摘 要：“混沌”作为一种从哲学中分离出来的美学概念，集中体现了中国传统美学的形式特征：物我一体、浑然天成、模糊性、朦胧性、不规则性、空灵、缥缈等。“混沌”突破了传统“中和”思想对“度”的把握，强调有序与无序的和谐浑成，为当代艺术设计注入了东方美学精神。著名电影海报设计师黄海，以其作品中传达出来的含混、弥漫、朦胧等美学特征，完美地诠释了现代设计与中华传统混沌美学的融合。通过对黄海电影海报设计的审美分析，为促进中国传统美学在现代艺术中的继承和发展，提供了一个新的思路。
关键词：混沌；海报设计；黄海；美学
在西方，“混沌美学”作为一个美学概念，第一次被正式提出，是在1966年，由著名的意大利后现代主义
哲学家安伯托•艾柯（Umberto Eco，1932—2016）在其著作《混沌美学：詹姆斯•乔伊斯的中世纪》（The Aesthetics of Chaosmos: The Middle Ages of James Joyce）中提出的。然而在中国，“混沌”的观念和意识，最早可以追溯到先秦时期的道家思想中，在老子的《道德经》第二十五章中有记载：“有物混成，先天地生。寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆，可以为天下母。吾不知其名，字之曰道，强为之名曰大。”①将混沌视为天地的原初之道。道家思想第二阶段的集大成者庄子在其《应帝王》篇中也写道：“南海之帝为倏，北海之帝为忽，中央之帝为浑沌。倏与忽时相与遇于浑沌之地，浑沌待之甚善。倏与忽谋报浑沌之德，曰：‘人皆有七窍，以视、听、食、息，此独无有，尝试凿之。’日凿一窍，七日而浑沌死。”②“浑沌”同“混沌”，庄子认为有为政治是对混沌状态的破坏。此后，关于“混沌”的论述常常出现在中国古代的文论批评中，例如晚唐司空图以“雄浑”作为评价文章的最高标准，严羽在其《沧浪诗话》中也有“气象混沌，难以句摘”之说，都将“混沌”作为一种整体不可分割的有机体。这种独具特的东方民族审美特征，对中国的艺术创作和发展都产生了巨大的影响，例如诗歌意境的浑然天成、书法艺术的浑然一体、山水绘画的浑化之境等。“混沌”强调的是艺术整体的不可分割性，与传统美学强调的对称、有序、明晰相比较而言，它包含模糊、不规则、不确定、朦胧等特征。
随着时代的发展，这种美学特征也在我们的生活中被传承和应用着。近几年来，声名鹊起的海报设计师黄海，因其海报作品中独特的东方审美，受到了国内外观众的喜爱。出生于福建、毕业于厦门大学艺术系的他，曾被评为“将中国电影海报送上了世界之巅的设计家”。透过其设计的电影海报作品，笔者
发现其中大量体现了独具东方美学范式的“混沌”美学特征。从姜文的《太阳照常升起》开始，到最近火热的校园霸凌题材电影《少年的你》，他这种独特的审美风格一直备受人们关注。本文将试从中国传统的“混沌”美学角度，分析其在黄海电影海报中的应用。
一、“混沌”的意境
电影海报作为一种视觉文化，需要通过文字、图形、彩等基本元素来建构一定的观念和意义，并在观众的审美体验中，向其传达电影的主题与内涵。因此，电影海报的意境关系到观众的视觉体验，以及对作品整体艺术风格的把握。一幅优秀的电影海报，在意境上，总是能够让观众快速进入到与作者对话的交流状态中，从而产生强烈的审美共鸣。在黄海的电影海报中，很明显能看到其对意境营造的重视，在他的多幅电影海报作品中，明显地体现出了东方美学中的“混沌”美。所谓混沌，指“气”的状态。在《列子•天瑞》中有云：“太初者，气之始也。太始者，形之始也。太素者，质之始也。气形质具而未相离，故曰浑沦，浑沦者，言万物相浑沦而未相离也。”③“混沌”是一种时、空未判，阴、阳未分，天、地未生之时的“气”的状态，也是一种“无状之状”“无象之象”的原始状态。这种原始的状态应用于艺术创作中，即是审美创造的最高境界——“浑化之境”。
