一、大体特征。
    组成人物大体外在特征和社会性质的特征属于角的大体特征，它们包括性别、年龄、文化背景、职业、社会地位等，这些特征是组成一个鲜活戏剧形象的基础，也是有机整合的音乐剧演出最直观特征。著名百老汇导演兼编舞苏珊·史卓曼（Susan Stroman）在总结传奇导演兼编舞杰罗姆·罗宾斯对演员要求时表示：罗宾斯最大的贡献是，无论何种情况下，均要求演员严格维持角大体特征，从而呈现出真实可信的整体演出效果。在百老汇诸多优秀音乐剧中，观众无不能看到各鲜活的戏剧人物形象，他们或是表现出今世人的生活风貌，或是通过古代背景对现代生活进行隐喻。演员通过表现这些大体特征让观众对角产生信服感，为进一步挖掘人物心里世界，丰硕人物性格做好铺垫。
    以法国、德奥为代表的欧洲音乐剧演出中，普遍缺少对人物大体特征的呈现，因此表现出人物形象严重错位的现象。音乐剧《巴黎圣母院》中，演员整体呈现出现代化的演出风格，毫无中世纪天主教掌控下法国巴黎市民保守特征。无论圣母院的神甫、皇家护卫队长腓比斯（Phoebes）、游吟诗人葛林果（Gringoire）都拥有一样的挺拔身姿，没有任何暗示身份和社会地位区别的细节。女性角方面，街头吉普赛女郎爱丝美拉达（Esmeralda）和贵族小
百合花（Fleur de Lys）一样娇媚动人，丝毫不见两人显著的阶级不同。唯有卡西莫多（Quasimodo）的演员多少表现出角的畸形身体特征。音乐剧《罗密欧与朱丽叶》中两个时期仇恨的古代家族更像今世富豪之家，而男女主角也更像今世时尚青年而不是古代贵族后裔。
    德语音乐剧《伊丽莎白》按照真实历史人物奥匈帝国弗兰茨·约瑟夫一世的皇后、巴伐利亚公国公主伊丽莎白（即中国观众熟悉的茜茜共祝）生平改编，展示了这个尊贵皇后光环之下鲜为人知的真实生活，塑造了一个致力于追求自由和幸福的女性形象。创作团队试图用现代价值观结构历史人物，却因过度求新求变致使人物形象的失真，伊丽莎白皇后的皇家悲剧气息在剧中被改写成富有现代女权彩的政治斗争，使得该角失去了历史真实性。一样，剧中的皇太后索菲和皇帝也因为创作者的理念和演员的演出，失去了皇族的大体特征，沦为女权故事的背景。
    虽然英国有良好的戏剧传统，可是英国音乐剧演出仍然因为作品和导演理念，不时表现出失去人物特征的现象。在音乐剧《贝隆夫人》（Evita）的英国版里，演员乃至没有按照角的国籍需要，为角加上拉美口音。音乐剧《悲惨世界》（Les Miserable）的演员若
是说在存在角互动的场面还多少表现出一点角特征，那么在抒情独唱和合唱段落，则完全失去人物感。他们或是僵硬站立，或是毫无戏剧特征的站位，回到了歌手演唱的状态。
    这些特点在特定音乐剧作品中，因为特定的美学诉求和创作理念，有其存在的价值，可是叙事音乐剧的写实性要求更多的时候，演员不能离开角大体特征进行艺术创作。在一部结构严谨完整的叙事音乐剧剧本中，演员通常能够总结出角大体特征。有时，剧本超级明确地指出这些特征。例如音乐剧《发胶》（Hairspray）的女主角翠西（Tracy）和男主角林克（Link）都是60年代巴尔的摩人，同时他们参加了地域性的青少年电视节目，因此都是富有艺术才华的青少年。音乐剧《大饭馆》（Grand Hotel）的剧本提示中，则对每一个角的年龄、性别、国籍、职业等信息有着详尽的介绍。在这样的作品里，演员只需遵从剧本要求创作即可。有时，这些特征则隐藏的较深，作者如此处置既可能是出于演出效果需要，也可能是给与演员更大发挥空间。例如音乐剧《芝加哥》（Chicago）并无给与女主角罗西（Roxie）和威尔玛（Velma）详细的年龄、形象地描述。可是台词中表现出威尔玛对演艺事业的驾轻就熟和熟练的人际关系能力，她应该是一个在舞台上工作连年的资深演员，30至40岁之间风情女子。而罗西自称“总比自己所希望的要老”，同时她有连年失
