苏轼是“唐宋八大家”之一，在散文、诗赋、绘画都有很深的造诣。在书法方面，他和黄庭坚、米芾等开创了尚意书风。他的书法，集前人书法之大成。既有颜真卿厚重、李邕的豪放、杨凝式的恣意、柳公权的劲骨、兼有二王妩媚风姿、汉魏碑之宽裕和刚健，不拘一格，创新求变，意韵悠然。
他强调有见识、有学识、书法自有进益。反之，则徒劳。他说：“退笔成山未足珍，读书万卷始通神”。亦即：功夫在书外。
他在《石苍舒醉墨堂诗》中云：“我书意造本无法，点画仗手烦推求。”亦即是说：书无常法，而是不法之法。又《和子由论书》中云：“吾虽不善书，晓书不如我。苟能通其意，常谓不学可。”唯有通其意，方能得其神。
所以说，学习书法，不能单纯写字，功夫在书外的广博学识才是得书道的不二之道。
书法有法，古人前贤不光书法造诣深厚，在理论方面的总结也是非常有见地。宋代的书法名家苏轼，在谈到书法学习的时候，曾经说了这么3句话，一针见血，道出了行书的关键：
一、写字要手熟，则神气完实而有余韵。
就像苏轼说的那样，不管你是写楷书学行书，水平怎么样先不说，熟练度先要跟上。特别是在行书的学习中，如果你对基本的笔法不熟悉，对结体的技巧还没有很好的把握，书写起来自然会磕磕绊绊不顺畅。顺畅度都达不到，书写过程中一直在纠结点画的写法，神韵自然就谈不上了。元代的书法名家赵子昂，他的行书之所以潇洒飘逸，其中的一大关键就在于精和熟。所谓的“精”，说的是对笔画线条的精准把握，“熟”呢，指的就是无论写什么都了然于胸的自信和实力。怎么才能做到苏轼所说的“手熟”呢，个人建议：多写，背临。
于正二、书法备于正书，溢而为行草，未能正书，而能行草，无是道也。
学习书法，需要先从楷书开始，这点大家都知道，苏轼也是这么强调的。可为什么要从楷书开始练起呢？关键就在于通识法则的把握。正所谓无规矩难以成方圆，楷书的练习也就是法则的练习，只有把法则掌握了，才能知道什么是对的，什么是应该避免的。如果刚开始就追求个性的话，非常容易走上一个偏道误区。
三、吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。
学书需临摹，但如果一味临摹而不知融会贯通的话，就会把路越走越窄，最后动弹不得。再者，每个人都有自己独到的本性上的用笔习惯，这一点就像签字画押一样，具有唯一性，也是非常难以改变的。正如苏轼所言，我们要想真正体会到书写的乐趣，要想真正体会到以我笔抒我胸臆的快感，就需要在古人的基础上有自己的代入感，也就是说要有自己的独特和新意。也只有这样，你写出来的字才是自己的。
宋人尚意，苏轼在行书方面之所以有如此的造诣，凭借的正是对自己的充分表达，如果没有这份存在感，缺了这份自信的话，也不会写出那篇被誉为“天下第三行书”的《寒食帖》。
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