贾樟柯作为第六代导演的领军人物，在其诸多电影作品中，沉默占据了绝大多数的叙事基调。无论是早期的《站台》《小武》《任逍遥》，还是2018年上映的影片《江湖儿女》，贾樟柯都在试图通过语言上的沉默完成对人物形象的立体塑造张雨生车祸现场;借助情节的沉默完成对主题的深度反思和追索;并透过沉默叙事的表象，将视角触及到底层人物的个体生存状态，直面人性的弱点和生存的困境，使之渗透着电影创作者的历史文化悲情，以及对人生和现代文明的哲学性思考[1]。《江湖儿女》在国际电影节上取得不凡成绩，既是对贾樟柯超脱世俗的神秘宇宙观的肯定和认同，也是中国边缘人物电影走向国际市场的一次全新突破。影片中一以贯之的江湖，是贾樟柯超脱理想和现实之外的寄托，也是他生而为人的倔强与执拗。本文以影片《江湖儿女》为例，从悲悯化的主题立意追求、超自然的叙事结构呈现以及形象化的边缘人物塑造当中，对贾樟柯的电影美学观念进行深入探索，并体会其电影作品在短小细微的情节架构中所体现出的巨大情绪感染力，而他的美学思想亦对当下第六代导演的电影作品具有深刻的借鉴意义。
一、悲悯化的主题立意探求
“江湖”这个词，曾经更多是被运用于武侠电影和黑电影的创作过程中，但现如今却出现在强调质朴、天然的贾樟柯电影作品里，因而给广大观众带来强烈的观影兴趣好朋友生日送什么礼物好[2]五一劳动节的句子。对于普通受众而言，偶像剧排行榜2013“江湖如何培养孩子的学习兴趣”除了是具备审美元素的文化符号印记，亦是从想象的所指上升到能指的空间，代表了人类内心深处的个体生存意识以及社文化情怀。从这个层面来说，贾樟柯的最新力作《江湖儿女》是对这一带有标志性符号特征的“江湖结构”进行视觉层面的具象化传达。但导演在架构观众眼中的“江湖元素”时，更多是从特定的时代背景出发，对影片的每一个故事情节剥落分离又重新连接，使之成为动态的电影画面，并熔铸在冷酷的现实环境和对人性深刻的剖析中。这一次，贾樟柯成为了关于时代和江湖的冷漠叙述者，用悲天悯人的人道主义精神完成了他对江湖的理解与建构，亦完成了对主题立意的诉说和探求。
>520留言
发布评论