文化热点4
“上海之春”“白玉兰”的
青春秘诀与品牌打造
■ 虹  菱
春光明媚的日子里，大自然
姹紫嫣红争奇斗艳，而上海的文
艺舞台也是花团锦簇风光无限：
第35届上海之春国际音乐节、第
28届上海白玉兰戏剧表演艺术奖
颁奖晚会等文化活动纷纷拉开帷
幕，带来的艺术美景让观众们目
不暇接。
上海之春国际音乐节是中华
人民共和国成立后历史最悠久、
持续时间最长的音乐舞蹈节，至
今已近60年历史。半个多世纪
以来，推出了一批又一批的音
乐家、舞蹈家，近千部（首）作
品，其中一批作品已经在我国音
乐史、舞蹈史上留下深深的印记
或成为传世之作。
上海白玉兰戏剧表演艺术奖
自1989年创设，历经28届，现已
成为具全国影响力、权威性的戏
剧领域表演艺术专业奖项，共吸
收海内外参评演员3600余人次，
涉及剧目2000余台、剧种60余
个，其中600余人次获得主角、配
角、新人主配角等各奖次，推动
了戏剧艺术的繁荣兴盛。
近日《关于全力打响上海
“四大品牌”，率先推动高质量
发展的若干意见》正式公布，全
力打响“上海服务”“上海制
造”“上海购物”“上海文化”
四大品牌。“上海之春”与“白
玉兰”作为上海的两个重要文化
品牌，也需要不断擦亮。这两大
品牌能经历几十年的风风雨雨、
不断成长，背后有着哪些“青春
秘诀”呢？在新形势下，“上海
之春”“白玉兰”如何继续寻求
新的发展，在“码头”的集成上
成其大，在“源头”的创作上求
其高？这是值得深思的话题。
提携新人成名家，是品牌的
青春秘器
4月27日晚，第35届上海之
春国际音乐节在上海交响乐团音
乐厅隆重开幕。陆在易、许舒
亚、龚天鹏老中青三代作曲家共
同启动开幕装置——节拍器。
再次站在“上海之春”舞
台上，著名作曲家陆在易心潮
澎湃、思绪万千。“我是伴随着
白玉兰奖获奖名单
‘上海之春’成长的，从仰慕者
到参与者，从参与者再到曾经的
组织者。我至今还清晰地记得，
早在第二届（1961年），我便有
一首学生时的处女作在‘上
海第35届上海之春国际音乐节开幕式上，陆在易、许舒亚、龚天鹏老中
青三代作曲家共同启动开幕装置——节拍器。
第28届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖晚会现场
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之春’演出。自1978年尤其是自1980年起，上演我的作品就更多了，有时连续多届每届占半台曲目以上。在这近60年的历史里，最值得纪念的是：1963年6月24日，多家单位联合为我举办了‘上海之春’历史上第一个个人作品音乐会，而今年，又由我所在单位上海歌剧院发起，经‘上海之春’艺委会全票通过，举办了《向经典致敬——陆在易作品专场音乐会》。因此，可以这么说：没有‘上海之春’，就没有
今天的我，是‘上海之春’这一历史品牌成就了我的事业。”陆在易告诉笔者。
本届音乐节开幕式上，作为“青”的代表，与另两位父辈和祖父辈音乐家一起启动开幕按钮，龚天鹏喜出望外。他透露，第一次参加“上海之春”还是在上音附小读四年级，钢琴专业，在一场名叫“小小演奏家”的音乐会上弹柴可夫斯基《杜姆卡》。一晃13年过去，2013年“上海之春”舞台上举办了他的人生第一场作品音乐会。“就是这场演出决定了我回国的信念。那时还在美国茱莉亚学院，当上海爱乐乐团把我这场音乐会报上去后，我就动了毕业后回国的念头，因为上海那几年的艺术氛围和文化发展很令我惊叹，使我有了当年对纽约一样的向往，甚至更加向往，因为是自己的故土。况且，是这场演出的海报吸引来了今年即将和我结婚的女孩，而且创造了我在中国安家的条件！”龚天鹏笑着告诉笔者。今
年的“上海之春”，这位90后作曲家又带来了《龚天鹏第十交响曲“京剧幻想”》。