在黄海的海报设计作品中，体现了“混沌”意境的作品很多，例如2014年由许鞍华导演的萧红人物传记电影《黄金时代》的海报设计。在《黄金时代》的日本版海报设计中（图1），浓墨像滴入水中一样从上方向下沉，散开在留白的背景上，颜逐渐地变淡，与下方电影男女主人
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公的影子一起，共同营造出了一个朦胧的空间。画面中的两滴浓墨似乎像是要将这两个正在嬉戏的人物吞噬一般，水墨晕染的画面，为整张海报定义了一个缓慢的基调，从而暗示了时代与人物的命运是在不知不觉中沉入历史的洪流中。黄海通过加入传统的中国画水墨的元素，并利用传统的留白艺术，运用墨迹的不规则流动形态，给人带来了凌乱并富有强烈动感的视觉印象，为整个海报营造出了一种朦胧、含糊的意境。在这里特别是留白手法的运用，给人以自觉意识活动的空间，“空”并非等于无，它正是古代意境理论所说的虚实相生、动静结合的蕴含着生命律动的审美境界。
此外，在黄海的电影海报设计中，我们不难看出其对电影海报意境的独特和深刻的理解，他笔下的美不是空洞的形式，而是更多地注入了对中国传统哲学的思考。正如著名的美学家宗白华先生所说，“意境不是自然主义地模写现实，也不是抽象的空想的构造。它是从生活的极深刻的和丰富的体验，情感浓郁，思想沉挚里突然地创造性地冒了出来的”④。透过黄海的海报作品，不仅能看出他对中国哲学思想的形式化表达，也能看出其融入了自己独特的思考。例如张艺谋执导的《影》的海报设计（图2），这幅海报只采用了黑白两种调，在八卦太极图为背景的地面上，三个人物在上面展开决斗。海报中下方，利用行书书法写成的“影”字，笔法苍劲有力，墨迹之间时断时连，字体灵动的姿态寓意了“影子”的变幻莫测。《影》融入了很多中国阴阳哲学和水墨山水画的元素，整部影片围绕怎样去除脸部皱纹
着主角和其替身展开，在太极八卦图上的针锋相对，寓意着真身与替身之间矛盾而又相融合的关系，人立于天地之间，无法摆脱的宿命之感跃然于纸上，总体为观众呈现出了一个天地人相互交融的雄浑境界。
然而，“混沌”的意境，不仅包括雄浑、含混、朦胧等，它还是一种和谐、物我一体的境界，这在黄海的电影海报设计中也有所体现。例如2016年走红的国产动漫电影《大鱼海棠》的海报设计（图3），这部由上古神话改编的电影讲述的是大鱼“鲲”与海棠少女“椿”的故事。在这部电影的海报设计中，黄海利用线条、层次、颜的变化，为我们呈现了天地海水相接，一条红的大鱼与一个纤细的少女似作离别倾诉的景象。在海天相接的背景里，大鱼的身体若隐若显，仿佛与海水融为一体。大鱼的庞大与少女的渺小在对比之中衬托出了海天的辽阔，整个画面和谐浑成，像充满神秘的宇宙梦境，绚丽而奇幻。
总之，在黄海的电影海报设计中，“混沌”的意境在多个海报中都有所体现，除了以上分析的三幅海报外，还有电影《白鹿原》《捉妖记》《江湖儿女》等的海报设计。通过以上的分析可以看出黄海在海报设计中对含混、朦胧、飘逸的独特审美，而这些特征正是混沌美学的形式特征之一，这也就很好地说明了黄海电影海报设计的混沌美学特征。
二、有序与无序的交错
陈学冬女友是谁除了在意境上体现“混沌”美的特征之外，黄海在图形元素的拼接、组合上，也体现了混沌美学的不规则性特征。
最明显的地方在于通过图形元素有序与无序的交错，图1
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美，而“混沌”美在其形式上正好与之相反，非线性、参
差不齐、非对称、混乱等常常出现在“混沌”的艺术作品
