一 .欧美漫画的沿革  　
在日本式的漫画未发展成一股压倒性的潮流前，漫画，其实更通常的定义是一门夸张的艺术.
欧美美女明星早期的漫画几乎是义不容辞地就担负起了反抗反动政治势力的重要任务。
说到欧美的现代漫画，就'现代'二字大体上可定义为从20世纪初到目前为止的欧美漫画，以美国报刊漫画发展最快，影响最广。大约在20世纪初，美国报刊上出现了'社论漫画'，所谓'社论漫画'就是以漫画形式评论国策政治、社会问题等，并不强调它是否代表报社意见；而与此同时，“故事漫画”的表现形式，连环漫画极迅速地发展起来，西方很多读者未必看社论漫画，却常看连环漫画。 
那么，或者可以这样说吧，虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊，不过随着个性化社会的到来，随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验，曾经主要是政治斗争工具的漫画，却要戴上更为人性化的面纱、变得更贴近普通人的日常生活才能赢得更大的生存发展空间。正是在这个意义上，当我们提及现代漫画的时候，我们在很大程度上所指的已是无关乎政治的'卡通'作品了。（★参见文后注释）
二.人气最旺的美国漫画和日本漫画 
上面说到，连环漫画已经在现代意义的漫画里唱起了主角，而连环漫画如同小说，有长篇与短篇之分。英国的贝特曼、法国的桑公、丹麦的皮特斯脱鲁普是享有国际声誉的短篇连环漫画名家。长篇连环漫画在欧洲著名的有：法国让·艾飞的《创世纪》、《小天使》，法国女漫画家嘉丽·贝蒂雪的《失意人》，德国卜劳恩的《父与子》，德国施密特的《护士莫尼卡》，比利时埃尔热的《丁丁历险记》，丹麦莫柯的《阿费雷多》，瑞典雅各布生的《安德生》。 
长篇连载连环漫画在美国尤为发达，常见的有二百多种：舒尔兹的'花生漫画'、莫特·华尔格的《大兵培特尔·贝利》、契克·杨的《金发女郎》为三大连载漫画。其中发行量最大是“花生漫画”，40年来在全世界1941家报刊上连载，单行本发行量达3亿册。名列第三的《金发女郎》在全世界1500家报刊上逐日连载，已有50多年的历史。另外，著名的还有：西格的《独眼水手波佩》。

美国漫画网'上刊载了一篇名为《有没有一种思念永不疲惫十大经典美国漫画人物》的文章，作者在文中列出了美国
漫画的十大风云人物，虽然这只是一家之言，不过我们也可从中看出一些美国漫画主题的大致取向。这风靡世界的十大风云人物分别是：
① Superman：要数经典美国漫画人物，首推Superman（超人）为最佳人选，原因在于由1938年到现在，Superman都深受欢迎。这个近乎完美的漫画人物启发了不少后期的英雄人物，好象Spiderman和Wolverine的创作灵感都是来自Superman的。他是美国漫画的殿堂级人物。　
② Batman：经典美国漫画人物除了Superman之外，另一个殿堂级人物就一定是蝙蝠侠Batman。当然，Batman在全球风头强劲，很大程度上是受了好莱坞电影改Batman漫画的影响。不过跟同期好多只讲超自然力量的漫画相比，Batman漫画将超能力同侦探结合，利用智慧、科技去对付敌人，这才是Batman能成为经典的原因。 
③ Spiderman：蜘蛛侠Spiderman在美国漫画中是个最人性化的英雄。他既拥有神秘力量，又要面对好多普通人要面对的问题，例如毕业、举行婚礼等。而蜘蛛侠本身都好想做一个平凡人，不断努力地去平衡超人同普通人两种迥然相异的生活。 
④ Wonderwoman：神奇女侠Wonderwoman是男性主导的美国漫画世界里面的一个异数，
