摘要：新时期背景下，我国的文化艺术体系也已经产生了较大程度的改变，戏剧影视文学在其中具有较为独特的地位。而无论是文化艺术爱好者，还是这一领域中进行不断研究和探索的人员，最需要做到的，都是要对其本身具备的文化特点进行明确，要用足够理性的思想和目光去欣赏、去评价，并通过这一形式对戏剧文化进行更好的宣传和推广，使得其产生的艺术效果能够得到更好地提升。新时期我国的戏剧影视文学需要不断进行创新和发展，才能够顺应时代的潮流，得到更多戏剧爱好者的喜爱。戏剧影视文学与人们的生活存在很大的关联，是一项重要的休闲娱乐活动，能够让人们的精神文化生活变得更加丰富多彩，也能够有效提升人们的文化素养。随着时代的发展，传统的戏剧文学也发生了不小的变化，形成了如今的戏剧影视文学，并得到了社会各方面的关注以及重视。
关键词：新时期；戏剧影视文学；艺术特点
引言
演员掌握节奏的模式会随着艺术种类的改变而产生不同的要求。演出过程当中除了音乐本身
具有节奏的固有属性外，表演者表现出的肢体语言也蕴藏着一定有规律或无规律的节奏形式，从而在视觉和听觉上满足观众。行动是戏剧表演艺术的核心，演员在舞台上的行动应该是有规律性和目的性的统一。节奏既规定着演员在行动中所需要把控的时间，也包括了单人表演、对手戏之间相互配合的进程，认识节奏、掌控节奏是演员二度创作的重要任务之一。
一、新时期戏剧影视文学的艺术特点
（一）戏剧文学的冲突性
戏剧文学本身所具备的最为显著的一个艺术特点，就是其中通常都是存在着极为强烈的冲突性质的，它与平常所能看到的小说和诗歌具有显著的不同，那些充满了冲突感的故事和情节所能够给观众带来心灵上的冲击和震撼感觉，能够让其得到更多的来自观众的喜爱。一些故事情节当中也会巧妙地从实际的生活中寻求到素材和灵感，并赋予这些情节一定的艺术彩，将这样的矛盾冲突放在作品当中，使其能够呈现出比较强的冲突性，从而去充分对某些社会现象以及故事中的人物具备的性格及特点进行一定的凸显，给观众以一种紧迫感，并通过剧情所具备的反转给人一种出乎意料的感受，从而更好地吸引观众的注意力。
（二）戏剧文学的个性化
每一个人都有着自身独特的语言风格和特点，不一样的语言形式也能够对人物的形象进行更好地塑造，这也是戏剧文学创作的一大原则，从而对人物本身具有的性格特点进行更好的描述和剖析，让观众可以对人物具有的特点进行更好地了解。而除了语言这种方式，人物的肢体动作包括其具有的一些行为特点，也能够很好地去展现出内心活动和性格特点等，这样的方式往往也能够将这一人物形象塑造得更加鲜活且真实，从而使整部作品具备的表现力得到更好地提升，并借此不断推动故事继续发展。例如，《红楼梦》中王熙凤这一人物形象特点是泼辣豪爽、聪明、富有心计，能干且非常善于交际的。其初次登场，就是林黛玉刚到贾府同贾母说话的时候，而为了凸显其特殊的性格形象，更是让她未见其人、先闻其声，形象地表现了王熙凤具备的交际能力和泼辣豪爽的性格。
（三）影视文学的跳跃性
影视文学和传统戏剧文学之间存在一定的差异性，要想进行影视文学的创作，也需要人们对这一艺术形式提前进行足够的了解。很多影视文学都会利用这一思维将其故事情节组织
到一起，从而进行较为完整的构建。这一思维的运用广泛存在于整个影视文学创作当中，也是其具有跳跃性特点的主要原因，使得整个作品具有更深的意义和艺术内涵，能够满足不同观众的不同需求。
（四）影视文学的动作性
