你读不懂的二次元世界是什么样子（二）
1、内容、文化和社
优秀的内容，当它在形和意层面达到上述的标准的时候，用户们实际上认同了某一种“文化”，从而从“用户”变成了“粉丝”。并且这种对于“文化”的认同，让粉丝和粉丝之间极容易产生情感上的共鸣，从而社形成。
这个过程：流量->用户->粉丝
粉丝构建起来了社；粉丝们会通过消费这种文化来将自己标签化，定义自己：我是屌丝，我是二次元，我是非主流。这是一个寻认同的过程。
这些理念不光可以用于内容领域，在经营社区和创立消费品品牌(比如小米)的过程中实际上也是可以借鉴的。
当价值内核成立并得到传播之后，网站不只是网站，产品不只是产品，它们有了“态度”，成为了品牌，真正在同质化的竞争当中圈定了自己的地盘，跳脱了出来。
想象Victoria Secret的内衣实际上定义了某一类的女性：性感、独立、时尚、妩媚、女人味；想象Channal 5的香水，实际上也定义了另一类的女性：优雅、女人味但是比较成熟含蓄的、相对简约的、经典的；想象道奇葛柏娜(D&G)的衣服，实际上也定义了某一类的人，Gatsby风、华丽、雍容，20世纪初的Good Old Times复古的。
这，其实就是特劳特《定位》书中所写的：抢占用户的心智。
一个品牌就是一种感觉，背后就是一个人——需要这种感觉的一个人，上瘾的那个人。张柏芝离婚真相
2、精神和价值观到底传递出去了什么
受众消费内容时，如果感受到了精神和价值所引起的情绪反应或者生理反应，产生了共鸣，那么就可以称之为好内容。
精神内核和价值观所建立起来的态度，是所有一切的前提，没有“态度”的内容制品是不可能有生命的。内容形式和可复制性只是在其上提供更多传播便利性，是添砖加瓦的东西。
3、最后讲讲文化，那些有精神内核的内容
好的文化在传播的具体操作过程中需要做对以下的事：
1）精神内核的最终目的是优越感。比如利他主义的精神内核所带来的高尚的感觉最容易带来优越感，更具传播力和煽动性，不强调现
世。“全世界团结起来” “人人生而平等，自由是生来就有的权利”这些元叙事都具有这种感觉;
2）消费文化产品时可以获得愉悦感，这是最基础的，不然根本没有人消费内容：愉悦感多半来自于生理反应——彩，转折，声音；是五感上的;
3）彼此认同和共同表达，体中的认同带来优越感：赞同，热烈回应，体共鸣。文化的形成某种程度上需要是排外的，不排外的话是无法形成精神内核的，没有精神内核的话人不会有核心向，聚拢不起来。但是排外的同时仍然需要有向外延伸的空间;
无线电视卡4）要将文化中引起的感受 具象化、符号化 到有物象让大家进行情感投射：可能是一句话23333，一张图片(暴走的表情)，某个特殊的旋律，舞蹈动作，甚至偶像文化里的偶像个人本身;
5）行为仪式化，加重了体认同：暴走漫画“荆轲刺秦王”的手势和口号，每周的教堂礼拜，最好能有线下人与人之间的接触和活动，这样社区的连接会更为紧密：祷告班，唱诗班，漫展，电子竞技赛事，体育场馆里的球赛现场;
6）内容的解读有容纳不同的可能性，文化有内部变异的基因：圣经的解读，红楼梦的解读，不同流派
的讨论;
内容有空间可以二次传播、创作。内容可以变形成其他形式的内容增加传播的渠道。宗教从文字变成图片，变成诗歌，变成文学作品，变成戏剧，变成仪式和线下活动。
二、文化如何从小长到大
1、90后？每代人都有自己的文化
2014年中发生了一件事，券商的一个朋友发了一篇叫做《别告诉我你懂90后》的报告，这份报告直接把bilibili送入了社会主流的视野。里面描述了一个叫ABH效应的东西，我认为相当贴切：Advance 到 Behind 到 Hardcopy，描述了文化从经济发达地区向经济不发达地区迁移的过程。
现在我已经不太愿意将人标签化为“90”后了，毕竟最早的90后已经25岁了。我更愿意称之为“新人”，基于某种内容消费而聚集起来的“新人”。
这一代新人不应该因为有自己的文化而被妖魔化，事实上每个年代的人都有自己的亚文化，比如60~70年代的美国地下摇滚;90年代末期的日本视觉系乐队；甚至我们父母年代都有他们自己的文化，所以才有了今天繁荣的广场舞。
将自我标签化，归属于某个集体，以获得赖以生存的安全感，这是深藏在动物性中的本能，共鸣和体效应其实是生物性的反映。有兴趣的朋友们可以去看看《浪潮》和相关的评论，可以深刻地认识到通过文化形成的体是多么得强大，过程中发生了些什么事情。我在前文提到
的“文化符号”、“仪式感”、“线下活动及集会”、“制服”等都有非常明确的体现。
想想宗教何尝不是这样呢？十字架和耶稣是文化符号，晚餐前的祷告是仪式，每周末的礼拜是线下活动，至于制服…
2、新人的亚文化分类
二次元、宅也不能等同于90后，这人是生活在中国的1线城市，能够方便地接触到日本动漫及其衍生文化的年轻人，然后这个文化逐步扩散至中国的经济不发达地区。
