霸王别姬影评1000字
篇一：霸王别姬 影评
不风魔不成活—《霸王别姬》
摘要：1小豆子唱：“我本是女娇娥，又不是男儿郎。”
2段小楼被迫表白：“她是，我不爱她。”
关键词：1霸王别姬 2程蝶衣 3段小楼 4亦幻亦真
《霸王别姬》的成功来自故事，来自人物。来自导演，来自戏里戏外不能分割的爱恨纠缠。这样的电影看一次就是一次消耗，回头张望自己和命运的连接时，前世今生的惊觉时不能用言语来描述的。这是藤井树对陈凯歌导演的霸王别姬的高度评价。
20世纪20年代，9岁得小豆子随着做的母亲来到关家科班，恳求关师傅收留他学京戏。小豆子眉清目秀，却长了六指。六指不能当京剧演员，母亲狠心切了小豆子的畸形指头。大家都歧视小豆子，因为尽管都出身贫寒，但小豆子的母亲是。唯有大师兄小石头
对他怜悯关照。小豆子被迫学习坤角，“我本是女娇娥，不是男儿郎。”。对于性别颠倒到这种意识他做过强烈的反抗，但在棍棒的威逼下，小豆子和小石头技艺有了很大增长。不久成为了红极一时的名角，一个化名程蝶衣一个化名段小楼。
慢慢的程蝶衣的心理出现了变化，他对师兄的友谊转变为了同性之恋。在蝶衣心里，段小楼就是霸王，自己就是虞姬，他与师兄约定要演一辈子的《霸王别姬》。但一个风尘女子—菊仙的出现破坏了他和师兄之间的关系。她对段小楼以身相许，使得蝶衣的理想遭到践踏，他把自己用屈辱换来的、师兄向往的名贵宝剑赠与段小楼，称与他分道扬镳。
抗战胜利，国民党大闹戏院抓走了蝶衣，菊仙和段小楼四处奔走就出了蝶衣，但因为误会，两人再度分道扬镳。
文化大革命爆发，段小楼与蝶衣因为无奈互相揭露了所谓的罪行。段小楼首先是逼迫揭发了蝶衣，将他历史上的丑行和美丽幻想都当做是“罪行”抖出来。震惊惶恐的蝶衣以牙还牙，大骂菊仙是“臭”。段小楼被迫表白：“她是我不喜欢她。”菊仙受不了打击，上吊自尽。
时光流逝，当一切都成往事，程蝶衣与段小楼在分离了22年后在舞台上最后一次合演《霸王别姬》程蝶衣演罢，用那把宝剑自刎，结束了自己的演艺生涯，最终时间了他的人生与艺术理想，虽然理想是破碎的。
一遍又一遍地看《霸王别姬》，久久不能释怀。苏打绿馨仪怀孕
不风魔不成活，那人生是一出戏，戏里要疯魔，戏外要疯魔。要爱得坚持，爱的唯一，爱的疯狂。
他是他的虞姬，从一而终，为他生，为他死。没有虞姬的霸王不是霸王，没有霸王的虞姬不是虞姬。虞姬爱霸王。
摔门而出是因为爱，眼眼里伤怀和希冀。和袁四爷唱戏，是为了那把剑，那把只属于霸王的剑，霸王要认得出他自己的剑，认得出他自己的虞姬。栓眼迷蒙不是醉酒，是袁四爷脸上那张和霸王一般的脸皮。看不见如潮的人，听不见雷鸣的喝彩，不在乎停电的黑暗，眼中只有霸王。不在乎唱哪出戏，为谁唱，只是不唱《霸王别姬》，那是他与他的戏，是虞姬与霸王的人生，是两个人的生死离别，
从一而终，玉环和崔莺莺不过是瞬间清闲的过场。黄玲照片
两小无猜，勾勒着霸王的脸，那眉一定要高，人前人后威风凛凛，无限风光。时不利兮，描绘着霸王的脸，那眉一定要高，霸王永远是虞姬的霸王。
浮华靡丽的戏台，演绎一出出上古的传奇，英雄豪杰，才子佳人，如花美眷，飘逝着戏魂，亘古不变，从一而终。罗志祥演过的电视剧
陈奕迅预感 曲终，人散。
《霸王别姬》导演陈凯歌，演员张国荣、张丰毅、巩俐、葛优。张国荣一直都是平凡生活中的一个传奇，他的死是他的传奇的落幕，没有掌声，却有从高空中撞落得花瓣相伴随。据说他被摔成粉碎，只有脸是完好无损的。他有许多相片，其中一种眼睛低垂，头也低着，嘴角一弯浅笑，讽刺般的，似乎他早就预知了自己的结局。他的一个眼神，将《霸王别姬》迷恋于背叛的主题说尽了。他那双眼只能在繁华旧梦中追寻到的眼睛。
据说，导演陈凯歌在结束《霸王别姬》拍摄以后的许久，他都不知道该怎样从这个故事中脱身，在他为此苦恼的时候，却不期而遇的梦到了张国荣。他穿着程蝶衣的干净的青布
叉烧担任sn主教练长衫，依然是那双眼睛含笑对他，静静地说：从此和你告别了。他就在那一瞬间蓦然醒来发现眼角竟有泪有千行，陈凯歌早已分不清这究竟是张国荣还是程蝶衣。
所谓不风魔不成活，说的或许就是张国荣吧。《霸王别姬》一部经典的电影，让人看完久久不能忘怀。也许我们这些观众也早已风不清楚，戏中是程蝶衣还是张国荣本身。
篇二：霸王别姬影评
《霸王别姬》影评
为了影视作品赏析课程的结业，我专门在豆瓣影视查看了经典电影中评分较高的影片，排在第一位的是《肖申克的救赎》，第二位的《这个杀手不太冷》，第三位的是《霸王别姬》。《肖申克的救赎》已经看过，确实经典，而且上次写的影评就是它的。《这个杀手不太冷》了解到大概是关于爱情的，暂时不愿意去看，因为我觉得爱情题材的大概都是一致的。这样就剩下排在第三的《霸王别姬》了。之前本以为《霸王别姬》是像《英雄》一样的片子（我本人不怎么喜欢，感觉太花哨、太乱），本打算放弃的。但感觉它的评分这么高一定有它的原因，于是看了一下电影的简介，原来是讲的是关于京剧戏子的凄艳的故
