左耳观后感500字
 
左耳观后感500字6
  要不是这部电影，我根本不会认识陈都灵、欧豪这波“新生代”演员。看这部电影的感觉就像，我静静坐在漆黑的角落，听着一段一段网上摘抄的“心灵鸡汤”式语录从左耳进，再从右耳出。苏有朋用这部片子却也证明了一个道理：一众演员，一个表情，也可以完成一部电影。
  陈都灵长相倒也甜美，神似奶茶妹妹，但是直接被推上银幕当女主还是有点操之过急。“上帝证明，我是个好女孩”。第一句台词出来的时候，就暗示这个女生内心是不安的，是想当坏女孩的。这话的含义和网上流传的那些“虽然我抽烟喝酒打架，但是我是一个好姑娘”之类掩耳盗铃之说如出一辙。这第一句台词虽说直接给电影盖上了网上抄段子的嫌疑，但是之后的剧情倒也解释了这句话。好姑娘的确差点成了坏姑娘。通篇电影，只有这个思想符合青少年
周星驰女朋友心理：你我是否都有某段时间，想要变坏。
  变坏获不来想要的自由，只会像电影中马思纯饰演的“坏女孩”吧啦吧啦小魔仙一样，自以为已经掌握了“男人都是坏东西”真理便能御敌于千里之外。其实最后落得个早早凋谢的结果。这一幕和《致青春》里极度相似，话说，有几个人的青春里老有死人呢。多看几部这种青春片，过马路都得有心理障碍了。
  话说回来，马思纯倒是我认为这一波流里演技最好的一个了。最起码真诚，不做作。与此同时，我倒是发现一个有趣的现象。和饰演“许弋”的杨洋一样，这俩人演起坏孩子来倒都是如鱼得水。杨洋的好孩子形象有点挣扎。
  电影时长不短，能看出来苏有朋背后的努力和“野心”，在青春题材已然泛滥的时候，他还敢迎难而上，的确值得给五阿哥鼓掌。但是礼貌性的鼓掌应该有，批评更应该有。不要觉得票房不错，就觉得电影成功了。其实，仅仅是票房的成功，不代表电影的成功。
  一众演员的演技不多说了，都属于面瘫派。和我题目说的一样，基本都不灵。台词大段大段的.抄袭或者借鉴，想要使劲塑造涵养，却往往被某句出洋相的台词出卖。欧豪阻止富家
千金跳楼的一幕，戏里戏外出尽了洋相。不知道苏导当时是个什么心理。几场水戏，明显模仿其他电影的痕迹。虽然“模仿是对原创者最好的致敬”，但是，强撑出来的场面撑不了多久。剧情显得拖沓而无节奏，想要表达的意思模模糊糊就一概带过了，属于捡了芝麻，丢了西瓜的典型。
  我们的青春并不是电影里演的那种，《致青春》之所以成功，甚至成了同类型电影的标杆，不是因为他的爱恨情仇。而是电影营造的氛围的平易近人，虽然不是戏里人，但却能感同身受。看这部片子却是站在门外看门里人打架，别人家的事，和我全无干系。
  没有灵魂的电影是可悲的。可喜的是，这部电影，终于逃脱了睡觉打胎的樊笼。
  左耳观后感500字（精选篇3）
  去看《左耳》之前，我循环听周杰伦的《米兰的小铁匠》，时隔多年，早年的编曲和声音，干净又好听的不像话。
  跟基友聊天，开玩笑说反正我们这种人的青春不值钱，如果真的能交换的话，我愿意拿我最好的那几年送给当年默默无闻的小天王，让他多年轻几年，多写一些稀奇古怪的歌。
  两个人一致认为，像我们这种最好的十七八岁都在乖乖的上学，没旷课没打架没堕胎割腕，没歇斯底里风雨中凌乱的青春，真是被狗叼走了一样。