早在1941年已经面世，当时得到好多女性读者的欢迎。而神奇女侠漫画亦带起神话故事的热潮，打破一贯讲究逻辑和科学的故事桥段。最近故事内容还将不同神话故事做一个大结合，非常有创意！ 
⑤ Dr. Doom：「Marvel Comics」第一本漫画里的绝世奸角，也是美国漫画里面一等一的高手，就连Superman同一众强者都不是他的对手。Dr. Doom于1999年年尾被正式扶上主角宝座，延续他的经典，另外，围绕Dr. Doom的故事结合了巫术同科学，内容非常有创意。  　
⑥ Flash：闪电侠Flash是美国漫画生死存亡的转折点。五十年代初，因为当时漫画的科学桥段同画功都不太理想，所以美国漫画进入了一段黑暗时期。直到第二代闪电侠的出现，漫画界才得以中兴，所以十大经典人物自然不可没有Flash。  ⑦ Spawn：撒旦之子Spawn的主笔Todd McFariane制作Spiderman同Batman时已经红透半边天，两大漫画公司的首席主笔地位无可动摇，后来创作出死而复生的Spawn，画功细腻兼带点邪气更创画坛另一高峰。明星主笔加上鬼魅人物，经典度火速提升。 
⑧ Wolverine：狼人Wolverine原名芦根，曾是加拿大政府的特工，因为超能人实验而被改造
成一个拥有金属骨架、凶暴成性的杀人机器，后来逃出杀手组织，成为正义组织X-MEN的成员。狼人在X-men漫画里面，是人气度相当高的人物，，而他神秘莫测的身份，和异变人这个概念都很令人好奇。 
⑨ Professor X：Professor X是X-men里面的重要一员，缺少了Professor X，Mutant异变人的故事以至整个X-men漫画就不会出现。因为Professor X的理想是令异变人同人类得以共存，如果Professor X不存在或死了，异变人就会不受控，众强者亦会被消灭。  　
⑩ Snoopy：Snoopy自打1950年在'花生漫画'里面出现，一直都受人爱戴，至今已被翻译成40种语言，在75个国家或地区出版发行，独领风骚长达半个世纪。Snoopy就好象日本漫画里的叮当，经典度同可爱度都是无可置疑的，甚至算得上是美国的国宝呢。 
所谓的经典人物，一般都会是某个地区在特定时期的社会、人文状况的一个缩影，在他们的身上，集中地反映了该地区风土人情的历史积淀与现行价值观的冲突和融合。而正因如此，他们才会引起该地区居民的共鸣，为他们所广泛接受并深受喜爱。 
从上面提到的美国漫画十大经典人物身上，我们可以得到关于美国漫画乃至美国文化的大
体印象，正如欧美游戏总爱营造'剑与魔法的世界'一样（魔法其实是一种比高科技武器更先进的武器），美国漫画的科幻特征非常明显，幻想力的尽情驰骋仿佛和高科技产品的大量使用有着不可分割的紧密联系，英雄们往往要仰仗先进武器的帮助才能克敌制胜。与之同样明显的是，美国漫画推崇超能力，而超能力的存在又恰恰增强了英雄主角的使命感，利于其一次又一次地完成'独闯龙潭'的任务，一次又一次地完成个人英雄主义的完美演绎。
与之相比照，下面我们来看看日本10部影响深远的人气漫画：（摘自个人网页：枫心情驿-动漫驿站）　
怎样填志愿　⑴《机器猫》（《丁当》）：难得的老少皆宜之巨作，其亚洲发行总量绝不逊于其他任何一部漫画作品，而至今仍继续推陈出新的事实，则也证明了日本漫画界有意将其打造成日本漫画的标志。 
⑵《龙珠》：鸟山明继《阿拉蕾》（《IQ博士》）之后再上层楼的力作，讲述的是以《西游记》里的孙猴子为原型的萨亚人悟空的全新故事。这部长篇巨作在『少年跳跃』上连载７年，故事中孙悟空父子和那７颗能满足人们任一个心愿的龙珠，把读者从山村引到城市，从地球引到外星，又从现在引到未来。因为有旺盛的人气做撑持，就算原作者的逝世
赵文卓妻子也没改变故事发展的欲罢不能。 