事。这部作品在国际上获过许多大奖，观众们对《霸王别姬》的评价也很高，这更加激发了我对于这部电影的兴趣。
刚看完这部电影的感觉是虐心！它是一部悲剧，像张艺谋的《活着》一样，是一部反映中国人自己的生活状态的催人泪下的电影。在现在的青年人的眼中，生活是往往是简单而美丽的，期待遇到喜欢的人，有一个好的工作，然后建立一个温馨的家庭，做自己喜欢做的事情。然而现实之中，生活往往并没有那么美好。霸气的小伙子，怎会想到为了家人，自己也许会有屈软的时候；矫情的小女子，又怎么会想到当自己的男人不在的时候，自己也许要变得隐忍而坚强。生活是现实的，它不像童话里那么美丽，特别是中国人自己的生活，它有自己的味道。这种味道里那让人刻骨铭心的东西，往往不是幸福而是苦楚，正如同列夫·托尔斯泰在《安娜.卡列尼娜》的开头讲的，“幸福的家庭都是相似的;不幸的家庭各有各的不幸”。 影片中的蝶衣可算是“不疯魔不成活”，对于戏剧角的扮演达到了入境的程度，乃至连生活都像是演戏，演戏也就像是生活，如一而终，对艺术达到了痴迷、疯狂、忘我的地步。这种对于艺术的纯粹是难得的，这也体现了他本人的真性情，所以这不是偶然的。记得在先前，关师傅叫他背诵剧本时，他总是背成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，被打得很疼痛他也是这样。因为私自逃出去被打得要死，也还是不向师傅求饶。这体现了
他的倔强、固执的性格。这种性格也决定了他后来的命运。
有些人说这是一部同性恋题材的电影，我觉得不是这样的。影片中，蝶衣对师哥不乏依赖和爱，但更多的是对艺术的执着，他真正把自己当成别姬，把师哥当成霸王了。可惜坏就坏在他是个男儿郎，不是女儿身。所以给我们一种畸恋的感觉，这种感觉的存在也不是完全没有道理。了解这个剧本作者的人一定知道，作者李碧华是一个人魅如妖的奇情女子，很擅长写情，但她写的情不像别人写的那么甜蜜温暖，而是“她也会在其中揭露人性的复杂甚至卑劣，剥离出些情爱之外人性的弱点，诸如自私、嫉妒、诱惑、贪婪、背叛”。这个复杂的情里面大概也有一点畸恋的成分吧，不过不是主要部分，所以不能这样定论。我们有对于蝶衣对于艺术的执着的感动，而不介意他在生活里也成了“别姬”，作者让我们对他的同情和理解付出了虐心的代价——那就是以娇蛾最后演别姬时的自刎而告终。最终他也没能从戏里走出来，像历史上的别姬一样，为了霸王而自刎。或许这是蝶衣对于戏剧最好的交代，也是对他自己最好的交代。这一死配得上他对戏剧疯魔的性格，符合他自己的真性情——真到不会说谎，不会爱惜自己，也不懂人情世故。正是这种性格使他“自个儿成全了自个儿”啊！想想生活中那些奔波于人情世故的人又有多少心思在艺术上出神入化啊？人心只有一拳，在名闻利养、五欲六尘花的心思多了，在对事业的追求上自然就少了。
好的影片当然离不开好的演员，特别是扮演蝶衣的人物。扮演少年蝶衣的是伊治，他出身京剧世家，而且人也特别斯文，信仰佛教，曾经有过出家的念头，不过被父母拦住了。不过后来在《百年虚云》中扮演过中青年的虚云法师，这也算圆了他出家的梦。他的这种安静、淡然、文斯的性情，使他演起蝶衣来也特别精致、美艳。即使是男人也不由得生起一点点的
爱恋，这种爱恋不是畸形的爱，而是对于生命中某种缺失的或者是浅淡的印记一种触动。
或许更多的观众对成年蝶衣的扮演者——张国荣更加倾慕。他本身也想一个传奇，在艺术上也有许多的成就。他不仅在电影、音乐创作方面卓有成就，而且为人还很亲和、重情重义，还经常做公益慈善。他的影迷习惯叫他“哥哥”，就是这个哥哥，最后在03年愚人节跳楼自杀，这不是造化弄人吗？我们了解到张国荣在小时候父母离异，他在最需要关注的年龄，却没有得到父母的关爱，于是他对于爱护他的人，不管是否合适都容易形成一种依赖，是一种特殊的依恋。或者这种童年的畸形，造就了张国荣的特殊性情。有人说这是李碧华专门给张国荣设计的角，真实情况是否如此我们不得而知，但是我们不可否认张国
荣真的很适合演这个角——都曾经在童年有过特殊的经历，都有着对于艺术疯魔的追求。所以有这么一种感慨——不知道是张国荣成就了蝶衣，还是蝶衣成就了张国荣。不过张国荣曾经说过，自己不想像蝶衣那样。但是他自己内心是否如此我们就不得而知了。就像影片中关师傅说的那句话一样“每个人都有他自己的命运”，张国荣即便在粉丝眼中是那么完美的“哥哥”，最终也免不了命运的捉弄，终身未婚，跳楼而亡。
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