  送了也就送了，没什么可心疼的。
柳州富达  然后就跑去看了左耳。
  怎么说呢，蓝领子校服啊男生们挥汗如雨的操场啊，课桌上摞着七扭八拐的复习资料，考前的紧张，考后装作狂欢的迷茫。
  学校值班的黑胖保安高高壮壮，离开学校的时候，他跟在你背后锁上校门。
  连告别都没有。
  算算也大九的我，对着屏幕发呆。即使是我，高中时候又怂又不起眼的我，好像也拥有这样的青春。
  好吧，我算是听力正常又长咧了的好姑娘小耳朵。
晚晚黑历史是什么
发烧吃泰诺还是布洛芬
  吧啦那样的女孩子，即使没有许弋，小耳朵们还是会争先恐后的往上扑的。女孩子们的交好其实很没有逻辑，小心思一人一兜，不管出于什么原因最开始相互走近的，只要在一起了，能甜甜蜜蜜的坐在一起交换内心秘密。
  除了比天还大的暗恋对象，那你就是贴近我心的第一人。
  我也有这样的朋友，可惜后来时间太长，路又分叉太多，也就走丢了。
  所以私心想想，吧啦的离开或者也是一种永恒，用性命换来的，谁和谁都不会忘却的感情。
  也别怪我冷血，大九的前辈也算经了职场的洗礼社会的培训，所以看到许弋黑化，吧啦出事，小耳朵和张漾冲突然后又走近，都觉得这些当年上学时候觉得天都塌了的情节，也没有什么。
  往回看，谁还能保持最初的样子呢?
  大学同学都在晒娃，初高中的在代购面膜，朋友圈刷了多少遍，也刷不出什么想看的内容。这年头，自拍都算是诚意之作了。
  或许这样就很好，也或许这样就糟透了。
  我情绪管理的一直还好，一边看一边和朋友吐槽，遇到好笑的梗也跟着全场噗嗤，直到后来赵薇的声音唱起来。
  “执着难得，总不会辜负，你的单纯。”
  险些泪奔。
  不好形容当时的心情，但小耳朵坐在张漾的`身边，公交车走走停停，两个人的脸都看起来那么柔和。
  突然就觉得我都懂了。
  歌词我懂了，吧啦最后的话我懂了，张漾贴在李珥左耳谁也没听到的话我懂了。
格斗类游戏
  连我那被狗叼走的青春，好像也被懂了。
  好啦好啦，不把你送人了，即使是我私心最爱的周杰伦也不送了。反正他现在过得也不错。
  偷偷跟在暗恋的人身后好远，但他没有像许弋一样回头看到我的，也是青春。
  和最好的朋友一起无法不说形影不分离，最后却不能像吧啦和小耳朵一样永恒的，也是青春。
  好像也有和喜欢的人短暂相处的时间，可惜并不像张漾和吧啦的轰轰烈烈，也不像张漾和小耳朵的那么默契不需言语的，也是青春。
质押合同  被狗叼走的，也是青春啦。至少还有只狗来抢，总好过什么都没发生。
  《左耳》可看，可怀念。
  左耳观后感500字（精选篇4）
  《左耳》改编自青春文学作家饶雪漫的同名小说，整部影片营造出一种青春校园的痛苦与欢乐交织的气氛，并带着一股古希腊悲剧的庄严感与形式感。如果说，《我就是我》中欧豪的本出演是自我的演绎，那么《左耳》中张漾的诠释，则是对青春校园小生之忧、之帅的经典银幕形象塑造。当然，欧豪在影片中的角塑造在还达不到超高水准，比如《毕
业生》中达斯丁·霍夫曼、《死亡诗社》中的伊桑·霍克。但，欧豪在《左耳》中，出神入化、形象生动地扮演了一个由坏到好转变的角，成功地赋予了该角既忧伤、霸气，有纯真、可爱的形象。
