编导、文管专业考试名词解释试题
影视类：
电影：
根据是视觉暂留原理，运用照相录音等技术手段，将外界运动的影像和声音摄录在胶片上，在运动的时间和空间内以声音和画面为媒介，再现和反应生活的一门艺术。
电视：
电视指利用电子设备传送活动图像的技术及设备，即电视接收机，是重要的广播和通信方式。电视机的发明者是贝尔德 。电视用电的方法即时传送活动的视觉图像。同电影相似，电视利用人眼的视觉残留效应显现一帧帧渐变的静止图像，形成视觉上的活动图像。电视系统的发送端把景物的各个微细部分按亮度和度转换为电信号后，顺序传送。
蒙太奇
蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于
三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。
长镜头
长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头，通常指时间值在30秒钟以上的单镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣。
八大电影公司
早期的八大是指环球,派拉蒙,米高梅,联美,雷电华,华纳,福斯,哥伦比亚,但雷电华倒闭了,米高梅联美合并,所以最开始的八大早已名存实亡。
西部片：
西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，其深层的符号和象征：是关于美国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，并将文学语言的想象幅度与电影画面的
幻觉幅度结合起来。西部片的神化，并不是再现历史的真实写照，而是创造着一种理想的道德规范，去反映美国人的民族性格和精神倾向。
奥斯卡金像奖
就是学院奖，由电影艺术与科学学院颁发。 1928年设立，每年一次在美国的好莱坞举行。半个多世纪来一直享有盛誉。它不仅反映美国电影艺术的发展进程而且对世界许多国家的电影艺术有着不可忽视的影响。
意大利新现实主义
法国新浪潮:大s多大 法国新浪潮是继欧洲先锋主义、意大利新现实主义以后的第三次具有世界影响的电影运动，它没有固定的组织、统一的宣言、完整的艺术纲领。这一运动的本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。代表人·特吕弗《四百下》
西方意识流：
孤岛电影是日军侵华背景下，特殊时期、特殊地区出品的电影。在上海方面，1932年2月由欧阳予倩编剧、卜万苍导演的《木兰从军》就是号召国民抗战的佳作，反映出抗日救亡的时代心声。
主流电影：钱枫的妻子是谁
包含两个方面，广义“主流电影”即对我们时代潮流中具备主导因素的电影的泛称；狭义的“主流电影”是以主旋律为中心的创作。
第六代导演：
第六代导演一般是指上世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。代表人物及其作品有：张元《妈妈》、《北京》，王小帅《冬春的日子》、《十七岁的单车》，王一持（王强）《新一年》，路学长《长大成人》，章明《巫山云雨》，管虎《头发乱了》，何建军《邮差》，娄烨《周末情人》、《苏州河》，张扬《爱情麻辣烫》、《洗澡》，贾樟柯《小武》、《站台》，王全安《月蚀》《图雅的婚事》，宁浩《绿草地》等。
电视制式：
电视制式就是用来实现电视图像信号和伴音信号，或其它信号传输的方法，和电视图像的显示格式，以及这种方法和电视图像显示格式所采用的技术标准。世界上主要使用的电视广播制式有PAL、NTSC、SECAM三种，中国大部分地区使用PAL制式，日本、韩国及东南亚地区与美国等欧美国家使用NTSC制式，俄罗斯则使用SECAM制式。中国内市场上买到的正式进口的DV产品都是PAL制式。
电视节目制作方式：
EFP方式—电子现场制作、ESP方式—电子演播室制作、EFP方式—电子现场制作、SNG “卫星新闻采集”。
舞台美术：
舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角的外部形象，渲染舞台气
氛。
景别：
景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。
运动镜头：
运动镜头就是在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所拍摄出的镜头。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。
固定镜头：
固定镜头是在拍摄一个镜头的过程中，摄影机机位、镜头光轴和焦距都固定不变，而被摄对象可以是静态的，也可以是动态的。它的核心一点就是画面所依附的框架不动。特点是固定画面外部运动因素消失，视点稳定，符合人们日常生活注视详观的视觉体验。
主观镜头：
表示片中角观点的镜头。当角扫视一场面，或在一场面中走动时，摄影机代表角的双眼，显示角所看到的景象。从镜头给观众的印象而言，又有客观镜头和主观镜头两种。从导演（也是观众）的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头。从剧中人物的视点 出发来叙述的镜头叫主观镜头。
客观镜头：
镜头视点不带有明显的导演主观彩，也不采用剧中角的视点，而是采用普通人观看事物的视点，这种镜头一般称之为“客观镜头”。它将事物尽量客观的展现给观众。在一般影片中，大部分镜头都是客观镜头。即镜头对于被拍摄对象的战士完全是以一种旁观者的角度，