中。在黄海的电影海报设计中，对混沌美特征的瞩目和表桶装水保质期
现，也突出体现在对非线性、非对称、非平衡等元素的使
用上。例如电影《黄金时代》的国内版海报设计（图4），
在海报中，白纸浓墨，萧红的饰演者汤唯顽强伫立在一片
泼墨的纸上，横七竖八的墨汁象征着乱世，而汤唯静立其
中，那种坚定的安静具有非常强的冲击力。“黄金时代”
四个字设计为金，不仅契合了电影“黄金”的时代，也
契合了萧红黄金的一生。作家萧红就是用笔墨书写了自己
传奇的一生，整个以“墨”为设计元素的画面，水墨线条
无序地交织于白纸之上，有粗有细，有实有虚，混乱而充
满戏剧张力，一位民国才女与时代对抗的主题被表达得淋
漓尽致。
除了利用墨迹这种不规则的图形元素，黄海还利用在
电影中出现的具有代表性的物品，以小见大，继而烘托出
作品的主题思想。例如大型纪录片《我在故宫修文物》的
海报设计（图5），就利用瓷器破碎后产生的不规则裂纹
为背景底，在裂纹的中间，有一个小小的工匠侧影。运
用调一致的技法，将人物与瓷器完美地融为一体。从小
处着眼，通过众多大小不一的裂纹与埋头认真修复的工匠
互为衬托，生动地展现了电影想要表达的“大历史，小工
匠，择一事，终一生”的工匠精神。
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再例如2018年上映的现实主义题材电影《我不是药
神》的海报设计（图6），利用传统的风俗画像与手绘漫
画相结合，浓艳的彩将影片中小人物的平凡、卑微、无
助等神态定格在一瞬间，在看似杂乱的背景下勾勒出了众
生百态，而同时，海报中人物充满无助的表情，又暗含着
悲剧的人物命运。此外，电影名字“我不是药神”运用霹
雳体字体，似破碎，又似撕裂，在视觉上给人以撕心裂肺
的效果，应景地突出了这部现实题材电影的批判意味。
综上分析，黄海在电影海报设计中，利用不规则图
形、线条、字体等元素看似随意无序的交错，以带给观众
混乱的视觉冲击，而这些元素在整体上又为表现电影主题
视频没有声音怎么办有机地组合在一起。因此，黄海电影海报的混沌美，并非
是支离破碎、杂乱无章的，它是于混沌杂乱之中自有章
法，是体现着一定艺术规律的参差之美，这充分体现了混
沌作为一种有机体的不可分割性特征。
三、隐而不露的思想表达
混沌美之所以成为中国传统的美学特征，一个重要的
原因在于中国人欣赏作品的“体悟”习惯。对于艺术，我
们常常强调只可意会不可言传，而混沌美一个重要的特点姜文是第几代导演
黑人陈建州也在于此。混沌的这种美，通常是不清晰、不能一眼就看
明白的，从而导致了在艺术欣赏和评论的过程中，往往有
一定的难度。然而，这种感兴、体悟式的审美习惯，不仅
开拓了思维的空间，还为艺术创作的自由发挥起到了促进
作用。黄海的电影海报设计，成功地把握住了观众的审美
心理，在其设计的作品中，通常将电影想要表达的主题和
内涵“藏”起来，通过极简的设计，给观众带来无限的审
美体验空间。因此，混沌美在黄海的海报作品中还体现为图4
隐而不露的思想表达。
正如山水诗人王维所云，“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上”。⑤往往看不见的才使我们心生向往，所谓妙在知止。例如《我在故宫修文物》的一系列海报设计中，工匠形象的设计往往藏匿在文物的破裂之处，不留心观察往往会被忽略，然而细心一看，便能从无声之处一鸣惊人。由姜文执导于2018年上映的电影《邪不压正》，其海报设计（图7）也充分体现了这种“藏”和“隐”的思想表