  “角真实性，就是角——这一艺术作品所具有的一种艺术属性”。演员应该从真实出发，利用角的身份特性创造出“合二为一”的人物形象。《左耳》中，欧豪扮演的有点温柔、有点忧伤、有点孤冷的天一中学史上最帅的男生张漾。欧豪在塑造张漾这一角时，本身的气质就与之相符，这样就会得到观众的认可与信任，并产生情感投射。身穿短校服的张漾，不管是双手靠走廊时的忧郁眼神，还是面对面与心爱的女神一起露出的羞涩，都没有显露出蹩脚的虚假，而是让我们感受到了真实现实校园生活中的张漾之气质。正如导演苏有朋所言：“他(欧豪)让我起了一身鸡皮疙瘩。他做到了，他站在摄影棚里面，完全就是张漾。”
  电影表演是一门不断挑战自我的艺术。欧豪在表演上的艺术追求，虽然尽可能地在寻求改变，寻求突破，甚至有时候观难以丢掉偶像的包袱，但他出演的每一部作品，塑造的每一个角都在变化。欧豪在《临时同居》中叛逆不羁富帅二代Very，就把土豪“玩物不丧志”
的搞怪嘴脸演绎得恰到好处。而此次电影《左耳》中的演绎，则退去了富二代的纨绔形象，以学生的青涩模样呈现。在一定程度上，欧豪所饰演的几个角之间仍有一些相似之处，不过，他都想方设法、竭尽全力地摆脱以往所塑造的形象，以求演技上的突破。影片中，无论是面对女神，与情敌打架的场景，还是与哥们坐在一起谈论吧啦(马思纯饰)的事情，以及面对吧啦死后的忧郁与觉醒，欧豪都表现出了一个青春时学生的懵懂特质。
  日本电影大师黑泽明曾说过：“欣赏一部影片，如果没有一种叫做电影美感的东西，那是不会感动人的，这种美感只有电影才能把它表现出来，而且能够表现的很完善，使人不由自主地产生激动的心情，观众正是被这种东西所吸引才去看电影,而拍电影的人也正是为了这点才拍电影。”欧豪在青春电影《左耳》中塑造的张漾，体现了学校文化中不同的精神内涵，并成为青春审美的代名词。可以说，欧豪的演绎，构成了张漾的个性之美。
  左耳观后感500字（精选篇5）
  今年五一放假，我和我表去看了场电影，名叫《左耳》。这部电影是饶雪漫的书改编的，主人公有李珥(小耳朵)、黎吧啦、许弋、张漾等。
  小耳朵，一个好姑娘，左耳听力不好，对着她左耳说话，她听不见;吧啦，一个美丽的坏女孩，视小耳朵为唯一的朋友;许弋，一个好学生，后来逐渐变坏;张漾，一个酷酷帅帅的男生。
  我看着看着，哭了。为吧啦的死而哭，为张漾的身世而哭，为许弋的堕落而哭。吧啦她说，她欠很多人一句对不起，却再也没有机会说了。知道了身世真相的张漾，得到小耳朵救赎的许弋，与张漾重逢的黑人，有琳学开导的小耳朵，和张漾两清的蒋皎往前走，总还有路，前方是否还有背叛，还有堕落，还有其他残酷。就像琳说的，傻完了，就长大了。
  水下的那一幕相见，之前压抑在心头的悲伤遗憾，突然跟着眼泪一起解脱了。被黑人灌酒时没有二话，被小耳朵仇恨时没有多言，被蒋皎责难时没有辩解，他关心许弋过得好不好，他积极努力去重生，也希望所有人都能重新开始。但是，那个能陪他喝酒交心的女孩走了，封存在心底的.遗憾和自责，其实从来都没有放下过。吧啦的墓前，张漾的痛哭，小耳朵的回答，那一句遗言，你没有理由不为之动容。那一刻，友情、爱情，所有的遗憾，终于得到了最好的解脱。
  甜言蜜语，说给左耳听。