其语言功能在于交代和客观叙述。
电影音乐：
电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容。分为两大类：一类是现实性的音乐，也叫做客观的音乐，这类音乐在画面上有声音的来源；另一类是功能性的音乐，也叫做主观的音乐，这类音乐在画面上没有声音的来源。
电影文学：
区别于诗歌、小说、文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。
场面调度：
意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。起初这个词只适用于舞台剧方面，场面调度是在银幕上创造电影形像的一种特殊表现手段，指演员调度和摄影机调度的统一处理，被引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台上的不同，还涉及摄影机调度（或称镜头调度）。
编剧：
编剧是剧本的作者，往往是影视剧、话剧中的故事源泉，其职业又可称为剧作家，最著名及具有代表性的是莎士比亚。编剧是剧本和文字撰稿的创作者，主要以文字表述的形式完成节目的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编，编剧一般分为：电影编剧、电视编剧、话剧编剧等。
类型电影：
徐冬冬15分钟视频
类型电影按照不同类型（或称样式）的规定要求制作出来的影片。作为一种影片制作方式，三四十年代在好莱坞曾占踞统治地位。特点是影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定，即：公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉影像。
独立电影：
电影人摆脱电影体制的控制，自筹资金，自编剧本、自任导演，拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影，被人们称为“独立电影”。
电影画面：
所谓电影画面是指不间断的通过摄影机拍摄下来的静止或运动的对象，能表达一定涵义，并能与上下镜头画面进行组接的有可视影象的一段胶片片段。
空镜头：
是指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头，又称“景物镜头”。具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、渲染意境、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。
同期录音：
也称“现场录音”。在拍摄电影画面的同时进行录音的摄制方式。一般使用磁带片收录。同期录音要求摄影棚装备良好的隔音设备，并在摄影机、录音机上加装避音装置。同期录音也用于外景拍摄现场，所录音响供演员配音时参考，以提高影片对白的质量。
慢镜头：
正常情况下,电影放映机和摄影机转换频率是同步的,即每秒拍24幅,放映时也是每秒24幅。这时银幕上出现的是正常速度。如果摄影师在拍摄时,加快拍摄频率,如每秒拍48幅,那么,放映时,仍为每秒24幅,银幕上就会出现慢动作,这就是通常叫的“慢镜头”。当拍摄频率减慢,小于24格/秒时,放映时,银幕上就出现了快动作,又叫“快镜头”。
3D电影：
3D是指三维空间。国际上是以3D电影来表示立体电影。3D立体电影的制作有多种形式，其中较为广泛采用的是偏光眼镜法。
后现代主义：
对现代主义的回应，排斥“整体”的观念，强调异质性、特殊性和唯一性。强调大众文化，强调娱乐性和商业性。反传统，反权威，反经典，
电影眼睛：
维尔托夫在1923李天一父亲发表了宣言性文章《电影眼睛——人——革命》，提出“电影眼睛”就是“眼睛加电影家”、“我观察”加“我思考”的创作观念，主张电影摄影机是“出其不意地捕捉生活”的“眼睛”，反对叙事性电影，反对人为的艺术加工。
数字电视：
数字电视就是指从演播室到发射、传输、接收的所有环节都是使用数字电视信号或对该系统。其信号损失小，接收效果好。
先锋派电影：
先锋派电影是20世纪20年代以后，主要在法国和德国兴起的一种电影运动。它的重要特点是反传统叙事结构而强调纯视觉性。先锋派电影并不是一个统一的创作流派，它包括了“纯
电影”、“达达主义电影”、“超现实主义电影”、“表现主义电影”、等相互关联又相互区别的创作流派。作为一种影片样式，也有人称之为纯电影、抽象电影或整体电影，深受影迷喜爱。
代表作有杜拉克的《贝壳与僧侣》，布努艾尔的《一条安达鲁狗》。
唯美主义运动：胡静婚礼
19世纪后期，从1868年延续至1901年。口号是“为艺术而艺术”，追求建议性而非陈述性、追求感观享受、对象征手法的大量应用，追求事物之间的关联感应——即探求语汇、彩和音乐之间内在的联系。
平行蒙太奇：
又称并列蒙太奇。两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节。这几条情节线，几个事件，可以是同时同地，也可以在同时异地，还可是不同时空里进行。优势可以扩大影片的信息量、加强影片节奏。相互烘托,形成对比,易于产生强烈的艺术感染效果。格
里菲斯、希区柯克都是极善于运用这种蒙太奇的大师。
文管专业景深：
景深是指在摄影机镜头或其他成像器前沿着能够取得清晰图像的成像景深相机器轴线所测定的物体距离范围。在聚焦完成后，在焦点前后的范围内都能形成清晰的像，这一前一后的距离范围，便叫做景深。