达。这部电影原名“侠隐”，改编自张北海的同名小说，讲述了在“七七事变”爆发后，黑暗的北京城里，一场关于复仇的暗杀。在其电影海报中，女主角回眸站立在具有北平建筑特征的城墙下，表情平静，树枝的影子稀稀疏疏地映在墙上。初看这幅海报，可能视觉上给观众的信息很少，但稍微仔细端详，便会发现墙面上有一个倒立行走的影子，健步如飞一般，隐隐绰绰，一下子给人无限的遐想：人在地上走，影在檐上随，正如同电影里的男女主人公，直抒胸臆和隐忍十年，执念的两面，显者为人，隐者为侠，此所谓“侠隐”。
此外，黄海为王家卫2015年执导的电影《一代宗师》做的海报设计中（图8），这种隐而不露、含蓄的手法更是运用得恰到好处。这部影片讲述了“南北武林”宗派的恩怨纠葛，以及中国武术融会贯通的精神。在这部电影的海外版海报设计中，黑白基调的背景下，是男女主人公武术切磋的剪影，章子怡饰演的女主人公叫宫若梅，明明是进攻，却又有小女儿家的柔，梁朝伟饰演的叶问，撤步欲迎招，却又不乏君子谦让之势，只有看过电影，才能领会两人之间仿佛远山，朦胧难辨，亦如枝叶，若即若离的微妙情意。
黄海设计的电影海报，最惊艳观众的还属为陈凯歌导演设计的《道士下山》海报（图9）。浓墨之下的山道，一个小道士缓缓走下，山鸟惊飞四散，落日昏暗，天地仿佛变了彩，一段即将开启的江湖恩怨，近在咫尺，一切似乎都因为一个小道士的下山而起。然而，究竟这个小道士下山之后的命运如何？巨大的想象空间遗留给了观众，更是为电影蒙上了一层神秘的面纱。且不论这部影片的艺术性如何，就光是这幅海报的亮相，就足以吸引眼球。
总之，混沌美隐而不露，含蓄的表达方式在黄海的设计理念中多有体现，传统元素加上现代的设计理念，使得这种表达方式在现代海报设计艺术中焕发光彩。黄海海报作品的表现形式并不固定，但他的作品总是能够精准地传达出电影作品表达的情感和氛围。无论是混沌的意境，还是混乱交错的拼接，抑或是隐而不露的思想表达，这些都充分体现了黄海电影海报设计中的混沌美学特征。
四、结语
以往，我们都认为混沌美只存在于传统的艺术作品中，它含混、朦胧、不可言说的特性常常让人捉摸不透，然而也正是这些特性，表达出了东方民族独特的审美特征。相对于西方对物和自然主观的改造，混沌美接受物体天生的、不规则的、模糊的形态，并在这其中发现其美的精髓，从而应用于艺术创作之中。黄海电影海报设计的成
功，正是这种美学思想在现代艺术中的体现。从混沌美学角图5. All Rights Reserved.
度对黄海电影海报设计进行分析和梳理，不仅能看出其将中国传统元素应用于现代设计中，还能看出其对中国文化的传承和敬畏。在当今经济全球化的语境下，传统文化要想发展和传承，就必须得有文化自信，黄海的创作不仅贴合了现代观众的审美需求，也促进了东方审美在世界舞台上的精彩表现。
注释：
①老子：《道德经》，安徽人民出版社，1990年，第113页。
②陈鼓应：《庄子今注今译》，中华书局，1983
年，第249页。③列子：《新编诸子集成•列子集释》，中华书局，1979年，第147页。
④宗白华：《美学散步》，上海人民出版社，1981年，第158页。
⑤李永祥编著：《王维诗集》，济南出版社，2007年，第68页。
参考文献：
［1］张红.字由像生——论电影海报片名中的字体设计
［J ］.美与时代（上），2019（08）：70-72.
［2］刘璐.新媒体时代动态电影海报的视觉特征分析
［J ］.艺术教育，2019（04）：183-184.
［3］宗白华.美学散步［M
］.上海：上海人民出版社，1981
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韦 露：贵州师范大学文学院硕士研究生. All Rights Reserved.
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