很多影视文学作品都会通过人物的动作进行艺术形象塑造，体现了影视文学动作性的特点。对影视文学作品来说，动作性的匮乏会使其具备的表现力大打折扣，哪怕布置的场景和其故事内容都足够吸引人，但是缺乏动作往往也就缺乏了表现力，使得作品缺少灵魂和特征，难以给观众留下足够深刻的印象。
二、新时期戏剧影视文学的鉴赏
新红楼梦演员（一）借鉴戏剧表演元素明确影视角定位
对于影视表演和戏剧表演而言，演员对自身所饰演角的正确定位也是表演成功的决定因素。如果演员认不清自己角的定位，其表演就会显得吃力而尴尬，且不能与整个剧情融为一体，所以演员在表演时应从全局出发，借鉴戏剧表演中的角定位，明确自己在表演
时应注重的部分。具体来说，在实际影视表演中，演员是其中的灵魂，也是影视故事表达是否完整的点睛之笔，其在关键剧情上会采用何种方式来展现角表达自我，都关系着人物塑造是否成功、表演是否出彩。这说明演员只有明确自己在影视表演中的定位，才能让其表演与影视剧更加吻合。此外，将自我与角区分和融合起来，区分是在表演完时及时抽离情绪，而融合是在表演时足够忘我，这样表演才足够传神，也只有将这样的双重人格拿捏得恰到好处，演员在表达情感时才能视角为自己，做到他既角，角既他，这样的表演才会更有带入感，也让观众更能体会角情感。同时，这种方式能够使演员在表演过程中成为艺术主体，体现影视戏剧的艺术内涵。
（二）利用戏剧表演元素表达情感
表演艺术通常是通过影视剧本来体现的，演员只有充分了解剧本，才能充分了解人物和理解角，才能在表演时更好地对角进行二次创作，也才有利于做好表演前的准备。同时，影视表演要求演员在多个摄像机下完成表演，所以演员在兼顾摄像机的同时，也要更好地掌握在镜头下表达自身情感和角情感的技巧。而影视表演的场景会不断转换和变化，这就要求演员根据场景和戏剧内容来表演，同时也让其情感不能流畅表达，要根据场
景要求进行切换，所以，演员在表演时要注重对全局的把控，这样才能在各个场景的表演中更加顺滑且不滞涩。戏剧表演往往是镶嵌在影视表演中的，其舞台相对固定，对演员的约束也相对较少，在表演戏曲时，演员主要要了解戏曲剧本和角性格，在表演前应充分完成专业训练，提升自身的表演技巧。
由此可见，无论是影视演员还是戏剧演员，在表演过程中，都要注重表演技巧的训练，并且要将角的心理活动、语言、肢体动作等融入实际表演场景中，且演员也更应专注于表演，进而提升自身的艺术修养和表演技巧。
（三）把握戏剧影视文学作品中的矛盾冲突
很多时候，想要进一步推动故事情节的发展和变化，矛盾冲突就是必不可少的，很多创作者基于戏剧影视文学具有的本质去进行情节的设计发展，去更好地体现出其中存在的矛盾和冲突，使得观众更能够懂得其中所包含的情感，继而引发其对故事进行更加深入的思考。基于这些因素，想要对戏剧影视文学作品内涵进行更加透彻的研究和分析，就一定要深入故事的情节，去到其中存在的诸多转变和后续发展的特殊节点，并对故事当中存在的矛盾和冲突进行详细的分析和研究，对于人物本身的特点、人物之间存在的关联产生更
加透彻的了解。在很多作品当中，其所包含的矛盾冲突往往不是直观地向观众进行展现的，而是会通过很多线索和引导去铺垫，让观众将全部的线索联系起来，进行一定有效的分析，才能够明白其中包含的内容和情感。
结束语
综上所述，戏剧影视文学本身具有一定的文学价值，因而广泛受到人们的喜爱。对戏剧影视文学展开深入的研究，能够更好地促进戏剧影视文化事业的发展和进步。
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