在“上海之春”舞台上青年的力量一直绵绵不绝。“上海之春”从成立初，就确立了办节宗旨：力推新人新作。一批又一批的新人在这里腾飞。1959年，《梁祝》在“上海之春”的前身“上海音乐舞蹈汇演”中大获成功，人们记住了年轻的作曲家何占豪、陈钢，也记住了年仅十八的演奏者俞丽拿。在第四届“上海之春”所举办的全国二胡演奏比赛中，闵惠芬脱颖而出，一举夺冠，当时她只有17岁，是上海音乐学院附中学生……回顾上海数代作曲家体，大部分作曲家基本上都是依托“上海之春”这一舞台展示才华并成熟、成名的。
今年的“上海之春”，依旧青春洋溢、朝气蓬勃。本届音乐节策划了13台新人与新作专场音乐会，其中包括3台青年艺术家专场演出。舞蹈方面，“五·四”青年节当天，“他们在跳舞——2018上海青年舞者优秀作品展演”在上海国际舞蹈中心上演，既有日趋成熟的青年编导的作品，也有“90后”“00后”编导的舞蹈。“学长级”的舞蹈家黄豆豆也参与其中，创作并表演了舞蹈《镜·界》。
黄豆豆带着调侃的口吻告诉笔者，对他而言，不是“他们在跳舞”，而是“他还在跳舞？”虽然在这个舞台上，黄豆豆算老演员了，但他带来了分外亮眼的
充满青春探索的作品，不仅巧妙运用了多媒体技术，还将四位演奏家请上舞台现场弹奏弦乐四重奏。这也是黄豆豆的精心设计，特意契合上海之春国际音乐节中的舞蹈环节，“音乐和舞蹈是密不可分的，就像双胞胎一样。我想通过这个作品让大家一起感受舞蹈和音乐间的密切关系。”
“上海之春”起源于1959年的“上海市音乐舞蹈展演月”，1960年5月被命名为“上海之春”，2001年起改名为上海之春国际音乐节。曾有一段时间，
“上海之春”去除了舞蹈环节，
第35届上海之春国际音乐节参演节目《向经典致敬——陆在易作品音乐会》现场，演出结束后，上海市文联党组书记、专职副主席尤存为陆在易颁发“特殊贡献奖” 。
第28届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖晚会上，越剧《红楼梦·缘》演出现场
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员沈祝敏获得配角奖……“白玉
兰”获奖演员中，年龄最小的是
12岁的杨韬，凭借川剧《变脸》
中狗娃一角获得了第10届白玉兰
戏剧奖主角奖。除了上述提到
的，还有不少风华正茂的演员借
“白玉兰”而风靡当地，后成为
剧团里的中流砥柱，成为闻名全
国的戏剧名家，甚至是某一领域
里的优秀领军人物。
为了加大“提携新秀成名
家”的力度，第14届白玉兰戏剧
奖上，有一个新举措：首次设立
“新人奖”，为25岁以下的演员
增设一个渠道，给那些还没有完
全达到水平的年轻人更多鼓励。
全国范围内为青年人专设的奖很
少，“白玉兰”新人奖的推出，
大大激励了青年新秀。一些院团
开始专门为青年演员量身打造，
并积极申报“白玉兰”，希望新
人早一点挑大梁。从今年第28届
白玉兰奖参评情况看，参评演员
进一步年轻化，参评剧目以新剧
目为主，传统经典剧目也基本上
是青春版，显示了创作活跃期和
新老交替、传承接力的特征。”
惜才，才能“出才”。“上
海之春”“白玉兰”舞台，不只
是名家荟萃的炫丽舞台，更成为
青年人才的孵化平台。不断加大
推新人的力度让青年人才不断崛
起，这是文化品牌旺盛生命力所
在，也是“青春永驻”的“独门
秘器”。
文化码头彰显的是上海城市
精神
上海一直是中西方文化交流
交融的码头。除了扶持推荐新人
外，“展示最新创作成果”也是
“上海之春”的重要使命。本届
“上海之春”继续吸收、借鉴、
融合众多当代优秀的艺术成果。
齐聚本届音乐节的，不但有本土
的著名交响乐团，如上海爱乐乐
团、上海交响乐团、上海歌剧院
交响乐团，还有来自全国的中央
歌剧院合唱团、中国人民解放军
军乐团、江苏省演艺集团交响乐
团等；也有众多国外名团：维也
