浅谈日韩电影给我们的启示
日韩电影，和中国电影一样， 这三国电影已成为探讨东亚历史、文化和社会现状的重要素材，而且由于地理、文化、历史、经济、人际等因素，这三国 相互间的影响也很大，今天撇开中国电影不谈，谈谈日韩电影给我们的启示。
首先是日本，日本电影在上世纪30年代和五六十年代曾有过两次发展高峰,涌现了小津安二郎､黑泽明和沟口健二等巨匠,成为与美国､印度､香港并列的电影大国和地区,受到国际关注｡但日本电影的这股狂热在60年代后半期急剧冷却下来,大电影制片厂不再拍电影而只靠发行维系生存,整个电影市场只能依靠低预算､短周期的桃电影80年代末,泡沫经济"｡
日本电影如何走出困境，最终可能还是电视拯救了电影,即"电视剧电影化"--将成功的电视连续剧改编成电影｡这股风潮最早开始于富士电视台在1998年和2003年陆续将电视连续剧《跳跃大搜索线》搬上大银幕,主演都是日剧偶像织田裕二,尤其成功的是2003年的电影版 日本电影在上世纪30年代和五六十年代曾有过两次发展高峰,涌现了小津安二郎､黑泽明和沟口健二等巨匠,成为与美国､印度､香港并列的电影大国和地区,受到国际关注｡但日本电影的这股狂热在60年代后半期急剧冷却下来,大电影制片厂不再拍电影而只靠发行维系生存,整个电影市
日本电影如何走出困境，最终可能还是电视拯救了电影,即"电视剧电影化"--将成功的电视连续剧改编成电影｡这股风潮最早开始于富士电视台在1998年和2003年陆续将电视连续剧《跳跃大搜索线》搬上大银幕,主演都是日剧偶像织田裕二,尤其成功的是2003年的电影版 日本电影在上世纪30年代和五六十年代曾有过两次发展高峰,涌现了小津安二郎､黑泽明和沟口健二等巨匠,成为与美国､印度､香港并列的电影大国和地区,受到国际关注｡但日本电影的这股狂热在60年代后半期急剧冷却下来,大电影制片厂不再拍电影而只靠发行维系生存,整个电影市
场只能依靠低预算､短周期的桃电影支撑着｡80年代末,日本的"泡沫经济"更是让很多染指电影的企业撤出了电影市场,使刚刚兴起的独立制片的未来蒙上了阴影｡
这一时期的日本重点影片，大都是根据畅销小说或通俗文艺作品改编 推理小说或漫画
日本电影《入殓师》为我们展现的是21世纪的日本社会，通过其对死亡的思考和表现，一定程度上体现出日本的社会形态。本文通过影片中的人物、动作、语言、场景等分析日本人的仪式化、生命观、价值观、家庭价值及女性的地位。电影细腻地展示了日本的独特文化，体现了人道主义精神，特别是影片以“死”贯穿始终，突出了生与死的尊严，凸显了日本人的价值观。应该说，唯有日本人，才能够拍出《入殓师》这样的电影；也只有日本人，才能把死描绘得如此美丽。
日本电影真正大规模进入中国还是在1979年中日友好条约签订以后。1979年，政府间文化交流活动之一——日本电影周引起轰动。《追捕》、《望乡》、《狐狸的故事》等日本电影在中国上映，创造了数亿人次的票房。这些电影为中国观众送来了第一波战后日本的正面形象。 宫崎俊的话是很有见地的。一方面是传统的理想性电影越来越多地依托电脑技术制造出绚丽多姿的奇迹效果，另一方面是动画电影已不再是儿童的专利，同时成为了成年
人的童话，从题材到创意，动画电影的全龄化趋向越来越明显日本电影进入中国的不同阶段都带有强烈的时代彩，都不是真正意义上的市场发行，都具有不同意义上的非公开性。日本的主流电影始终没有经过比较市场化的渠道得到广泛地介绍。这使得日本电影在中国产生的影响始终难以成为一种显性因素。
1995年，岩井俊二推出了他的电影处女作《情书》，该影片以清新感人的故事和明快唯美的影像首先在日本国内引起空前轰动，而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美，成为日本电影在国际影坛第二次高潮的先导。
在小津的电影中，家庭亲情作为一种近似宗教式的伦理而再三讨论。小津电影中没有女人的视角，女性角仅仅作为临嫁或离去的女儿而成为父亲视野里的感叹一种。研究者把这种女性视角缺失的现象解释为小津一辈子未婚，与母亲一起生活而造成的视野缺失。小津的前期电影达到了日本默片时期的最高成就，后期电影仍然以其一贯的风格坚持了日本电影的传统风貌。对于传统家庭结构的挽留，以及对于寂寥失意的生命晚年的感叹成为小津作品的恋恋风尘。 代表作品，东京物语
爱情片是韩国电影的主力军，那韩国式的小情小调，纯真唯美感人至深的爱情文艺片，彰显出“以理结情，以情为重”的东方爱情观，令人回味无穷。如郭在容的《我的野蛮女友》，许秦豪的清淡隽永的《八月照相馆》我的野蛮女友》解构了韩国传统的大男子主义和英勇刚毅的男人形象，颠覆了传统的男人至上的观念，以及男强女弱的传统，开创了韩国电影女尊男卑的新时代。韩国导演们对题材挖掘大胆深入，情节设置不俗套、情感表达细腻。他们善于利用了韩国的偶像明星，运用了韩国自己的现代语言运用传统的民族文化来制作成现在我们看到的具有东方文化特的韩国电影
奉俊昊出生于1969年，他是韩国一线导演中最年轻的佼佼者，处女作是短片《白人》，但人们通常都把《门口狗》作为他的处女作，实在是因为这部电影太过于出。奉俊昊虽然属于一鸣惊人的类型，但更是踏踏实实的实干型导演，他凭借着过人的才智和勤奋的工作态度使他能够拍摄出极具吸引力、极高表现力的作品。2003年拍摄的《杀人记忆》为奉俊昊在电影界建立的极高地位，该片先后获得了很多奖，由此引发的韩国2003年的剧本热也让人津津乐道。在此后的3年中他一直在创作《怪物》，18年以来一直深藏在心底的梦想终于实现了。经历了漫长时间的积累，终于在2006年圆了他最大的梦，《怪物》也成功打破今年韩国电影的多项票房记录。奉俊昊的电影始终在关注社会在发展和演变过程中
小人物的命运关系，他会将对社会大众的底层感受溶入到商业化的电影中，很好的做到了艺术和形式的统一，奉俊昊尽管在他的影片中大量的注入喜剧因素，但细细品味却能很震撼的感受到沉重的社会阴暗面。从这一点可以看出来，奉俊昊作为一个年轻导演的不凡功力。
代表作：杀人回忆 汉江怪物 母亲
借鉴韩国电影成功的经验，我们认为，中国电影作为一项产业，在重视艺术效果的同时，也不能不考虑盈利。所以电影产业应该根据市场需求，将电影艺术与商业化相结合，制作出适合市场需求观众爱看的电影，而不应该片面的盲目的发行没有市场的影片。由于不少导演对艺术的推崇，固执于自我表达。对他们来说，在投资环境不景气的时期与并不完善的发行体制下，只能继续走参加国际电影节来扩大影响的老路，而没有去考虑市场因素。在产量、规模适度增长的基础上，中国电影人要考虑最重要的是如何增加国产电影在观众心目中的地位和观赏价值，提高电影产品的占有率、赢利、和外国产品的竞争力
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