戏曲是中华传统文化的瑰宝，是经过漫长的艺术沉淀与塑造形成的一种独特艺术形式，也是中国文化屹立于世界民族之林的根基。经济社会的快速发展，使得中国戏曲的受众范围以及演出场次出现严重缩水，随着大众审美需求的改变，戏曲这一古老的艺术形式逐渐淡出人们的消费视野。近几年，流行音乐出现了前所未有的繁荣景象，越来越多的音乐人开始探索具有中国文化底蕴的音乐形式。因此，戏曲唱法开始融入流行音乐，“中国风”也随之出现并迅速打入市场。戏曲元素融入流行音乐，为流行音乐带来了生机和竞争力，并使中国流行音乐开始走向世界，也为中国传统文化的传播提供了新途径。
文化的发展依赖于经济的进步，中国戏曲文化在快速发展的艺术产品商业化过程中，市场前景却逐渐暗淡。20世纪中叶之后，中国传统戏曲开始步入新的发展时期，并逐步在生产方式上走向专业化分工模式。因此，为了最大程度上改变此种发展趋势，中国传统音乐学家试图以新的模式来改变当下的状况，即在传统音乐中融入新的音乐形式。但是，传统与流行
音乐是具有共同点的，均应该在保持音乐艺术性的基础上发展自身。所以，对于中国音乐来讲，在继承传统音乐的基础上，纳入新兴音乐才是最佳的选择方式。
一、中国戏曲与流行音乐
中国戏曲是由原始的歌舞逐渐发展而来的，是综合性较强的艺术方式。就中国传统文化来讲，戏曲占据着十分重要的地位。戏曲由出现到发展经历了较长的时间，直到汉唐阶段，戏曲艺术才趋于完整。而近代是新旧文化交替的时代，随着流行音乐的传入，戏曲的演出及受众发生了大规模的变动。
流行音乐是新型的音乐概念，或者称其是商品音乐，即将获取利润作为关键目标进行创作的音乐。其关注最多的是市场效应，并非艺术性。19世纪末至20世纪初期，美国出现爵士乐、布鲁斯、摇滚乐等流行音乐，其风格多样，形态丰富。
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