纳广播交响乐团、维也纳爱乐乐
团、美国太平洋交响乐团、莫斯
科大剧院管弦乐团等。本届音乐
节也邀请到了享誉海内外的艺术
家前来献演，其中包括：著名指2012年舞蹈又正式回归。
对于黄豆豆而言，他不仅
受益于“上海之春”，还获得过
“白玉兰”给予的耀眼荣誉。在
历届白玉兰戏剧奖主角奖榜首
中，最年轻的就是黄豆豆，当年
他才22岁，是一个名不见经传、
刚大学毕业的青年舞者，2005年
凭借舞剧《苏武》中苏武一角，
斩获第11届白玉兰奖主角奖榜
首，第二年又凭借舞剧《闪闪红
星》中冬子一角，再次荣获第12
届白玉兰奖主角奖。
二十多年来，白玉兰戏剧奖
也推出了一大批剧坛新生力量。
譬如：第１届白玉兰戏剧奖上，
27岁的上海沪剧院演员茅善玉获
主角奖；第２届，25岁的上海
人民艺术剧院演员尹铸胜获得配
角奖；第４届，27岁的上海越剧
院演员方亚芬获得主角奖；第５
届，25岁的安徽省安庆黄梅戏剧
团演员韩再芬获得主角奖；第11
届，25岁的上海昆剧团演员沈昳
丽、张军获得主角奖，25 岁的上
海昆剧团演员倪泓获配角奖；第
13届，23岁的京剧演员王珮瑜获
得主角奖，23岁的杭州越剧院演
“民族瑰宝·舞之传承”中国非物质文化遗产传统舞蹈展演之《跳魁星》“他们在跳舞——上海青年舞者优秀作品展演”上，黄豆豆
表演舞蹈《镜·界》
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挥家余隆、谭利华；华人歌唱家石倚洁；著名抒情花腔女高音歌唱家黄英；世界三大小提琴家之一祖克曼；德国柏林爱乐乐团首席小提琴家巴格雷等。
海纳百川、中西交融的舞台也契合上海“海纳百川、追求卓越、开明睿智、大气谦和”的城市文化精神。
白玉兰戏剧奖自成立起就一直恪守“公开、公平、公正”原则，不分地域、剧种、资历、知名度，也不分行当、流派、风格、门户，以真挚诚意欢迎各类戏剧主体（含体制外演出个体）、演出场馆申报参评。
开放的“白玉兰”，吸引了全国各地大小院团、演员，包括越来越多边远地区、少数民族地区的稀有小剧种也在这个平台上崭露头角。同时，港澳台地区的剧团与演员也纷纷赶来演出竞逐。上海是国际大都市，“白玉兰”舞台也吸引了日本、英国、新加坡等国家的剧团的关注。第18届白玉兰戏剧奖上，76岁高龄的日本歌舞伎艺术家坂田藤十郎喜获白玉兰特殊贡献奖。此外，美国演员布拉德·里特、加拿大
“洋笑星”大山、英国演员麦克尔·雨果、意大利演员阿图罗等都斩获过“白玉兰”。“对于中国话剧，我是外国人，但不是外人。”大山的感言道出了外国演员们的心声。今年的“白玉兰”集体奖颁给了舞剧《春江花月夜·赛珍珠》剧组，该剧是由中外舞蹈家共同创作的，智慧地呈现出国际化表达。
近年来，“白玉兰”参评的剧目、剧种及演员数量均有较大提升。今年，第28届（2017年度）白玉兰戏剧奖参评量是近十年来最高的一年，本届参评剧目所覆盖的地区和剧种面也比往年更广。白玉兰戏剧表演艺术奖的影响力，正呈现着一种稳中有升的态势。
梨园行曾经盛传一句行话：“到上海唱红了才算真红”。梅兰芳、周信芳、俞振飞、盖叫天等众多戏曲代表人物就是在上海成名、成熟的。如今，上海这个大码头依然有这样的磁引力和辐射力。获奖演员、
晋剧表演艺术家谢涛曾感激地说：“上海真是个戏曲大码头。不去上海，我们的晋剧或许至今还蜗居在山西呢！上海真是我的福地。”
“白玉兰”不仅能让无名的演员声名鹊起，让有名的演员名气更响，更能成为振兴剧团、剧种的有利契机。“白玉兰”的舞台，让各个领域的演员们有了更多互相交流的平台。不少外省市的优秀演员借此从地方走向全国，并叩响了国际舞台艺术交流的大门。不少地方戏优秀演员满
载而归后，也得到了当地政府的表彰和大力支持，演员的个人生存、发展得到改善，往往可能产生连带效应，使所在剧团、剧种的生存环境、发展命运得到很大改善，尤其是对处于不景气状态的剧种、剧团，作用更明显。