二次元和宅只能算成新人亚文化中的一种，只是因为动漫宅的文化符号体系比较完善和强烈(比如宅、腐、萌、御、萝莉，23333这些符号所代表的都是明确的感觉)，所以传播力和产生的体共鸣更强而已。亚文化的核心是定义自己从而区别于其他人，是一个“我是谁？”的问题。
我们观察了百度贴吧和偶就，大概划出来的人数量：
[洗剪吹、杀马特、非主流、城乡结合部山寨文化] > [游戏与电子竞技] > [屌丝] > [动漫宅、二次元] > [腐女] > [韩流
1）洗剪吹、杀马特、非主流、城乡结合部山寨文化(受众在亿的级别)文化的一般传导路径：
欧美到日韩到香港、北上广深到一线城市到小镇青年在外学习务工的时候模仿，带回家乡后发生变异。
招行个人贷款条件一般来说到一线城市还不会变种，因为人的生活水平、受教育程度都没有太过明显的断层，但是从一线城市向后就一下子变了，还是因为国内有生活水平的断层
之所以称之为山寨文化，是因为往往只能学到表皮，学不到具体的感觉，所以会很山寨。这个人只要是中国有区域性的经济落差，会持续
存在。
怎样设置电脑开机密码代表产品：快手GIF，里面的主要内容就是城乡结合部的山寨文化，2014年DAU从100万到1000万;
2）游戏与电子竞技(受众在亿的级别)：
单机游戏(80、85后，仙剑奇侠传，轩辕剑，英雄传说)到网吧游戏(魔兽争霸，星际争霸，CS)到网络游戏(90后，石器时代、奇迹、劲舞团、征途、魔兽世界)到多人在线竞技场游戏(DOTA、LOL)
讲求比赛竞技，速度快，标准化的胜负，有主流渠道的传播(GTV、游戏风云等电视台)
代表产品：斗鱼; LOL贴吧(人数参考贴吧数8~10倍左右);
3）屌丝(受众在千万级别)：
主要的人特征是通过自嘲的方式来嘲讽社会的不公。“暴走大事件，专做讽刺实验”
他们是一85~90年出生的在一线城市生活的年轻人，这个人3年前在互联网上话语权比较大。当时大家的人生处于迷茫期，刚从学校毕业踏上社会，工作在最低层，收入一般，职位一般，房子也买不起，老婆也娶不起，非常苦闷。同时这类人又特别善于用互联网发声，配合着反叛和需要得到肯定，主导了D吧的崛起和屌丝的自嘲文化。
现在这些人已经30岁左右，成家有小孩，生活状态比较稳定，越来越主流化了，所以互联网发声会越来越少。之前80后的代表--小清新人也已经消失了，消失的原因同样是主流化了。当一个亚文化不
再“酷”了，亚文化给自我的标签不再明显了，或者本身这个人不再需要“自我认同”的时候，亚文化就会渐渐消失
代表产品：暴走漫画，暴走大事件，万万没想到，十万个冷笑话，屌丝男士;
4）动漫宅和二次元(受众在千万级别)：
生活在1线城市的90后和95后，能够较方便地接触到日本动漫及动漫的衍生文化内容。现在大部分是高中生、大学生、社会新鲜人，有闲有钱，同样是通过给自己身上打标签来标榜自己的特立独行、个性和反叛。
代表产品：bilibili;
5）女性向内容(主要为腐女和玛丽苏，大的门类可以认为是女性的soft porn)：
腐女女性消费男男CP，主要在东亚性压抑的环境中流行。发生在当女性青春期的时候幻想与异性有性相关的接触是邪恶的，就会产生情感投射至一对男男CP上，感觉自己是其中的某一个角。是较为核心向的人，口味偏重。
有几个代表性的产品依赖于腐女人崛起：
TFBOYS的崛起路径：粉妈妈粉到腐女(男生学院自习室，王源王俊凯CP，虽然现在官方尽量淡化彩，但是当时确实有一段时间是靠CP 起来的)到上天天向上(引爆)
盗墓笔记(瓶邪CP，南派三叔：“你们的想象最终都会实现的”(阴险脸))akb48
玛丽苏
崔胜贤女友条件一般的女性，幻想所有男性喜欢自己(包括同学、老师、同事、兄弟、敌人、老板等各种角)，典型的作品是流星花园，花千骨，克拉恋人等。需要强调的是，我观察到审美的倾向在明显的变化，我们很难想象5年前像鹿晗一样“漂亮的”小男生会流行，韩庚都要更有男人味和肌肉感一点。这块我还要深入研究，非常有趣，人的生物属性正在目前的社会逐步模糊掉，性别就是其中非常重要的一块。
代表产品：晋江文学网、盗墓笔记、郭敬明(玛丽苏) 、幕星社的19天【男同】和SQ【女同】;
6）韩流：YG、SM、JYP的偶像组合、明星。
代表产品：音悦台、贴吧。
7）其他内容消费门类(只能归属于爱好，文化符号都还未形成，价值主张和精神内核不清晰)：
体育：虎扑，懂球帝;
军事：铁血网(装备：冲锋衣，鞋子，游戏);
那年那兔那些事儿。比较核心向，货币化好做。
3、亚文化的扩张方式
1）新的内容形式(形)的嫁接，trans-media跨媒体形式，主流化传播：
就是在小说、漫画、动画、游戏、网剧、电视剧、电影、游戏之间做相互的迁移：
这条链子可以是从成本较低的内容门类向成本更高的内容门类迁移，比
发布评论