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影视制作我觉得这两款灯（SkyPanel 和M 系列）在整个灯光的发展历史上都是具有革命意义的产品，他们都是往小型化上发展，能提供非常多的便利性。”
—— 摄影指导 王博学
王博学
《我不是药神》是一部由宁浩、徐峥监制，并由文牧野执导，徐峥、周一围、王传君、谭卓、章宇、杨新鸣、李乃文等演员参与主演的电影。影片讲述了神油店老板程勇因结识白血病患者吕受益而成为印度仿制药“格列宁”的独家代理商，因种种原因放弃这份差事并收获利益改变了自己的人生之后，却发现原本靠依赖自己提供廉价药续命的吕受益也因停药而离去，于是良心不安的程勇走上了救助白血病患者的自我救赎之路。《我不是药神》已在中国正式上映，近日，该片的摄影指导王博学为我们分享了这部电影的拍摄创作历程。
Q1. 您是在什么样的情况担任了《我不是药神》这部电影的摄影指导工作？请介绍下制作周期相关的情况？王博学:2014年我跟文牧野导演刚合作完《恋爱中的城市》，2015年夏天在这部电影做后期的时候，文牧野导演接到了宁浩导演发起的“坏猴子七十二变计划”的邀请并选了《我不是药神》（以下简
农夫山泉有桶装水吗称药神）这个题材。我跟文牧野都非常喜欢墨西哥导演亚历桑德罗·冈萨雷斯以及他经常合作的摄影师罗德里格·普瑞托，我们俩第一次合作的电影就从他们的作品中了很多灵感。到《药神》这部电影的时候，我们一开始反而没有在整体的大风格上进行过多的探讨，大方向上我们重新学习了“新现实主义”美学风格和巴赞的“段落镜头”理论，定了整体摄影的概念就是Less is more。导演很清楚他这部电影需要的讲
导演：文牧野
摄影指导：王博学
摄影机：ALEXA XT Plus、ALEXA
Mini摄影机
镜头：ARRI/Zeiss Ultra Prime,
Cooke S4/i, Angenieux Optimo
器材租赁公司：北京先力电影器材有限责
qq名字网任公司
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述方式，而我也知道导演想要的东西，探讨更多的是具体场景的视听处理以及细节的表现方法，可能因为是第二次合作，《药神》大体的风格从一开始就建立了默契。
《药神》的剧本最开始由编剧韩家女写过一版了，但是立项后文牧野导演跟监制宁浩导演沟通完又花了大概一年多的时间来改剧本，所以我们直到2016年底才正式开始筹备。《药神》有一部分在印度取景，2016年春节过后我们就去了印度堪景，堪景回来之后我就开始做试片工作，2017年3月份去主拍摄场地南京开机，大概拍摄了80多天后到6月份杀青，直到点映前一周才最终做完调。
Q2.《药神》是一部剧情片，对它的市场定位有何预期？从摄影师的角度来看，您在影像上赋予了这部影片哪些类型片的创作思路？
王博学：中国有很多现实主义题材的电影，但很多人对这类题材都会有一个固化的印象，往往是低成本制作，最终在电影节期间放映一段时间就结束了。《药神》虽然也是一个现实主义题材的剧情片，但导演并不想把《药神》拍成一个经常见得到的中国现实主义题材电影的样子，他希望《药神》能获得更多的市场关注和观众认可，所以《药神》的整个导向其实是更偏向商
业片一些的。包括他在写剧本的过程中也做了这方面的调整，所以《药神》的整个节奏都特别清晰，起承转合、动作、喜剧元素都特别类型化。
但是这种现实题材而且偏商业片方向的影片目前在中国还没有，对我们来说这是一个非常大的挑战，我们了很多参考，却发现都不像。韩国倒是有很多商业上很成功的现实主义题材电影，所以我们了一些韩国电影的参考，毕竟也是亚洲人，很多设定会有点相似。所以最终是保持现实主义的基调，然后尽量从现实主义中抽离出来。新现实主义是以平凡的题材表现形式美，在常见的事物中寻求“美”，以朴实的摄影手法，产生强烈的视觉冲击力，用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来。而巴赞的“段落镜头”理论是保持新现实主义的手法和美学主张之后再延伸的，它跟“蒙太奇”理论是相对的，巴赞希望电影摄制者认识到电影画面本身所固有的原始力量，他认为，解释和阐明含义固然需要艺术技巧，但是通过不加修饰的画面来显示含义也是需要艺术技巧的。我们把这些理论当作类型电影的元素用在了本片中，根据剧情用不同的技巧来处理，有些场是用“段落镜头”的方法拍的，强调镜头内部的调度。
在大方向上确定之后，具体的镜头、运动、光线、
片场工作照
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彩都是根据剧本中的人物和情绪再做细分的处理。比如运镜上要紧跟人物，我希望镜头要跟着演员一起呼吸，捕捉到演员所有细节的情绪，同时在现场我们基本上不给演员标记位置，让演员自由放松的表演。布光上遵循自然主义的方式，一定要有现实的逻辑和光源依据，同时抽离出来根据剧本做一些戏剧化的处理。
Q3. 《药神》开拍前您做了哪些技术测试工作？基于哪些技术原因选择了ALEXA系列摄影机？
