你诚恳的傻笑，让我愿意相信你的认真。
许嵩
“拍过我的⼈，体谅了我的冷，热情没及格，真性情得⾼分”，在这样的氛围中，爱我的⼈也体谅了我不再那么投⼊，倒是把这视作真性情，“拍过我的⼈，体谅了我的冷，热情没及格，真性情得⾼分”，
挥霍情感之后剥落下来的内核。
情爱⾥受的熬煎，没修得共枕眠，却慢慢修得沉默不⾔”，将“煎熬”对调，押韵，含义却不变。信⼿拈来“共枕眠”三个字，饱含着⽆“情爱⾥受的熬煎，没修得共枕眠，却慢慢修得沉默不⾔
关于清明节古诗大全
奈。
相见恨晚，相处有没恨短，别刻意夸⼤缘分”，⼀针见⾎，让⼈哑然失笑，对爱⼈⼝⼝声声说着相见恨
晚，却草草分⼿，兀⾃凄然⼀笑，怎“相见恨晚，相处有没恨短，别刻意夸⼤缘分
么不说“相处恨短”？可别再说甜⾔蜜语。
拍照不⽤想太深，什么霎那间的永恒，谁咬定⾃⼰不是过客”。
“拍照不⽤想太深，什么霎那间的永恒，谁咬定⾃⼰不是过客
过渡段：⼀座城市的神秘景点早让你拍腻
像原始的恋⼈被开发完所有可能性
数码时代⽤千万像素制造出当我把你放⼤到底后只剩马赛克的失意
被开发完所有可能性”，虽然继续爱，但⽆⾮在和不同的⼈做⼀样的事，所有的可能性都已经消灭。当我想要重新阅读你，影像中却只剩下你“被开发完所有可能性
模糊的⾝影。还要感谢摄影艺术，让我能够缅怀，能够确信你真的曾来过。
许嵩
这⾸歌词中蕴含着快餐时代⾥，爱情的易变与动荡，氛围的失落与沉寂。借由“摄影艺术”这⼀⼯具，把说不出⼝的话唱了出来。在你镜头⾥的我，如今只能对着褪⾊的照⽚缅怀。这⼀⾸歌，许嵩扮演⼀个
浓缩出来的⾓⾊，仿佛在与“拍过我的⼈”隔空对话，那⼀段感情，在镜头⾥封存。爱过你的⼈，躺在相⽚⾥等，⾯孔已褪⾊，缅怀却更深沉。