浅析音乐教学中黄梅戏音乐元素的运用
      ——以《山野的风》为例
区红土学校  陈小红 吴小平
摘要:黄梅戏是在安徽发展起来的地方戏，其唱腔柔美动听，表演纯朴自然，唱腔有很强的亲和力，内容充满了浓郁的生活气息。它来源于民歌又高于民歌，同时又进一步促进着民歌的发展.本文通过对歌曲《山野的风》中黄梅戏音乐元素的分析，希望能够唤起更多的民众和音乐人士来关注黄梅戏、热爱黄梅戏。从而促进黄梅戏的唱腔传播、丰富民族声乐的作品种类与演唱方法。
关键词：音乐教学；黄梅戏；《山野的风》；音乐元素
目    录
1.黄梅戏的起源与发展    1
1.1黄梅戏的起源    1
1.2黄梅戏的发展    1
2.介绍歌曲《山野的风》    2
2.1歌曲《山野的风》的简介    2
2.2严凤英简介    2
2.3曲作者简介    2
3.分析《山野的风》中的黄梅戏音乐元素    3
3.1调式    3
3.2旋律    3
3.3语言和唱腔    4
3.4表演    5
结论    6
参考文献    7
1.黄梅戏的起源与发展                      
1.1黄梅戏的起源
我国是一个多民族的国家，由于地理环境，人口众多，民族风俗等的千差万别，造就了每个地域和民族都有自己独特的优美的地域文化和民族文化。在我国长江中下游地区有许多民歌和歌舞形式，其内容清新朴实，旋律委婉动听，大多都表达了老百姓幸福生活的场景。随着社会的发展，一部分保持着它的朴实，一部分则逐渐吸收了各地民间的剧种元素和歌舞形式，集中发展演变成为有故事情节，人物性格特征和角且有特殊而稳定演唱模式的剧种,这就是安徽地区的黄梅戏。
黄梅戏最初孕育在鄂、皖、赣三省交界处的农村，源于“黄梅采茶调”，后称“黄梅调”。它包括产生于湖北黄梅县的民歌，以及外地流传到黄梅一带的民谣。“黄梅采茶调”通过长时间的演唱和传播，不断地在安徽扩大影响，又与三省邻近地区的多种民间艺术形式相结合，逐渐演变为有故事情节、人物性格特征和角且有稳定的特殊演唱模式的戏种。因此可以说，
黄梅戏是发源于湖北省黄梅县，后流传到安徽安庆一带，并在安徽发展成黄梅戏。
1.2黄梅戏的发展
黄梅戏的发展历程是从民间歌舞到小戏开始的，从业余活动到半职业班社的产生，这其间经历了从清朝乾隆末年到辛亥革命一百多年的历史。辛亥革命后，黄梅戏进了京城成为农民和劳动者喜爱的文艺形式。后来有许多专业人员加入了黄梅戏的改革工作。通过新老文艺者的共同努力，使黄梅戏从安庆小戏逐渐成为安徽省最大的剧种。概括地说，黄梅戏的发展经历了三个阶段：
第一阶段，约从清乾隆未期到辛亥革命前后。产生和流传到皖、鄂、赣三省间的采茶调、江西调等受当地戏曲青阳腔演出的影响，与莲湘、旱船等民间艺术形式结合，逐渐形成一些小戏。经过进一步的发展产生了故事完整的本戏。第二阶段，是从辛亥革命到1949年。黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村走上了城市舞台,入城后在演出的内容与形式上都有了很大变化：音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容；表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。第三阶段，是1949至今。培养了许多优秀的演员和优秀的剧目。从此，黄梅戏一跃成为全国著
名的剧种，并且轰动了海内外。
2.介绍歌曲《山野的风》
2.1歌曲《山野的风》的简介
《山野的风》是著名作曲家金复载为电视剧《严凤英》谱写的主题歌。其目的是纪念严凤英，同时也是为了传达黄梅戏在民歌中的运用，曲作者抓住剧种人物所经历的喜怒哀乐等情绪的变化，用极其简单的音乐语言，把“幸福回忆与悲惨遭遇”刻画出来，旋律以朴实无华、真挚感人的情感深深打动人们的心。曲作者选择了民歌素材为基调，揉进了黄梅戏的小调因素加以发展，使主题不仅有着民歌的特点，而且含有黄梅戏的风格特。
