许鞍华（一）香港电影工业体系一览
受深好莱坞商业电影制片厂制度、法国“新浪潮”艺术电影理念、“后现代”、娱乐主义和商业主义等文化思潮影响，香港电影在发行与制作上均形成独具特的香港电影工业体系。香港本土广大的市场和活跃的观众以及广阔的海外市场是其成为“东方好莱坞”的基础保障，通过大规模的本土院线建设，保障了本土电影的普及。此外，录影机、VCD、DVD的出现，助推了港产片的普及。以“邵氏兄弟”为代表的“垂直整合”大片场制实践失败后，独立制片业再度崛起带动发行体制变革，以“卫星制”占主导地位、以院线为支柱的电影产销秩序形成。例如，以“嘉禾”为母公司，“四维”、“许氏”、“永盛”、“威禾”、“宝禾”等卫星公司围绕其周围的模式在一定时期推动了港产电影的发展，产生了《精武门》、《猛龙过江》、《鬼马双星》等经典影片。
（二）香港电影中对中国文化元素的发挥
由于初期香港电影产生的奠基人大部分是由大陆流向香港的，他们对大陆本土文化的体悟相对较深，这就造成了香港电影从产生之初就对传统文化元素颇为重视与迷恋。1920一1940年代，上海电影文化也对香港电影产生了全面、直接和持久的影响，战时电影人南来北往间的艺术交流，为上海与香港电影发展铺就了共同的精神土壤。此后香港电影新浪潮中，许多导演创作的电影都明显涉及“老上海”风格。当代香港知名电影人代表许鞍华、关锦鹏、王家卫的电影中，无不经常展现出对上海元素“风格”的怀恋。《阿飞正传》中潘迪华饰演的后母角执着的操着纯正的上海口音，《花样年华》中张曼玉曼妙的旗袍，《胭脂扣》中的南音“客途秋恨”，无不是中国元素在香港电影中的细节展现。香港回归后，两岸经济文化交流更为紧密，香港电影人主动向大陆更厂阔的市场靠拢，这种对中国文化元素的挖掘具有了更为广阔的市场。《夜宴》、《见龙卸甲》、《赤壁》、《孔子》等两岸合拍片，直接取材于中国传统经典，将香港电影人对中国元素的使用推到了一个新的高度。
（三）香港电影中的回归情节分析
正如很多学者在描述时喜欢引用的话“香港是借来的城市，借来的地方”，2是没有根的。19
97年香港回归以来，港人无形中都在默默践行寻根之旅。特殊的历史背景和现实境遇，使得香港电影也在不断的上演着追寻自我、寻文化、身份定位的叙事主题。《胭脂扣》中，如花在黄泉路上苦等50年正是对大陆对香港政策50年不变的一种投射，而《春光乍泄》中流浪阿根廷的黎耀辉的回归正是香港回归的一种投射，影片英文名字《Happy Together》则是对于香港回归大陆后双方美好结果的一种期许。《2046》，则更为直白的指向大陆对香港实施一国两制政策50年不变结束的那一年。《重庆森林》中金城武对爱情追求的祈福时说，希望“这不会是个过期的罐头，能够保留它一万年不变”。影评人罗卡评论本片时指出：“似乎，只有凭着爱才能越九七，五十年不变一万年不变
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