王博学：测试分两部分，一部分是技术层面的测试，就是机器性能之类的测试；另一部分是影像风格的测试。因为我是非常信任ARRI的，ARRI摄影机在稳定性、彩感、宽容度、暗部的细节还有亮部的过度都非常好，而且我从开始拍数字电影以来就一直在使用A R R I摄影机。因为我之前的每一部戏都做测试，对ARRI的摄影机非常了解，《药神》这部电影在这方面并没有做过多机器的测试。影像效果方面做了一些镜头的测试和光效的测试，《药神》的年代背景设定处于2002年前后，它不像九几年有那么强的年代感可以把画面做得很复古，也不像现代戏可以把画面做得很新，在放弃一些光学质量不太好的老镜头之后，我选择了相对中性化一些的表达。
Q4. 同时使用ALEXA XT以及ALEXA Mini是出于拍摄进度的考虑吗？有没有使用多机位拍摄？
王博学：是的，拍摄进度当然是要考虑的因素，但是选择多机位并不只是因为拍摄进度，而是因为我们这个电影的拍法不太一样。我跟导演在前期做了详细的分镜头，每天开会也会做机位图，但我们这健康管理师报考条件
个电影的拍法是通条拍摄，就是一场戏从头到尾不停机，演员一直演，导演也不会打断演员表演。所以这就要求我们同时用多机并且是肩扛的方式自由地去抓拍每个演员的表演，让摄影机参与到演员表演中去，把每个稍纵即逝的表演细节都捕捉到。
我个人也比较喜欢肩扛的拍摄方式，所以特别喜欢ALEXA XT。ALEXA XT跟AMIRA一样都是非常适合肩扛拍摄的摄影机，它们的人体工程设计是专为肩扛而设计的，虽然重量比ALEXA Mini重一些，但是肩扛的感觉是很不错的，以往我的电影基本都会有一些肩扛镜头。使用ALEXA Mini是因为我们这个电影中有很多拍摄空间都非常小，有一些蒙太奇段落也会拍一些斯坦尼康镜头，ALEXA Mini用起来会更加灵活。所以我们大多数情况下是一台ALEXA XT、一台ALEXA Mini双机同时拍摄，最多的时候拍码头追逐戏时还用了三台摄影机。
Q5. 影片由大量中景以及近景镜头构成的摄影风格是如何形成的？这种摄影风格对您的拍摄工作提出了哪些要求？
王博学：上面也提到了新现实主义的美学风格，同时这个电影在拍摄上最重要的主体就是演员，而且几位主演都是非常好的演员。导演想让观众尽可能地感受到他们的每一丝呼吸和情绪，而这种中景和近景是非常利于表现演员的，所以中景和近景的景别会多一些。中景用来表达人物关系，近景则用来表达人物情绪，这部片中演员是画面中最有魅力的因素。
因为戏很多，经常五个人一起演，所以我会分配两个摄影机不同的角度与景别，这样在一条戏里我基本上要把所有人的表演细节都抓到。所以在整个表演过程中，摄影机会随着演员的动作和位置变化而不停地变换
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主体，其实就是想要摄影机参与到演员的表演过程当中，让镜头跟着演员一起呼吸来增加代入感。所以我所有的电影都会自己掌机，我喜欢在现场去研究环境以及演员的表演。
Q6. 您觉得ALEXA画面的哪些质感是《药神》这部电影的风格所需要的？
王博学:《药神》是一个比较平实的故事，我觉得AL-EXA的彩非常真实，它彩的感觉非常接近人眼观察到的景物，所以它特别适合这部电影。我非常信任A L E X A的宽容度和低照度，而且原来也用过很多次ALEXA来拍摄低照度场景，我非常清楚ALEXA的画面曲线在趾部的层次表现。有一场戏是程勇回神油店发现门被反锁然后撬窗户进去，于是他拿了一个手电筒去吕受益给他留的电话。那场戏我只在屋顶用了一根非常小的L E D灯管来提一些底子光，剩下的全部照明就是他用的那个手电筒。那场戏我印象中是把感光度调到了1280，光孔全开，这时候它的画面可能会有一点点极其轻微的颗粒感，但是画面的质感特别好。
房改房交易
Q7. 《药神》是一个工业体制下的制作吗？灯光的工作量如何？这种摄影风格对你们的灯光工作有什么要求？这次拍摄用到了哪些种类的灯具？
王博学:《药神》不是一个大成本制作，它的拍摄方法
相比制作要求来说应该算是一个低成本制作。电影中
有码头、追车、机场、印度的场景，体量很大，但是
制作的预算并不算高。我们要拍八十多天，所以灯光
的使用量也没有特别大，比如稍微大一些的夜戏追车
场景用灯量会大一点，其他的实景部分用灯量并不是
送什么给男友
很大。
因为我们是通条拍摄，也不确定演员会到哪个角
度，所以我会布一个比较完整的光，基本上能照顾到所
有演员的位置，这就要求要藏好灯光。这个藏有两层意
思，一是创作上要藏，不能让观众感受到打灯了，但又
西城男孩解散原因必须要有明确的现实灯光依据，让观众感受到真实。二
是制作层面上要藏，我们的摄影机是360度拍摄，又
要照顾到每个演员的位置，所以灯光很容易穿帮，既要
保证每个人物的位置有基础造型，灯光又不能穿帮，这
是比较难的部分。
我们这次用的灯光主要就是ARRI的M系列和SkyPanel以及月亮灯。最大的情况会有一个ARRI-
MAX 18K，用在了码头夜景那一场戏，因为码头的区
域非常大，所以用18K做了一个月亮灯铺底子光。其
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