败的舞台经历和7年的婚姻生活，因此她应该是个风华再也不的女性形象。《理发师陶德》（Sweeney Todd）中洛维特夫人（Mrs Lovett）在剧本里没有明确的年龄描述，可是从她15年前就与男主角之妻交好的特点看，她也应该是个中年女性。而她的馅饼生意表明，她是一个饱经沧桑的基层社会女性。音乐剧《邪恶坏女巫》（Wicked）作为一部富有童话彩的作品，作者自然不能对角大体特征有超级严格的限定。可是从两位女主角爱尔法巴（Elphaba）与格林达（Glinda）参加魔法学校和第一次参加舞会的情况看，演员不妨将她们设定成20岁以下的少女。随后通过时间变迁，格林达到为奥兹（Oz）国领导人，爱尔法巴则成为称霸一方的西方女巫，这时她们已经成长为个性突出的成年人了。没有严格设定的角，需要演员通过在剧本中寻觅细节或按照观察生活和阅历，将人物特征尽可能的丰硕化，使得戏剧形象加倍真实和饱满。
    二、内部特征。
    角内部特征包括性格、情感取向、世界观、价值观、行为原则、行为动机等多方面因素。若是说大体特征展示出一个人物的外在形象，是角的外衣，那么心里内部特征则是外衣下的内核，填充角世界的重要元素。大体特征展示出的仅仅是角最直观的浅层次
特征，在没有内部特征的支撑下，人物就犹如白纸一般惨白淡薄，所以没有内部特征的人物是不完整的。内部特征将一个戏剧形象深化、立体化，从而使得角血肉饱满，真实可信，并给予角独特的情感特质。
    人物内部特征具有两种特性：
    1．不可视性。大体特征通常明显的存在于角外表，或易于观察。咱们可以从人物造型、言谈举止大致推断出人物的职业、身份和社会地位。但与大体特征不同，内部特征存在于人物情感、心理领域。人们很难仅仅从外表就判断出一个人是仁慈仍是邪恶，乐观仍是消极，冲动仍是冷静。同时，剧本更不会用归纳性文字明确描述角的这些特点。因此，内部特征表现出不可视的特点。人物的内部特征通常不会直接存在于台词和舞台指示中，演员必需依托剧本和自己的理解，分析角，并通过朴实自然的方式将这些特征呈现出来。
即是空演员
    如不可视性所示，角内部特征不能直观看到，而需要观众在演员演出中慢慢体会出来。所以演员表现这些特征时，切忌用“告知”方式直接转达给观众。演员必需明白，在今世写实主义风格的音乐剧作品中，戏剧人物的性格和形象是成立在一系列戏剧冲突和转折中
人物的抉择之上，而不是通过外化和台词直接揭露出来的。音乐剧《芝加哥》（Chicago）结尾可谓是音乐剧史上最黑暗、最让人击节称赏的一笔，整个演出中两位女主角罗西和威尔玛一直处在你争我夺状态。为了争取及早上法庭完成审判，早日摆脱牢狱之苦，她们使尽满身解数，不断制造新闻热点，让自己维持在媒体的更高度关注当中，并非断挤兑彼此。通过量个回合的较量，本来默默无闻的罗西通过自己的手腕，让其他的女囚都黯然失，曾经风头十足的威尔玛也不能不失利。可是一旦罗西取得释放，媒体马上对她失去兴趣，她也迅速沦为昨日黄花。演出结尾，出现了观众最意想不到的场景，这对曾经势不两立的仇家竟然携手登台献艺，在这部充满意外的作品中展示出又一个颠覆。这两位女性为了成名立万，乃至不吝与最不能容忍的仇家交好，人物作出如此重大的选择，将她们对名望的极端迷恋刻画的入木三分。