3月初，深圳眼镜品牌“木九十”正式进入美国市场，在洛杉矶的格兰岱尔商场、旧金山的Stoneridge 商城和Westfield 开了三家店。这是在中国之外，木九十开辟的第12个海外市场。
木九十在一份声明中表示，进军美国是海外拓张计划中里程碑式的一步，美国的新店内还会展示2018新系列“LECTRIC DREAMS (电光幻影)”。这一系列主打风罩式“ RETRO (重塑 )镜框和透亮的彩镜片。该系列由香港、中国内地和韩国的设计师共同开发，融入了迎合美国消费者口味的风格，把复古和前卫结合了起来。
目前，木九十在全球市场共有800多个销售点，并且通常都选址在当地的高端商场内。例如加拿大的West Edmonton 商场是北美第一大、全球第五大的购物商场；在马来西亚的据点一一双威金字塔购物广场是当地最具规模的综合性商场；而这次在美国旧金山选择的Westfield，则是密西西比河以西最大的城市购物中心。中国女装牌子
这款眼镜App
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主持人：傅维 周林
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三井化学推出触控变焦眼镜
日本三井化学在 2018 年 2 月正式推出一款配有液晶显示镜片与电子回路的时尚变焦眼镜。这款触碰式变焦眼镜在原有的镜片下方增加液晶显示区，该区功能在手指轻触镜架两侧的箭型纹
路后才会启动，以便读书和观看近物。只要再次触碰开关就能享受完整的看远镜片。
液晶显示开关隐藏在镜架两侧，镜架尾端为超轻量的可卸式充电电池，折下就是 USB 充电插头，能随时以计算机或手机进行充电。液晶显示区启动后可连续使用 10 小时，以每日启动一小时计算，能续电约一周的时间。
三井化学特别邀请国际知名设计师为该款触碰式变焦眼镜设计镜框，目前约有20多款时尚大方的镜架可搭配。从2018年2月起，在东京、神户、名古屋三地的大型眼镜专门店贩卖并提供试戴。镜框加镜片的零售未税价格为日币 25 万（约台币 67,500 元）。
DIor发布ClUb1太阳眼镜
DiorClub1太阳眼镜由Dior女装创意总监玛丽亚•嘉茜娅•蔻丽（Maria Grazia Chiuri）为二零一八春夏成衣系列而设计，以法国艺术家妮基•圣法尔 (Niki de Saint Phalle)的实验性系列作品《Les Tirs》为灵感之源。
在创作过程中，妮基•圣法尔会用射向灌满颜料的气球，全新DiorClub1太阳眼镜的造型便与妮基•圣法尔创作时佩戴的护目镜有着异曲同工之妙。
这款太阳眼镜已推出黄、橙、蓝及灰这几种鲜艳的彩款式，镜框点缀以“J'adior”标志，此外，品牌创始人的名字——Christian Dior也刺绣于后部的弹力带上。
FENDI发布2018春夏男士眼镜系列
FENDI推出2018春夏男士眼镜系列，以其一贯的创新作风彰显FENDI男士系列的骄人魅力。这一系列包含各式风格现代的太阳眼镜和光学镜，细节别致、配大胆，充分彰显了FENDI DNA，塑造了一个时尚有趣的FENDI眼镜世界。
全新FENDI男士眼镜系列融合阳刚与优雅，结合FENDI最高工艺，采用精巧几何形状和标志性元素打造。如全新 I SEE YOU太阳镜和光学镜便融入FENDI Bag Bugs的大眼造型，而FENDI ANGLE的镜腿则采用三角元素和金属
缝线细节，EYELINE的超轻金属框架是一个全新的亮点，呼应FENDI男士配饰和成衣系列的精简立体线条，于细微处展现优雅与精致。
全新眼镜系列彩优雅而现代，醋酸酯材质镜框撞搭配蔚蓝、深红、草绿等大自然般的调，同时添加一抹亮眼的金属质感，如炫金，亮灰和天蓝细节。FENDI在传统和创新之间到了完美平衡，令全新眼镜系列呈现出一流品质。
在本季春夏服饰、配饰系列中，那些颜明快的长裙和太阳镜明显带有欧普艺术的影子，这是一种利用人类视觉上的错觉绘制而成的艺术图谱，源于20世纪60年代的欧美。这种艺术形式常常用强烈的颜排列刺激视觉神经，使人们在观看时出现视觉幻想。最通俗的运用，是在网络上出现的一幅图可以看出几幅图的错位视觉画。法国设计师Jean-Charles de Castelbajac 在自己的同名品牌中，运用厚重