公平严谨的机制是品牌长存的基石
获得今年（第28届）白玉兰戏剧奖“主角奖”榜首的中国评剧院演员王平感言：“自创办以来，上海‘白玉兰’为全国戏剧界推出了一部部佳作，表彰了一批批艺术人才。‘白玉兰’奖是每一位戏曲演员心中的梦想。”
“白玉兰”参评演员中，除了首次参评外，还有再次参评、全力争夺二度或三度的演员；有已囊括文华、梅花等全国性大奖，还要来摘“白玉兰”以求实现“大满贯”的演员。这不但说明了白玉兰奖在中国戏剧人心目中的分量，也同时佐证了“白玉兰”坚持艺术标准的权威性以及“公平、公正、公开”的纯洁性。
“白玉兰”创立初期，在黄佐临、袁雪芬两位主任的大力倡导、身体力行和严格要求下，组委会秉持了“送礼不要”“请客不到”的优良传统，并长期坚持下来。不少演员获奖后感慨道：“我们不认识任何评委，也没有送礼和打招呼，但评委们凭着我们的表演认可了我们。”
随后，在原有评选标准的基
础上，“白玉兰”评委又进一步
第28届白玉兰戏剧奖“主角奖”颁奖现场
文化热点8明确提出了五个“一视同仁”：
上海演员和外省市及演员一
视同仁；大剧种演员和小剧种演
员一视同仁；大城市演员和小地
方演员一视同仁；大剧团演员和
小剧团演员一视同仁；功成名就
的著名演员和名不见经传的演员
一视同仁。这也充分体现了艺术
标准面前人人平等。
白玉兰戏剧奖在申报主体
上不设特别门槛，以艺术作为标
准评选的设置，使小剧种有了更
多公平竞争的机会。第19届上海
白玉兰戏剧奖中，浙江义乌婺剧
团的楼巧珠凭借《赤壁周郎》中
的出发挥站上了领奖台。楼巧
珠说道：“在浙江，婺剧是个地
方性小剧种，我们也只是个区县
小剧团，但今天，我们居然能与
全国著名的大剧团、大剧种一起
获奖，这让我们心怀感激。上海
的观众真懂戏，上海的专家真公
正！”
第17届起，“白玉兰”设立
了由40名专家组成的评委库，邀
请了戏曲表演艺术家、戏曲史学
家、理论家等加盟。白玉兰的评
等。上海白玉兰戏剧表演艺术奖
组委会特别规定，因评委个人原
因观看参评剧目数量未能达到三
分之一以上的，将不再被聘任为
评委库成员。在之后的评选中，
白玉兰戏剧奖还会不断完善评选
机制、工作纪律准则，不断为
“白玉兰”的公平公正夯实基
土。
“白玉兰奖最核心的是其公
正性、艺术的权威性。这个方面
若有差池，有倒退，这个奖就会
出现问题。如果不偏移，这个品
牌是会越来越亮的。”荣广润说
道。
事实上，公正性以及背后完
整严密的组织机构，对于一个品
牌而言，都是至关重要的。
1991年春，上海音乐学院作
曲系五年级学生刘湲喜出望外，
他的交响乐处女作《第一狂想
诗——为阿佤山的记忆》不仅入
选“上海之春”，还获得了“第
十四届上海之春”大奖，并且是
第一名，这让他颇感意外，毕竟
参与评奖的还有朱践耳、陈燮阳
等音乐前辈。隔月后，刘湲突然
审过程非常严格，根据《上海白
玉兰戏剧表演艺术奖评委库工作
办法》，组委会在观看了相当比
例以上剧目的评委中，抽取一定
数量的评委作为投票评委，经再
次评议并经初选、提名奖决选、
正式奖决选三轮投票评出获奖演
员。此过程中，评委们严格保持
评奖水准，宁缺毋滥，凡总分低
于基本线者均不予入围。
上海戏剧学院教授荣广润
已经做了整整28届“白玉兰”评
委，他告诉笔者，“28年来，我
平均每年观看60多台参评的戏，
至今已超过1500台。”评委们都
有各自的工作、杂事，要看那么
多戏，包括要克服风霜雨雪等恶
劣天气，尤其对于年长者，其实
是很不容易的，但他们坚持了下
来。最终成为终审评委的，至少
当年要看70%以上参评剧目。
第27届“白玉兰”时，评
审机制又作出重大调整：评委聘
期由原来的三年一聘缩短至一
年一聘；形成“戏戏评”“季季
议”；增加全年评选环节，全体
观戏评委投票；实行评审监督制