⑶《城市猎人》：塑造了侦探寒羽良的经典形象，堪称北条司的巅峰之作，与鸟山明的《龙珠》一样，是日本漫画史上里程碑式的作品，内里细腻感人的情感刻画与发挥得淋漓尽致的诙谐幽默相得益彰，令人难忘。 
⑷《乔乔冒险奇遇》：也不必说这部作品横跨十数年的震撼力了，仅仅是那时装式的诡异画风及迷离奇幻的故事情节就够它跻身名著之列的，更何况还有众多斗智斗巧的精彩片段让读者沉迷其中，流连忘返呢？ 
姚晨出轨⑸《乱马1/2》：也是关于变形人的故事，时男时女的乱马、时人时熊猫的乱马父亲，再加上一个时人时鸭子的乱马朋友良牙，就制造了这么多的笑料……一直认为高桥留美子是位魔女，因为她能将平凡中的情趣用夸张的手法予以表现，并且操纵自如。《乱马1/2》也许在搞笑上不如《福星小子》，煽情上也比不过《一刻公寓》，然而却是高桥创作风格已经成熟的一部力作，并且影响力也超出了高桥以往的任何作品。 
⑹《异星奇龙》：杰克和艾利恐怕是清水玲子最钟爱的人物了吧？这部作品向读者揭示了江入大荒流
艾利的神秘身世，而要知道维系着二人的微妙关系，却得多看看清水的系列短篇了。机器人与机器人之间，也可以有爱的吧？正因为要永远生存下去，爱才显得更为重要呢，又有谁能独自生活在这茫茫银河之中呢？ 
⑺《篮球飞人》（《男儿当入樽》）：堪称体育漫画中的经典，它的影响力之大甚至超出了体育漫画的范畴，那种席卷亚洲的热力也是自《龙珠》后近年少见的。井上先生藉此迅速成为篮球漫画的创作巨匠，《篮球飞人》则更成为了中国漫画读者心中永远的'传说'。 

⑻《天使禁猎区》：堕落的天使、颓废的人类、将世界抛弃的神，爱与泪、火与风……一切的一切都交织于由贵香织里的漫画作品，似乎世界已被绝望完全占据，连一向引人瞩目’'题材所带来的震撼都被其光彩遮盖掉了。 
⑼《X战记》：虽然CLAMP的作品个个叫得响，但还是掩盖不住《X》更加耀眼的光芒，可以说只要是喜爱CLAMP的读者，没有哪个是不喜欢《X》的（有点夸张吧？）。另外在CLAMP的作品中，《X》也是最重要与最神秘的一部，这一点仅从《东京·巴比伦》、《CLAMP学园侦探团》中的主人公纷纷加入《X》的事实就可以得到证实。 
⑽《幽游白书》：讲述浦饭幽助的传奇人生，由普通的不良中学生到灵界侦探，四出教训敢在人间搞破坏的其他灵能者和妖怪，最后还搞了一场统一魔界分裂局面的魔强统一战。精彩的人物塑造、细腻的情感刻画和不落俗套的故事情节，使富坚先生籍此一举成为炙手可热的漫画名家。当然，他在《幽游白书》红得发紫之时，宁舍商业利益转而追求艺术高度的行为，尤其令人敬佩。 
日本漫画是在欧美漫画的基础上发展起来的，而日本式'拿来主义'的最大特点就是，很少亲自做基础性研究，却擅长在别人的研究成果里搞自己的发明创造，最后把原属于别人的东西改造成自家的特产。漫画也不例外，虽然日本漫画的起步比欧美漫画晚许多，可单就今日的亚洲漫画市场而言，却肯定是日本漫画取代了欧美漫画称霸天下。日本漫画和欧美漫画迥然相异之处，正是日本文化改造、发展了漫画的地方。
三．日本文化对漫画发展的影响 
日本文化对漫画发展的影响，依我看，可以归纳成以下几个方面： 
（一）大大拓展了漫画的取材范围
在视独创性为第一生命的文学艺术界，但凡作品的创作都很讲究题材的选用，题材选对了，作品也就成功了一半。譬如给中国的绘画史划分发展阶段，一个很重要的依据就是什么时候轮到什么类型的画唱主角。漫画亦然，它要生存发展，首先就要在题材上不断寻突破口。日本文化是种既开放又封闭的文化，它的封闭性表现在始终坚守所谓的民族特上，不管那是在什么领域；它的开放性表现在能积极主动地吸收其他民族的优秀文化上，只要是自己还没有的，只要是自己显得落后的，它都要。日本人自嘲地说这是'岛国根性'，可正是这'岛国根性'大大地促进了漫画事业的发展。