的黑结合橡胶缝合技术所开发出来的眼镜与t恤，像极了欧普艺术家埃斯沃兹·凯利著名的作品《红蓝绿黄》。埃斯沃兹·凯利是欧普艺术的代表人物之一，非常擅长油画和浮雕作品题材，很多源于建筑局部的简化构图，以明亮的纯或黑白灰的各种微妙变化，在格网中构成几何图形。
延续了前几季波普艺术的大热，设计师Miuccia Prada 决定继续向源头追溯。这一季，我们能从设计师的作品中看出艺术家理查德·林德纳的那些怪诞的人物形象。这位德国的画家比美国波普艺术早十几年就开始从都市生活中取材，他的油画作品都是都市中的人，却反映着梦魇般的
繁华世界。就如Prada 在本季中的形象，她们就像是帮派女孩一样，用头发和眼影的颜来区分彼此之间的领域，但她们每
必须把艺术穿戴上身
个人都是这个城市的拼图之一。与之相呼应的是，设计师Miuccia 邀请了众多壁画家为其长裙、皮包、眼镜创作图案，Miuccia 认为：“这会形成一种只有在同一实体空间内协作才会产生的创造能量，这样的穿戴方式会带来全然不同的视觉体验。”
插画和拼贴艺术是与时尚产业最相近的艺术形式，在本季的作品中，我们首先应该记住的是法国艺术家Erte。这位上世纪20年代的著名时装插画家，出生于俄罗斯。其作品绚烂多彩，充满了奇幻的景象，
却又将时装与人物之间的互动描绘得精彩动人。Gucci 设计师Frida 丝毫没有隐讳本季的手包和太阳镜设计灵感源自Erte 的画作。最具代表性的一套装扮是在模特Bette Franke 身上，包括一键透视t 恤、三角形太阳镜、荧光绿的田径裤，还有来自Erte 的印花羊毛开衫。而Celine 女装就像现实版的Tony Viramontes 插画。设计师Phoebe Philo 认为：“Tony Viramontes 告诉我们，要让服装、眼镜、皮包展现出立体感，不断尝试新型材料的相互融合是出彩、出的不二法门。”
英国艺术家Julie Verhoeven 为自己的
朋友、设计师Peter Jensen 贡献了一系列关于美国歌手戴安娜·罗斯的抽象拼贴画。前者最出名的是为LV、Versace、Mulberry
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设计的插画系列作品，她曾把Versace著名的美杜莎Logo改造成耳目一新的浪漫印花。拼贴画被印在长裙、t恤、眼镜、皮包等一切与时尚有关的产品上，艺术地再现了“superstar”发型环绕的面容。在艺术家的眼中，Diana被称为“春天的缪斯”。
与环境、建筑相关的装潢艺术形式也能在本季时尚产品中体现。上世纪70年代，艺术家高登·玛塔克拉
克的艺术作品大多思考城市生活里的空间问题。这得益于他学习建筑和文学的背景，使得他对于人类生存空间、城市和建筑环境之间的问题特别敏感。设计师Nicolas Andread本季作品就深受其影响，在部分作品中，设计师将男士衬衫改成连衣裙，或是改变箱型夹克的比例，使之变成裁剪更为精准的女装款式。该系列的关键部分由一套层叠系统构成，凭借这套系统，测量精准的尼龙材料在女士衬衫上延展开来，以流线型的轮廓呈漏斗状插入宽大的裤子里，只有从细节上才能完全欣赏到如此精细的金线针脚和不润饰的边缘。
在本季，最令人惊讶的艺术形式则是来源于Rick Owens的“重踏舞”。这是一种美国黑人大学生经常跳的舞蹈，混合了踢踏舞、拉拉队的动作和军事操练。在重新编舞中，还加入了祖鲁舞等其他舞种，使之更契合本季时装发布会。在雄壮的音乐伴奏下，40名舞者都露出被称之为“勇敢面对”的怒目表情，意图在比赛中赢得气势。他们有节奏地重重走过T台，穿戴着展现Owens最具代表性的包裹、打褶手法的外衣和具有厚重金属质感的圆框太眼镜，强烈的运动风格给人一种华丽而又不可思议的感受。
艺术，不再被深锁闺中，不再高束于亭台楼脚之上，它可以被膜拜，也可以被穿戴。
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