2.2严凤英简介
严凤英，黄梅戏表演艺术家，祖籍安徽桐城罗家岭，生于1930年，享年38岁。她是一位富于学习与创造精神的艺术家，对黄梅戏的发展作出了巨大的贡献，从15岁开始登台演出到新中国成立初年，黄梅戏的生存环境艰难，表演艺术水平也处在粗糙的状态之中。新中国成立以后，严凤英和一批新文艺工作者为提高黄梅戏的艺术水平做出了巨大的努力。她既
虚心向前辈艺人学习，借鉴传统，更注重向兄弟剧种学习，曾拜北昆名家白云生为师，学习京昆的程式动作，并融会贯通，用之于自己的表演中，为塑造人物性格服务。她支持音乐改革，经常提出建议并带头试唱，同时又在充分把握角思想感情创造，使黄梅戏的表演水平跃上了一个新的台阶。她个人的表演与黄梅戏的声誉紧密相连，观众对黄梅戏熟悉也是从对她的熟悉开始的。严凤英的表演即为自己创立了典范之作，又为黄梅戏剧作家、音乐家架起了一座通往观众的桥梁。代表剧目有《打猪草》、《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《蓝桥会》、《柳树井》、《砂子岗》、《红宣传员》、《刘三》、《党的女儿》、《江》等。
2.3曲作者简介
作曲家金复载，1942年出生在浙江上虞，1957年入上海音乐学院附中作曲专业学习。1967年毕业于上海音乐学院作曲系，后任上海美术电影制片厂作曲。金复载长期从事电影音乐及电影音乐的创作，他是扎根于民族土壤的具有创新精神的作曲家，以新颖独特的意境、多样化的旋律、浓厚的民族风格曾为百余部影片和电视剧作曲并深受听众欢迎。主要作品有：故事片《红河谷》音乐、故事片《小歌星》音乐、动画电影《哪吒闹海》音乐、动画电影《宝莲灯》音乐等。
3.分析《山野的风》中的黄梅戏音乐元素
3.1调式（见第七页谱例）
该作品的调式调性是我国典型的民族五声微调式“5 6 1 2 3 5”的五声音阶加偏音4，与黄梅戏音乐元素的结合。调式结构是以商为支持的徵调式。其上下句的唱词为不对称的八字句结构和五字句结构，唱腔通俗质朴，优美流畅。其中运用了黄梅戏的常用音乐语汇：5 3 2 1 6 5 并且对这些常用动机进行多种简单的变化，稍加润黄梅戏韵味便表现出来了。例如简单的重复某个音：如5.161 216 |5-|重复1；连续的级进：如5612 1235|5612 1235|；丢掉某个音；如5 12|5-|丢掉了3和6等，另外多用上行的级进，如5612 1235|；四度跳进：如1 2 5| 3.2 126| 5 12| 5-|其中2到5,5到1属于四度跳进。
3.2旋律
该作品选择了民歌素材为基调,揉进了黄梅戏因素,黄梅戏女驸马歌词作曲家运用了重复、变奏、贯穿、再现等旋律发展手法，使主题歌不仅有着民歌的特点,而且含有黄梅戏风格的特。作品的旋律音程已突破原来传统黄梅戏的二度三度音调因素，四度运用比较频繁。由于黄梅戏主要处在
南北方音乐交融的地方，所以曲作者在主调音乐中运用了北方音乐基本元素(5 12 |5-|)与南方委婉的音乐元素(332 126|6-|)相结合了的特点，先以四度大跳（1 2 5）为开始然后连续下行级进(3.2 126 | 5- )，这既形成了黄梅旋律风格，也体现黄梅戏音乐创新发展。第一乐句是由我国典型的民族五声微调式“5 6 1 2 3 5”的五声音阶变化而来,它有着极为鲜明的民族特,并给人一种亲切之感。随着歌词的感情变化,曲作者大量使用切分音、短句、休止、来强调曲调的乡土气味，,并巧妙地加进了衬词使旋律丰满并且加重语气,另外运用了歌曲中常见的一音拖长的旋律写法,使曲调含有戏剧性的彩成份。在第二乐句的地方曲作者加进了偏音“4,,来丰富旋律的彩,表达了主人所经历的喜、怒、哀、乐等情绪变化。音乐语言简练，旋律以朴实无华、情感真挚。